銀座の

ユビトマ教室

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

アンサンブルでの演奏を希望される生徒様へは、他の人の演奏と合わせるのに大切な相手の音を聴くためのレッスンも行っています。楽譜を初見で二重奏ができるとアンサンブルの演奏に幅が広がります。そのための練習も致します。初心者の生徒様には、音程を合わせる事と、テンポ感がきちんと身につくようにリズム感の練習を致します。

Jazzは、シンコペーションなどリズムの強弱が逆転したり、小節をまたがる音符の扱い方のスキルが必要になります。それらのスキルを習得されるための練習は、フルート演奏の良い勉強になると思います。クラシックとは、違う別のセンスを磨く勉強になるので、Jazz以外にも色んなジャンルに挑戦するのは良いことです。

教則本が苦手だという方が多いけれど、やはり一番の上達への近道は、教則本でしっかりと基礎を身につけていくことが大切です。より多くの練習曲で色んなリズムや強弱記号、臨時記号を理解していく中で、表現に対応できる力が付いてきます。教則本を併用しながら、生徒様が演奏したい曲も取り入れて、楽しくレッスンをしています。

ドラムはバンドの屋台骨となる楽器です。基本的には、バンドのみんながドラムの音を聴いて、そこに合わせることになります。その責任の重大さと、やり甲斐を感じられるようなレッスンができればと思います。また演奏中にどういうことに気をつけたらいいのか、シチュエーションに応じてどの音を聴きどうリズムをとったらいいかなど具体的にレッスンします。

Jazzをやってみたいという方ですでにそれまで他のジャンルの演奏経験がある場合、間違いなく財産になります。そして、Jazzをやることで身につけたことは、必ず他のジャンルでもまた活かすことができるはずです。そもそもドラムは、1つのドラムセットでオールジャンルいける楽器なので、その意味ではいろいろなジャンルに挑戦してみるのがおすすめです。楽しくチャレンジしてみてください。

会員様の演奏を見させていただき、本人が自覚している悩みから、自覚できていない部分まで、的確に把握するところからスタートします。欠けているところが見つかれば、そこへの対策を考えて、解決に向けてレッスンします。具体的には「ルーディメンツ」などを応用して、今までできなかったことも「気づいたらできるようになっている」レッスンを心がけています。