池袋の

声楽教室

クラシックでは、歌劇「ラ・ボエーム」の4幕でのワンシーン。1幕でお互いが自己紹介で歌うアリアを、4幕でテノールがヒロインの曲を歌う場面が印象的です。ポップスでは、永遠にともに/コブクロ。中学生のころに初めて人前で歌った曲なので印象に残っています。人の心に残るには技術も必要ですが、何を思ってどう歌いたいかが一番大切だと思います。

僕はコード（和音）で簡単なピアノの弾き語りをすることがあります。音名やピアノの鍵盤を覚えることからは逃げられませんが、ルールさえ覚えてしまえば、思ったよりも簡単に弾き語りができるようになるんですよ。ですので、あまり難しく考えずにまずチャレンジしてみましょう！不安な点はいつでもしっかりサポートするので、ご安心ください。

歌においてどのレベルにいるか、どんなふうに歌っていきたいかは本当に人によって違います。人の数だけ正解があると言っても過言ではありません。さらに次のレベルに進むためには、自分がどんな風な姿になりたいかをイメージしてみましょう。そして、それを形にするために何が必要かを会員様と一緒に考えていきたいと思います。

声楽を学びたい方へ。漠然と憧れや興味がある方はたくさんいらっしゃると思います。よくわからない歌い方や知らない言語が多く、そんな状態で習いに行ってよいのか。オペラは敷居が高いし、見に行ったこともないのに歌えるかなど、思うことはたくさんあるでしょう。いいんです！興味があり、一歩踏み出すあなたは素晴らしい！0から声の出し方、楽譜の読み方、外国語の発音など、なんでも聞いてください。一緒に歌いましょう！

歌で何かを伝えたいときに必要なのは想いだけです。ですが、歌うためには自信や勇気など、メンタル面も大切になってくると思います。その自信や勇気は、気持ちよく声を出す技術などによって作られるんですよ。ですので、基本の技術はもちろん、自信になるような、勇気づける言葉を大切にレッスンを行うように意識しています。

好きな曲や演奏したい曲と、今の自分の演奏で映える曲が異なっている場合があります。そのため、好きな曲を演奏することを長期的な目標として、自分の状態に合った曲を安心して歌う経験を少しずつ積み、自信を深めていくことが大切かと思います。また、その人のキャラクターや人生と歌詞の内容がリンクすることによって、聴いている人が涙を流したりする場合もあります。私からいろいろな曲をおすすめすることも可能です。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。とても簡単なメロディやコードであったとしても、誰かの心にずっと残り続けていくメロディってありますよね。メロディや歌詞には描かれていないことを音色で表現したり、たとえば泣いていないって言っているのに歌の音色は泣いていたりするなど、そういう気持ちを誰かと共有していくことがすごく素敵だと思います。

私も弾き語りをします。誰かと演奏することは、気を遣い合うことでもあります。演奏の音を通じて、お互いを引き立てるように協力しているときもあれば、「なんで今その音出したの？」と思うこともあります。歌は、歌うだけではバンドメンバーにすべてわかってもらえないパートでもあります。ですので、コード楽器で伴奏をつけられて、もっともっと意思表示ができたら、それはすごいことだと思います！

自分の演奏を録音して、ひたすら向き合うこと。見たくないとか、恥ずかしいとかもあるかもしれませんね。私にもあります！今はいろいろな機材もあり、昔より簡単に自分の録音・動画を手にできる時代です。そのため、演奏しているときに自分がこう鳴っていると思っている状態と、録音での差をなくしていくことが上達の早道だと思います。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。歌いながら、自分の気持ち、ポジティブなものもネガティブなものも、歌にしてみませんか？たとえば、泣きたい気持ちやつらい気持ちも、誰かにぶつけてしまうと人を傷つけてしまうこともあります。しかし、、歌は誰のことも傷つけません。一緒に自分だけのオリジナルソングを作っていくこともできます！

バンドメンバーを集めるには大変な面もあります。それぞれの生活や演奏レベルもあり、気を遣いあう必要があるからです。しかしEYSでは、同じ音楽の趣味を持つ仲間たちと出会うことができます！それって素晴らしいことです。気の合う仲間たちと出会うには現実では難しいことも多いです。また、セッションで困った経験がある人いるかもしれませんが、その辺もサポート＆応援します！