京都の

ユビトマ教室

クラシック音楽には何百年も弾き継がれてきた名曲がたくさんあり、会員様も自然と生活の中でお聴きになってるでしょう。難易度はさまざまですが、難しい曲や他の楽器の曲でも、アレンジすれば簡単に演奏できます。基礎練習を組み込みながら、数々の名曲を演奏する楽しさを、会員様とご一緒に共有できればとってもうれしいです！

アンサンブルのソロでは味わえない重厚感のあるサウンド、周りの方のサウンドなどを感じながら、自分の演奏が変わっていくワクワク感を体感していただきたいです。アンサンブルではパート分けも興味深いため、会員様がやりがいを感じられるパートを楽しくおしゃべりしながら決めていけたらと思っています。また、いろいろなパートを体験することで、アンサンブルの奥深さを知っていただけるのではと思っております。

レッスンを受けていると「ここが弾けないのよね」や「ここが難しいんだよな」などが出てくるでしょう。ですが、必ず解決策はあります！会員様一人ひとりに合った解決策や練習方法をお伝えしていきます。レッスンで実践していただけましたら自ずと上達されるので、ご安心ください。全力でサポートしますので、一緒にがんばりましょう。

「バイオリン はきれいな音で美しく弾かなくちゃ…」と思っていませんか？大丈夫です！ポップスはクラシックに比べると、そこまで美しくなくて大丈夫です（笑）。奏法によっては、わざとビブラートをしなかったり、アタック音を激しめにしたりすることもあるんですよ。基礎を習得しながら、感じるままに弾いていただきたいです。

バイオリンはオーケストラでもポップスでもメロディを多く担当する楽器ですので、独奏にはもってこいの楽器です。他の楽器がメロディを担当している曲もバイオリンで弾けちゃいます。どんなジャンルでもお好きな曲を演奏していただけるよう、その曲に必要な基礎練習を取り入れながら、レベルに合ったレッスンを提供いたします。

津軽三味線では単音でメロディーだけを弾くのならば簡単ですが、きっちり曲として成立するレベルに合わせるのならば、まずは津軽三味線である程度のレベルなるまで練習が必要です。具体的にいうと六段という曲を弾けるようになるぐらいです。通常月二回のレッスンでここまで一年かかります。最初から洋楽器と会わせたいという方には希望に添って教えますが結局遠回りになりがちで急がば回れという所ですね。

津軽三味線では「千本桜」が人気あります。メロディーも含めつつかっこよくなるように教えていますが、かっこよく見せる演奏ができるまでには、やはりある程度の技術が必要になってきます。しかし、知っている曲ややりたい曲は覚えるのが速いので、あんまり心配しなくても大丈夫。講師が見本を弾いて見せることで、そこまで難しく考えなくてもいいということを実感していただいています。

ある程度のレベルに達した生徒さんにはよりうまくなってほしいので、曲中の音の強弱や盛り上がるフレーズの練習をします。さらに音を揺らしたり、あえて切ったりを練習します。さらに王道のじょんがら節では、拍手を待つフレーズを教えたりします。技術の問題ではなくなってきたら路上演奏やボランティア演奏を勧めて現場の雰囲気 反応を味わってもらいます。

津軽三味線が生まれた歴史の中にその要素が詰まっていますので、古典曲や伝統曲を中心に学ぶのはいかがでしょうか。曲が弾けるようになるだけではなく、曲が作られた時代背景や歴史などを丁寧にお伝えし、伝統音楽の奥行きを感じてもらえるように努めます。わからないことや要望はお気軽におっしゃってください。すぐに対応したいと思います。

基礎練習から始めることをお勧めしています。基礎練習は退屈かもしれませんが、後々の上達するスピードが全然違うと思うからです。難しいことをやっているような伝統音楽ですが、すべては基本の応用でしかありません。基礎練習をすることで、きっとその大切さはきっとわかっていただけると思います。一緒にがんばっていきましょう。

基礎技術の見直しと津軽三味線独特のリズムや間（ま）について、もう一度復習していきます。基礎練習の大切さがわかるのは、ある程度曲を弾けるようになってからだと思っています。津軽三味線独特のリズムや間（ま）については邦楽独自のものですから、一つ上のレベルに進むならぜひ知っておいてほしいですね。わかりやすく丁寧にお伝えします。

最近のポップスには津軽三味線が使われているものも増えてきましたね！憧れの曲を演奏できるモチベーションがあれば、上達のスピードも速くなるかと思います。メロディーを単音で弾くことがメインになると思いますが、津軽三味線にあったアレンジでかっこよく演奏できるようにレッスンしていきます。ぜひやってみたい曲を教えてください！

基本的にはソロ楽器としての要素が強い津軽三味線ですが、実は和楽器との合奏やバンド演奏等のアンサンブルも可能です。講師の私は津軽三味線ロックバンドとしての経験もありますので、必ず的確なアドバイスとレッスンができると思っています。わからないことや不安点がありましたら、お気軽にご相談ください。しっかりサポートいたします。

旋律を楽しんで弾けるように有名な旋律を抜粋したりアレンジしたり、会員様のレベルに合わせたりするなど、工夫を凝らしています。まずは弾いてみたい曲をお知らせください。「クラシック音楽の演奏にはポップス以上に基本が大事！」というのが正直なところ。ですので「基本もきっちりと、でも過度でなく」というふうにレッスンを進めていきます。

レッスンでも講師とのアンサンブルを取り入れて、初心者のうちからその醍醐味を知っていただけるように工夫しています。バイオリンはそもそもアンサンブル楽器です。会員様の仲間同士でもアンサンブルをするととても楽しいですし、もちろん勉強にもなります。ぜひ楽しみながらアンサンブルをしましょう。そのためのお手伝いはお任せください！

演奏環境を変えることをご提案させていただきます。たとえば曲のジャンルを変えてみるのはいかがでしょうか。クラシックばかりならポップスを、ポップスばかりならクラシックを。演奏スタイルならば、ソロばかりでなくアンサンブルを、もしくはソロに挑戦を。人前で弾いたことがない方は、ぜひステージでの演奏経験を。普段やったことがないことに挑戦することで、次のレベルが見えてくるはずです。

ポップスの場合、難度の高い楽譜では複雑なアレンジがついている場合がありますが、ご自身が満足して弾けることを最優先いたします。難度を会員様のレベルに合わせ、ときには譜面をシンプルにしながらレッスンいたします。好きな曲や弾いてみたい曲をまずはお知らせください。できるだけご希望にそえるように配慮していきます！

レッスンでは講師と会員様の一対一になりがちですが、ステージに立つことを目標にすると、バイオリンではピアノとの伴奏合わせという工程が出てきます。そして、これがとても勉強になるんですよ。ソロでステージに立つ目標によってお伝えできる技術もありますので、ぜひ挑戦してください。わからないことや不安なことがありましたら、気軽にご相談ください。

楽譜をすらすらと読めるようになる目と楽器の持ち方を作るところから、しっかり始めていきます。そこから指の配置と音などを一致させていき、バイオリンで1番つまずきやすいポイントを乗り越えていきます。ここを乗り越えたら、あとは楽しい曲ばかりです！精一杯サポートしますので、一緒に楽しみながら演奏していきましょう。

バイオリンにはバイオリン2台のデュオやチェロとのデュオなど、弦楽器同士のアンサンブルがとてもたくさんあるんですよ。私はヴィオラをメインとして演奏活動をしているので、会員様が曲を弾けるようになってきたら、デュオをしてみる実践も取り入れます。一緒に演奏することで、今までとは違う新たな楽しみに出会えると思います！

上達を目指す場合は、より難しい曲に挑戦していき、音程や姿勢なども細かく直していきます。バイオリンはギターのように目印のないため、音作りがとても難しい楽器なんですよ。そのため、手の感覚や耳の感覚をより精度の高いものにできるように、コツコツをレッスンをしていきます。ご要望がありましたら、ぜひお伝えください。

ポップス音楽をやるためには、基礎のクラシック技術が外せません。ある程度基礎がしっかりしてきたら、簡単で誰もが知っている曲からポップスに挑戦していきましょう。特に、最近の曲はリズムも調性もバイオリンにとっては難しいものが増えてきているので、会員様のペースを把握しながら、少しずつ進めていきます。一歩一歩できるようになりましょう。

バイオリンは独奏が特に多い楽器です。有名なものからマイナーなものまで山程曲が選べるので、素敵だと思った曲にどんどん挑戦していきましょう。難しいところは理論的に理解したり、一緒に演奏して感覚を掴んだりして、少しずつ身につけていければと思います。ぜひ演奏してみたい曲を教えてくださいね！まずはチャレンジしてみましょう。