川崎の

弾き語り教室

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。