渋谷の

声楽教室

お客様の前で歌う本番は、豊かな経験になります。大きな空間を自分の声で満たす楽しさだったり、大勢の前に出る緊張感だったりと、いろいろな経験ができます。ぜひ多くの方にチャレンジしていただきたいです。レッスンでは本番を想定した練習や緊張した時の対処法、本番前日から直前までの過ごし方などを伝え、全力でサポートいたします。

日本の伝統音楽、ヨーロッパの伝統音楽、アジアの伝統音楽など、伝統音楽といってもジャンルは幅広いもの。言語や曲調、文化に違いはありますが、大切な音楽の要素は「音程」「リズム」「フレージング」と共通しているので、それらを重点的にレッスンしていきます。そして、少しずつその国らしい音楽、音を出せるようにサポートいたします。

歌詞に共感する、歌が自分の気持ちを代弁してくれる。そう感じたことがある方は多いのではないでしょうか。自分の歌声と感じる音楽で自分の気持ち、伝えたいことを空間いっぱいに響かせましょう。また、作曲者がメロディーに乗せた想いや気持ちも分析して解説していきます。想いが、歌詞が、自分にも相手にもより伝わるようアドバイスいたします。

クラシックの技術を高めることは基礎力を高めることにつながります。特にヴォーカルは、発声の基礎ができ上がっていると安定して他のジャンルの曲も歌えるようになります。基礎を中心に一度は聴いたことがあるであろう、取り組みやすい曲からレッスンを始めていきます。クラシックに馴染みのない方も、ぜひチャレンジしてみてください。

基礎ができ上がっている方には、より表現にフォーカスしたレッスンをいたします。基礎がないと曲の表現はうまくできませんが、一方で基礎を重視しすぎて表現が疎かになっている場合も多くあります。会員様自身の曲の解釈を大切にしながら、さまざまな表現方法、気持ちが伝わりやすい歌い方をアドバイスさせていただきます。

作曲や歌のレコーディングされる方に向けて、きれいに音が鳴る歌い方、より歌いやすく音が安定する歌い方をアドバイスさせていただきます。ホールで歌うときと自宅で歌うときでは空間の広さも環境がまったく違うため、より伝わりやすい表現をする必要があります。制作の助けになるよう、ヴォーカルの立場から適切な指導をさせていただきます。

歌のアンサンブルでは、ピアノの伴奏とアンサンブルする場合もありますし、同じヴォーカリストとデュエットする場合もあります。さらに、オーケストラの伴奏でアンサンブルを行うこともあります。どんな方とでもアンサンブルできるように、自分のパートをしっかり固めていきましょう。曲の構成や綺麗にそろえるコツなどアドバイスしながらレッスンしてまいります。

まず、正しい発声法と呼吸法を学んでいただき、音程やリズムの基礎を固めます。次に、適した曲を選ぶので、歌詞の意味を理解しながら練習していただきます。表現力を高めるために感情を込めて歌い、ステージパフォーマンスを練習しましょう。録音を通じて自己評価し、フィードバックを受けて改善し、最後にメンタル面を整えましょう。自信を持ってステージに立てるようサポートします。

大学院の修士演奏でヴェルディのオペラ『オテロ』のデズデーモナ役を歌いました。愛する夫のオテロとの口づけの音楽が、愛にあふれている場面とデズデーモナの死の床でオーケストラによって演奏されます。死の床でもそのメロディーが繰り返されることによって、愛の思い出がよみがえり、とても心に沁みます。この場面が大好きです。ぜひ聴いてみてください。

最初は簡単な曲から始め、徐々に難易度を上げていきましょう。自分のペースで練習し、楽しむことを忘れずに。歌と楽器のバランスを意識し、どちらも楽しめるように心がけてください。継続することで必ず上達しますので、焦らずに続けてみてください。音楽を通じて新しい発見や喜びを見つけることができるでしょう。楽しみながら成長していく過程を大切にしてください。

基礎をしっかりと固めつつ、新しい挑戦を取り入れることが大切です。自分の声の特性を理解し、表現力を高めるために、さまざまなジャンルの曲に挑戦してみましょう。録音して自分の歌を客観的に聴くことで、改善点を見つけることができます。また、定期的にプロの指導を受けることで、技術や表現力をさらに磨くことができます。自分の成長を楽しみながら、音楽の世界を広げていってください。

祭礼音楽とは祭りや宗教的な儀式、伝統的な行事で演奏される音楽のこと。日本には神楽、太鼓、盆踊りなどがあります。ヨーロッパにはカーニバル音楽、オクトーバーフェスト、クリスマスキャロルなどがあります。ブラジルのカーニバルが有名ですが、ヨーロッパでも仮装行列とともに賑やかな音楽が演奏されます。楽譜や参考音源などをもとに、会員様が歌いたいと思うものに挑戦してみましょう。

あなたの声は唯一無二です。自分の声の特性を理解し、最大限に活かしましょう。歌は感情を伝える手段です。歌詞の意味を深く理解し、自分の感情を込めて歌いましょう。上達には時間がかかりますが、練習そのものを楽しむことが大切です。新しいジャンルや技術に挑戦すれば、表現の幅が広がります。歌を通じて自分自身を表現し、聴く人に感動を与えられるよう、日々の努力を続けてください。あなたの音楽の旅を応援しています。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。