カラオケで歌を歌う場合は、伴奏に合わせることになりますが、生バンドをバックに歌う場合はまた違った楽しさがあります。生演奏で歌う機会はなかなかないことですし、楽しみのひとつとしてとても良いと思います。ただ、「歌」にトラウマをもっておられるかたには、あまりおすすめできません。その場合は、まずはトラウマを取り払うお手伝いをさせていただき、それからステージでの演奏をゆっくり検討していくと良いでしょう。

ひとりの意見や感性だけでなく、他の人との関わりのなかからサウンドが生み出されてくるのが、バンドの良いところだと思います。人が集まれば、そのぶん、楽しさだけでなく、悲しさや悔しさといったネガティブな想いも共有することになります。バンドメンバーだけでなく観客を巻き込んで、みんなで一体感を味わえるので、ほかにはない充実感を得られます。これは、バンドをやってみないとわからないことです。

基本的には、原曲にいろいろな人がアレンジしたり即興を入れたりしていくのがJazzの楽しさのひとつになります。決まった枠にとらわれず、自由に楽しんだり表現できたりするので、自己実現にもつながるでしょう。ポップスの手軽さに比べると、難しいイメージをもたれる方が多いんですが、技術の高さよりむしろパフォーマーの個性がそのまま演奏に映し出されるので、やはり楽曲にどう向き合っていくか、というところが大切です。

人や楽曲に対して、誠意をもつことが大切だと思います。歌が上手いアーティストほど、例外なく人間性が立派です。周りの人への心遣いだったり、楽曲への向き合い方も「誠意」から生まれるものだと考えています。歌は抽象的なものなので、レベルアップのために必要なことをどうしたらより具体性をもたせて伝えられるか、そこは講師の腕の見せどころだと思って日々レッスンさせていただいています。

会員様の「表現したい！」という情熱を最大限に引き出すレッスンを行います。リズムや音程や発声は、すべて表現のためのツールでしかありません。技術的なレッスンも、あくまで会員様の表現したい思いの実現のため。そのようなスタイルを大切にし、ときにはざっくり、ときには丁寧に指導していきます。とにかく歌を一緒に楽しみましょう。

リトルマーメイドの『パートオブユアワールド』。海とアリエルの心のゆらぎが美しいリズムとメロディで表現され、親の反対を押し切ってミュージカルの世界を目指していた頃に歌っていた思い出の曲。まだ見ぬ世界への憧れを押さえきれずに歌い上げる大サビのメロディは秘密の洞窟のコレクション自慢をする天真爛漫な歌い方を脱し、意志の強さを乗せたベルティングボイスで。ラストは海のゆらぎの波間に消えるような声で歌います。

あくまで歌がメインであるということを大切にします。歌詞の世界観を十分に表現するために、テンポやリズムを、自分自身のブレスに合わせて、自在にコントロールできるところが弾き語りの良いところです。楽器は自由に歌える余裕を持てるまでしっかりと練習することが大切ですが、ごく簡単なコード弾きでも魅力ある弾き語りは可能ですので、たくさんチャレンジしていただきたいです。

発声に関するあらゆるスキルを総合的にアセスメントした上で、表現したい音楽の姿、目指したいビジョンを共有し、足りない部分を明確化して、上達の道筋をスモールステップに分解して提示します。発声や音楽の基礎について十分なスキルをお持ちの場合は、曲想の理解や歌詞の世界観とメロディのリンク、バックに流れるコードを理解した上でのハーモニックな歌い方などをディスカッションし、さらに伝わる表現にする指導をします。

【あがり症の方へ】 あがり症のメカニズムを明確にご理解いただき、得体の知れない不安を克服可能な悩みへ言語化して認識するところからスタートします。さらに、ご自身の声と呼吸を意識的にコントロールし、腹式発声を身につけていただいた上で、身体の内側に鳴り響く声を聴いて落ちつくことができるような、ポジティブなフィードバックサイクルの形成を目指し、繰り返しのトレーニングを行います。

【音感に自信のない方へ】 カラオケで音程正解率が上がらないという方や、音取りが苦手、音痴と自認していてとにかく自信がないという方に、問題の本質を明確にお伝えします。発声の問題で音程が常に上がり気味あるいは下がり気味の場合は、発声の調整を行います。耳で正確な音程をとらえる機会が不足している場合は、ドレミに慣れ親しんでいただくことからはじめ、簡単なソルフェージュなどを行い、音程に対する認識の解像度を上げるようにします。

ライブへの出演はとても緊張するものです。私も歌詞を忘れることはなかったですが、やはりいつも通り歌うことは大変だと感じてきました。緊張を解くためには、よりよい体の使い方があります。その方法を習得してもらい、練習通りの歌い方ができるようにしたいと思います。また、バンド演奏との音楽上の駆け引きの楽しさも感じてもらいたいです。

イタリアンポップス界のベテラン歌手オルネラ・ヴァノーニの「La voglia di sognare」は20年以上自分のレパートリーとして歌っていますが、色褪せることはありません。言葉を生かした語り部分とメロディーが協調される部分とのバランスを生み出すことによって、初めて聞いた歌であっても、人の心に強い印象で残すことのできる歌い方できます。そういった表現を続けていきたいと思っています。

弾き歌いは同時に2つの音楽を熟さなくてはならないため、高度な練習とその習得に長い時間が必要です。そのため、ヴォーカルと弾き歌いは別物だと考えています。弾き歌いは自分で演奏する楽器との掛け合いが自由なので、新しい表現を考えることが一つの楽しみです。しかし座りながら歌唱する技術が必要であり、手足を動かしながらの歌唱には体の使い方を安定させる必要があります。体の動きに影響されない発声法をお伝えします。

ある程度歌い熟せるようになってからは実践が大事です。どのように表現していくのか考えていくことも楽しさの一つでしょう。ライブの挨拶から始まり、曲説も必要になります。それらが歌う曲に繋がるように演出をしなければなりません。聴いてくれる人々は歌のテクニックだけに注目しているわけではありません。歌い手の表現への真摯な取り組み姿勢を見ています。ぜひ自分らしさが伝わるような表現を一緒に考えていきましょう。

【高い音程の声が苦しくなり、歌えない方へ】 私は元々声が低く、カラオケで高い声が出ずに長い間悩み続けていました。その後レッスンを受けて発声の訓練をしましたが、なかなか指導の意図が読み込めず、習得までかなり遠回りをしました。技術を習得している先生と生徒には感覚的に隔たりがあり、言葉の理解は難しいです。ヴォーカルは、体の内部を直接手で触れないため、イメージや感覚を中心とした伝え方が多くなります。自分に伝わりにくかった思いを生かして指導します。

【音程がうまく取れない方へ】 音程がうまく取れない場合、音が外れていることに気づけない人と声帯をうまくコントロールできずに音程がとれない人に分かれます。後者の場合、ハミングで歌い、自分の耳に伝わる振動を感じ取ってもうい、音がズレないようにすることを繰り返します。その後は裏声を使ってメロディーを何度も歌っていきます。これを繰り返していくことにより、声帯のコントロール方法が次第に身に付けていくようになります。