南浦和の

ユビトマ教室

ライブで自分の歌を人に届けるには、体の動きが必要になってくるので、歌だけに没頭しすぎて伝わらない歌唱にならないよう、身体を使った歌い方の指導をします。たとえば、その場から動かずお腹に手を当てて歌う歌手もいますが、最初から最後までその体制をしている歌手はあまりいません。身振りも踏まえて歌と動きが合い、聴いているお客様をいかに楽しませるかを追求していきたいと思います。

たとえ歌詞を忘れてしまったとしてもメロディーだけは忘れていない。心に残るメロディーはそういうものだと思います。その曲を聴いていた空間や時間、過去への想い出まではっきりと思い出せる、いわば「想い出の宝箱」かもしれません。心に残るメロディーが一つでもあれば、ぜひその曲でレッスンしましょう。それが音楽への向上につながります。

歌いながら楽器を弾くのは、意識が二つに分かれていないと難しいのですが、片方の気持ちに余裕ができれば、残りをしっかり意識することでできるようになります。弾き語りを始める場合は楽器を弾きながら歌い出す最初のタイミングが一番肝心なので、そこをレッスンしていきましょう。そのやり方でうまくいったミュージシャンをたくさん知っています。そこを意識して一緒にレッスンできたらうれしいです！

今の自分より上のレベルに進みたいのであれば、それはやはり自分のもつ"勇気ある一歩"を発動させ、まずはＥＹＳの門を叩いてください！「自分にはさすがにこれはできないだろう…」と思う前に、まずはやってみることが大事です。一つどころか二つ、三つ上のレベルになれますのでご安心ください。心からお待ちしております。

私は過去に祭囃子（まつりばやし）、阿波踊り、よさこいに関わっていましたが、日常で聴く音楽とは格段に違います。それは圧倒的な明光であり、表現に他の音楽と違う"明るさ"があります。これから祭礼音楽を学んでみたいと思う方は、ぜひ挑戦してみてください。本当におすすめです。太鼓を鳴らすだけで、きっと祭礼音楽のイメージがつくかと思います。祭礼音楽はできたらかっこいい音楽だと思います！

私は15歳からバンドを始め、もう３７年ほどバンドをしています。バンドは何歳からでも始められます。音楽を一緒にやっていく仲間としてはもちろん、人生唯一の仲間にもなります。バンドは楽しいです！問題が出てくるかもしれませんが、「やっていてよかったなぁ～」と長くやればやるほど実感できます。長い期間バンドをしていきたい気持ちがあるのでしたら、ぜひご相談ください。

基本的な4ビートのメロディを使ってswing（バウンス）の感じを大まかに掴んでいただいてから、細部の指導をします。マウスピースやリードのセッティングのアドバイスも重要です。楽器に付属のマウスピースはクラシック向きのものが多いです。Jazzらしい音色作りには時間がかかりますが、ご要望を聞きながら、毎回根気よくアドバイスします。クラシックのエチュードも参考になりますので、積極的に取り入れます。

導入として、既存の音源（有名ビッグバンドなどの演奏）に合わせて、特定のパートを吹いていただき、雰囲気を掴んでいただきます。その後、ビッグバンドやアンサンブルのシンプルな譜面を使って、私と合奏します。タイミングや強弱、その時々のアンサンブルの中での立ち位置に応じた吹き方など、実践的にレッスンしていきます。

レベルにもよりますが、一例を挙げると、オーバートーン（倍音）の練習を徹底し、音色の向上とピッチの安定を第一に取り組みます。経験の浅い奏者と深い奏者の音の違いは、音量の大小ではなく「容積」だと思っています。この練習で「容積」を大きくし、余裕と迫力のあるサウンドを手に入れてほしいです。私と会員様が同じ素材で演奏したものをそれぞれ録音して、聴いていただき、違いを実感するのも効果的だと思います。

ポップスは幅広いので、どういうジャンル、奏者に興味を持っているかをヒアリングします。その上で、会員様にお好みの楽曲を自由に演奏していただきます。その上で、良いところ、良くないところをお伝えし、改善点を洗い出して適宜指導します。場合によっては別の課題曲を提案するかもしれません。また、吹奏楽からポップスに転向したいという方には、吹奏楽でとポップスの吹き方の違いを具体的に指導します。

Jazzやポピュラーのバラード、クラシックの簡単なエチュードを題材に、一曲（もしくはテーマ部分）を一人で吹き切っていただきます。ソリストとして落としてはいけないところ、手を抜いても構わないところを指導。Jazzバラードでは、マイナスワンなど伴奏に合わせて吹き、慣れてきたらアカペラで吹いていただきます。講師の前でのアカペラ演奏は緊張するので、本番での独奏のために良い経験値となると思います。

まずは本番の曲で必要なテクニックを説明し、基礎練習から始めます。基礎のテクニックさえ習得してしまえば、難易度の高い曲でも最短で質の高い演奏ができるようになります。「気づいたできるようになってた！」と、楽しみながら成功体験を感じていただきたいです。本番に向けて緊張もすると思います。演奏面はもちろんですが、精神面でもリラックスして臨めるようなレッスンをします。

曲によって難易度に振り幅があります。簡単な曲であれば、その曲を題材にして練習に取り掛かります。難しい曲の場合は難易度を下げて希望の曲を練習するか、原曲と同じ難易度で叩くかを伺います。原曲と同じ難易度で叩きたいという希望がある場合は、基礎練習を行い、他の曲で段階を踏んだうえで取り掛かりたいと思っています。

バンドで一番大切なのはコミュニケーションだと思っています。コミュニケーションが苦手な方でも、音と音で感じ取れるのがバンドの醍醐味です！「音楽は世界の共通言語」とも言われています。始めは緊張すると思いますが、ドラムはメンバー全員の背中を見ながら演奏できるので心強いでしょう。ドラムでしか見れない景色なので、ぜひ体験していただきたいです。

派手に音数を増やしたい方には「ダブルストローク」「パラディドル」「ダブルキック」など、とてもかっこいいフレーズを楽に叩ける技をお伝えします。シンプルだからこそかっこいいグルーヴを磨きたい方には「表現方法」「音のバランス」「テンポ感」などをより深く丁寧にお伝えします。会員様の好きなジャンル、興味のある曲に寄り添いながら、バランスよくレッスンします。

左手の持ち方が特殊なスタイルである「レギュラーグリップ」というものがあります。マーチングスネアやジャズドラマーに多い持ち方です。レギュラーグリップのほうが繊細なタッチで、粒が細かく整った音を出せるます。割合的にはあまり多くない持ち方なので、レギュラーグリップを習得すると見た目からの注目が集まりやすく、期待感が変わってくると思います。

いつも使っているのスティックとは違うワイヤーのブラシスティックがあります。Jazzを始めるならブラシを取り入れることで、より繊細な音が出せて新鮮な気持ちを楽しめると思います。ブラシの演奏方法は、スネアの上を平泳ぎみたいに回して動かすイメージです。ブラシを持つ角度や押し付ける圧によっても音が変わるので、とてもおもしろいですよ。

基礎固めをして、練習曲をたくさんこなし、二胡特有のビブラートやトリルの練習をしましょう。伝統音楽それぞれの持ち味をいかしたレッスンをしたいと思っています。また、その伝統音楽の曲の由来もお伝えしていきたいですね。馴染みがないかもしれず、曲を想像しにくい可能性が高いので、画像でもお伝えしていけたらと思います。

独奏は、基礎固めが最優先事項だと考えています。二胡は、ビブラートと音程と、「曲が終わったのか、まだ続くのか？」と思うような、間（ま）が重要なんですよ。そのあたりを重点的に伝えていきたいです。数字譜を会員様一人で読めるようにも指導いたします。わからない点や不安点があれば、お気軽におっしゃってください。

練習曲の強化とレベルをあげます。自分で調弦ができたり、6つの音階が弾けるようになるよう指導していきます。正しい奏法は簡単には習得できませんが、それも引き続きお伝えしていきたいですね。正しい弓使い、左手のポジショニング、姿勢が大事なことも、しつこくお伝えします。ときどき、初心にかえって内弦外弦を弾いてもらい、弓を長く使ってもらうようにしています。

弾きたいポップスを何度も聴き、雰囲気を掴んでいただきます。そのうえで、二胡の奏法をポップスでどう活かせるか考えていきましょう。みんなが知っている曲は音程を外すとわかりやすいのがネックですので、安定した音程で弾けるようにお伝えしていきたいです。演奏できるようになると楽しいので、ぜひチャレンジしてください。

演奏の基礎はもちろん大事ですが、初心者でのライブは基礎が追いつかないのが現実です。ですので、演奏曲に合わせて特に大事な基礎をピックアップし、そこを重点的に指導します。また、聴いてもらうには楽器の上手さだけでなく表現力も大事なので、基礎を大切にしつつ、自由な表現も磨いていただきたいです。楽しい気持ちで本番を終えていただけるよう全力でサーポートいたします！

クラシックには楽譜に作曲者の想いがたくさん記されています。始めづらいイメージがあるかもしれませんが、生まれるもっと前からある音楽の、そのときから今も残っている想いを演奏するのはとても楽しいことです。かっこいい元気の出る楽曲からしっとり癒しの楽曲まで、さまざまな名曲があります。ぜひ気楽にクラシック始めてみましょう！

一人では味わうことができない楽しみ方の一つが、ハーモニーを楽しむことです。メロディだけでなく、伴奏の重要さも知ることができるかと思います。また、人と一緒に音楽を奏でることは一つのコミュニケーションでもあります！一人で演奏するときとはまた違った楽しみがあるので、ぜひレッスンでも一緒に演奏していきましょう！

演奏テクニックのレベルアップを目指す方は、演奏したい楽曲や見直したい問題点などに合わせた基礎練習をして、しっかりと技術を磨いていきましょう！表現力のレベルアップを目指す場合も、やはり基本として基礎が重要になります。基礎を応用しながら表現の幅を広げていく練習を取り入れていきましょう！ぜひレベルアップのお手伝いをさせてください！

多くの人の一番聴きなじみのある音楽はポップスではないでしょうか。演奏の基礎はクラシックと変わりませんが、一番の違いは自由なところです。まずはお好きな曲を選んでみてください。もし曲が思い浮かばなかったら、一緒に選んでいきましょう。伴奏つきでレッスンできるので、カラオケと同じ感覚で楽しく演奏できるかと思います！

独奏に対して難しいイメージを持つ方が多いと思いますが、まったく難しいものではありません。まずは譜読みをやっていきましょう！楽譜通りに吹けるようにお手伝いします。そのあとは曲調が明るいか暗いか、どういった情景なのか、簡単なイメージから演奏表現を膨らませていきましょう！素敵な曲を一つでも多く演奏していただけるようサポートいたします。