静岡の

声楽教室

クラシックを歌っている私はときどき歌をリクエストされますが、多いのは「トゥーランドット」のようなフィギュアスケートで使われた曲などですね。多くの人の心に残っているメロディは、できるだけイメージを傷つけることのないようにしたいと思っています。ですので、オリジナルを最大限リスペクトして歌うことを心がけています。

歌とピアノまたはギターなどをそれぞれ練習することはもちろん大切ですけども、一番大切なのは呼吸だと思っています！ただ歌うだけのときよりもさらに全身で呼吸して、そのエネルギーを楽器にも伝えるつもりで。細かい指遣いなどは、最初は間違えてもOKです。焦らず一歩一歩やっていきましょう。わからないことはなんでもおっしゃってくださいね。

会員様一人ひとり、目指すものが異なるのは当然のこと。ですので、その方の目指す歌の方向性に合わせて、今できていることをさらに伸ばすべきか、苦手なことを克服すべきかを一緒に見極めます。良いところを伸ばすなら思いっきり振り切る！苦手を克服するなら、原因をしっかりつきとめて、まずは苦手意識を取り払っていきます。

音楽の中でも歌が特別なのは、言葉を直接伝えられるところではないでしょうか。言葉がなければメロディは生まれません。伝えたいことをきちんと伝えるための呼吸法、声の使い方、言葉を声に乗せる技術、すべてにメソッドがあります。声と言葉は切り離せないものなので、思い通りに使いこなせるよう丁寧にサポートいたします。

(カラオケを原キーで歌ってみたい方へ)生まれ持った声の高さは人それぞれです。ですが、歌える音域って、低い方に伸ばすのは難しいけど高い方に伸ばすのは可能だって知っていますか？声帯やそのまわりの筋肉をストレッチしたり、無意識に硬くなっている首や肩をほぐしたりすることで、徐々に高い音域が楽に出るようになります。自分でも変化がわかって楽しいですよ。

初めてのライブや、まだ慣れていないライブはとても緊張するでしょう。ただ、回数をこなすことによって、次第に慣れて楽しむ余裕ができると思います。慣れるには自分の歌に自信を持つことが一番近道だと思っております。そのため、レッスンではたくさん良いところを指摘して自信をつけていただきます。それをとても大切にしております。

最近、いい音楽とは何かと考えています。その結果、スピーカーで聴いているのにイヤホンで耳元で聴こえるような、喧騒の中にいるのに音楽だけが聴こえるような、そんな瞬間があるかないかかもしれないと思い至りました。要するに、音楽と自分が二人きりになれる瞬間があるのがいい音楽なのだと思ったのです。どんな曲かは関係ありません。二人きりになれる音楽こそが、心に残るメロディーなのだと思いました。

同時に二つのことをするのはとても難しいと感じますよね。ギターだと左手と右手を使うので、歌と合わると三つもしなくちゃならなくなり、頭がこんがらがると思います。これに関しては本当に慣れとテンポです。できないことをできるようになる、未知なことにチャレンジする気持ちをサポートするのが私の仕事であり、私自身がやりたいことですので、お気軽にご相談ください。

自分の演奏、歌を聴くこと、そして何より他人の音楽をこれでもかと聴くことが大切です。これは言葉でいうよりも難しいことで、根気とやる気が必要になってきます。たくさんの音楽を聴いて、自分の中の感性を広げ、幅のある音楽を目指していきましょう。私も逐一良いところ、悪いところを指摘し、着実に一つずつレベルアップできるようサポートします。

どれだけ考えて発した言葉でも、不意に相手を傷つけ、意図しない伝わり方をしてしまうことがあります。逆に深く考えず発した言葉が誰かを救うことも。考えや想いを100%伝えるのは難しいかもしれませんが、それは諦める理由にはなりません。難しくめんどくさいことを愛おしく想い、我々はコミュニケーションをとっているのです。やっぱり人間は話さないとわかり合えない生き物です。私もまだまだ修行中です。

バンドは最高です！人と人が一緒にやることなので、喧嘩したり裏切られたりする可能性もゼロとはいえません。それを含めても、余りある利益がバンドにはあります。人と音楽を奏でることの気持ちよさは、他の何にも変え難いものです。EYSでは人と音楽を奏でるイベントがたくさんあります。参加費がかかりますが、誰かと音楽をしたことない人はぜひ！絶対に損はないです。得しかないですよ！

3回のレッスンでステージデビューができてしまう画期的なプログラムです！コツコツ練習を積み重ねて上達することももちろん大事ですが、人前で演奏する機会を持つことは、その何百倍にもご自身の経験となって返ってきます。それぞれの担当する楽器の一番の見せ場を3STEPでお伝えし、本番ではプロのミュージシャンがしっかりサポートしますので、安心して臨んでいただけます。奏でる楽しさを味わってみませんか？

弾き語りは、歌うだけ、楽器を演奏するだけだと物足りない方、自分で伴奏をしながら歌を楽しみたい方におすすめ。ピアノの基礎知識から上手な歌い方のポイントまで、必要な要素をピンポイントで実践的に学べます。コードネームの読み方を知ると無理なく簡単に伴奏をつけられるようになります。少しずつ伴奏のパターンを増やせば演奏を華やかにして楽しむことも可能。他の曲にも応用が利くのでレパートリーを増やすこともできます。

レベルアップを望まれる方は、まずは今のご自分の得意なところと苦手なところを知るところから始めましょう。得意なところは最大限に活かしつつ、苦手なところは少しずつ改善できるように取り組んでいきます。選曲するときも、その視点を意識すると得られるものが変わってきます。継続することで効果が現れていくものなので「気長にそして楽しく」を忘れずに、一緒にレベルアップを目指しましょう！

音楽好きな仲間と集まって、互いに意見を出しながら1つの大きなものを作り上げる一体感や達成感は、一人で演奏するときには味わえないバンドならではの魅力。目標に向かって一緒に切磋琢磨する仲間が支えてくれるから乗り越えられるということも。レッスンでは上手く歌うコツだけでなく、実践で役立つ耳を傾けるポイントもお伝えしていきます。表現したいことをしっかり伝えるステージングやメンタルケアもお任せください。

高い声が出せない、音程が定まらない、音を持続できないなど、さまざまなお悩みを伺います。レッスンでは、声質に合わせて多様なトレーニングを組み合わせ、理想の声に近づけるプログラムを採用。音域を広げたい方、音感・リズム感を良くしたい方におすすめです！さまざまなストレッチを通して、緊張を和らげ、リラックスした状態を作ります。音感やリズム感を鍛えるトレーニングと組み合わせて、相乗効果を狙いましょう。

初めてのステージは誰でも緊張するもの。大切なのは「うまく」よりも「楽しむ」ことです。会員様が楽しめるように、自信につながるレッスンを心がけています。できたことを実感し、褒めながら伸ばすことで、安心して本番に臨めるようになります。また、声や表現の技術に加え、人前に立つうえで大切な表情・姿勢・衣装など、ビジュアル面も丁寧にアドバイスします。

私は音大時代に長唄三味線を習っていました。三味線の師匠の音色は素晴らしく、レッスンのたびに感動しました。これまでとは全く違う楽譜で、正座の長時間も大変でしたが、日本の伝統的な楽器と音楽に関わったことは非常に貴重な機会でした。違うジャンルにはなるかもしれませんが、音を奏でるということは共通。表現の幅を広げるためにも、日本の文化に触れるためにも、興味があったらぜひトライしてみてほしいです。

言葉して初めて、自分の気持ちや想いに気づけることもあります。声楽のレッスンでは歌詞の解釈や裏に隠れた意味を一緒に考えながら、「どんなふうに伝えたいか」を掘り下げていきます。そうしていると自分で詩を作ってみたいと思うこともあるはずです。そんなときは心の思うままに書いてみてくださいね。見せてもいいなと思ったら見せてください。もしかしたら、曲をつけてあげられるかも♪

クラシックには独特の発声法や言語、音楽の解釈がありますが、だからこそ新鮮で豊かな体験になります。ポップスの表現力を活かしながら、クラシックならではの呼吸や響きを丁寧にお伝えします。また、曲の背景や詩の意味などにも一緒に触れていきます。「難しそう」と思わずに、楽しみながらクラシックの魅力に触れてもらえるレッスンを心がけています。

一つ上のレベルに進むには、今できていることを安定させたうえで、新たな課題に少しずつ取り組むことが大切です。技術面だけでなく、表現力や音楽の理解を深めれば、歌や演奏がぐっと豊かになります。レッスンではそれぞれの目標に合わせて細かくアプローチし、楽しみながら確実にステップアップできるようサポートします。コンクールやソロリサイタルへの挑戦についても相談に乗り、お手伝いします。

Jazzには自由なリズムやアドリブなど、クラシックとは違った魅力が詰まっています。クラシックの基礎がある方も、ポップスしか知らない方も、まずはスウィングのリズムやブルースの雰囲気に親しむところからスタートします。音の重なりやテンションコードの響き、表現の幅の広さを楽しめるように、初めての方でも安心して学べるレッスンを心がけています。

アンサンブルの一番の魅力は「一緒に音楽を作る」喜びです。大切なのは速くなったり遅くなったりせず、一定のテンポで自分のパートを正確なリズムで演奏できること。少し簡単な曲から始め、気持ちよく音が重なったときの楽しさを味わいましょう。音楽をやっている以上、アンサンブルこそが楽しいものなので、ぜひアンサンブルできるようにしましょう。普段の個人レッスンもなるべく講師と一緒にアンサンブルしましょう。