クラシックを始めてみたい方へ

まずは楽器とお友達になることが大事だと思っています。自分の楽器をよく知って仲良くなることで、自分の思い描く音色や旋律をそのまま楽器を通して音にすることができるようになるからなんですよ。まずは自分の癖やその楽器の癖を知ることからはじめましょう。そして、仲良くなっていくことを目標にレッスンしていきましょう！

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルでは、自分の役割を知りながら吹くことが大事だと思っています。ですので、曲や自分の楽器の特徴などから周りの音や楽器たちとどう調和してアンサンブルしていけばいいのかを考えましょう。または、周りに埋もれることなく自分をどれだけ魅せていくかを一緒に探していけたらと思います。何かわからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。

一つ上のレベルに進みたい方へ

今の状態に伸び悩んでしまったときの方法として「感覚派の人は論理的に、論理的な人は感覚的に」を意識して練習していくのも良いかと思います。また、演奏会やライブに行って、他の人の生の音を感じると良い刺激になると思います。脳みそに新しい刺激や思考を取り入れると、今まで見えなかった伸びしろが見えてくると思うので、そこをサポートしてレッスンしていきたいです。

Jazzを始めてみたい方へ

私自身がクラシックを吹いていたところからポップスやJazzを勉強し始めたので、感覚的な説明ではなく、論理的な説明の方が得意です。どのようにすればJazzっぽい吹き方になるのか、またはクラシックっぽい吹き方にならないのかを丁寧に指導していきたいと思っています。できるようになると世界が一気に広がりますよ！

独奏を始めてみたい方へ

楽器をしっかりと鳴らすことを意識してレッスンしています。音は出てるのに何か物足りない、心に響いてこないなどの原因は、楽器が鳴っていないことが理由の一つだと考えています。ですので、楽器と自分が一番共鳴し合うポイントを一緒に探していきましょう。そうして、少しずつ鳴らしていくようにしたいですね。ご要望はいつでもお伝えください。

クラシックを始めてみたい方へ

アンサンブルしてみたい方へ

一つ上のレベルに進みたい方へ

EYS for Beginners

楽器演奏では、必要な奏法を身に付け、比較的演奏しやすい教材を取り入れ、成功体験を積むことが大切です。金管楽器初心者は音の安定が困難なケースが多いため、幅広い教材を用意しながら楽器の演奏の仕方を学んでいくべきだと考えています。基礎が定まっていない方は基礎を徹底的にやるべきという意見もありますが、私はモチベーションを考えたうえで教材を用意するべきだと思っています。

吹奏楽について

吹奏楽でユーフォニアムはメロディから伴奏まで幅広い役割を担当します。それぞれの役割を深く理解し、合奏に参加することにより、他パートよりも存在感が発揮されるのが特徴です。また、吹奏楽でユーフォニアムは埋もれてしまうことや遅れてしまうことが多く、それらの対策や意識するべきことについて一緒に考えていきたいと思います。

Jazzを始めてみたい方へ

「正しく吹く」よりも「よく聴く」ことが大切だと伝えます。Jazzは楽譜通りに演奏する音楽ではなく、スウィングのノリやフレーズ感を体で覚える文化の音楽です。好きな演奏を繰り返し聴き、歌えるようになるまで親しむことが第一歩です。ユーフォニアムでは、ブルース進行や簡単なスケールでアドリブに挑戦すると入りやすいでしょう。完璧な理論よりも、リズムに乗ることと失敗を恐れない姿勢が重要です。Jazzは会話のような音楽なので、仲間との掛け合いを楽しむ気持ちを大切にしてほしいです。

アンサンブルしてみたい方へ

「自分の音を主張しすぎず、周りの音をよく聴くこと」が大切だと伝えます。ユーフォニアムは旋律も伴奏も担える楽器なので、役割に応じて音色や音量を調整する力が必要です。また、縦のリズムをそろえる意識と、フレーズの語尾をそろえる工夫が全体のまとまりを生みます。仲間と呼吸を合わせる楽しさを体験することが、上達への大きな一歩になります。私自身も会員様と一緒に演奏したいと思います。

一つ上のレベルに進みたい方へ

音高、音大受験を考えている会員様には、受験対策もお手伝いしたいと考えています。状況によっては日本クラッシック音楽コンクールやユーフォニアムチューバ協会のコンテストなど、ソロのコンクールに出演することもおすすめしたいと考えています。コンクールは大きな目標になり、成長への大きな学びがあると私は考えています。

Latinを始めてみたい方へ

音楽が生まれた時代背景と国ごとの文化を理解することが大切です。たとえば、キューバ発祥のサルサやソンは、アフリカ系リズムとスペイン音楽が融合して発展しました。強拍よりも裏拍やクラーベのリズムを意識すると、より本場らしいノリが出ます。ユーフォニアムは温かく丸い音色が魅力なので、ただ重く吹くのではなく、歌心とリズムの軽さを両立させることがコツです。国ごとの歴史やダンス文化を知ることで、フレーズのニュアンスやアクセントの位置が自然に理解でき、説得力のある演奏につながります。

オリジナル曲を録音してみたい方へ

「自分の音色の個性」を把握しましょう。ユーフォニアムは温かく柔らかい音が魅力ですが、録音ではその長所が埋もれやすいので、ロングトーンやスケールを丁寧に練習し、音の芯と息の流れを安定させることが大切です。オリジナル曲の場合は「なぜこの曲を書くのか」「どんな情景を伝えたいのか」を明確にすると演奏の方向性が定まります。テンポやダイナミクスの設計も重要。録音は緊張しますが、完璧を求めすぎず、何テイクか重ねてベストを選ぶ姿勢が大切です。録音は技術向上だけでなく、自分の音楽観を深める貴重な経験になります。

クラシックを始めてみたい方へ

よい音色を出すのに最も大切なことは、息をしっかり使うことです。呼吸がしっかりできていないと楽器に息が入らず、音がこもってしまいます。呼吸方法を一緒に練習し、そのうえでアンブシュアやタンギングなどを練習することを大切にしています。これらの練習と並行して、会員様のやりたい曲を演奏していくことも大切にしています。

アンサンブルしてみたい方へ

アンサンブルでは他の人の音をしっかりと聴いて合わせることが大切になります。レッスンで二人で音をハモリながら、その感覚や楽しさを体感していただきたいですね。また、他の人の音を聴く余裕を持てる曲やロングトーンなどの基礎練習を用いるため、より効果的に実感していただけると思います。わからないことはいつでもお聞きください。

ひとつ上のレベルへ進みたい方へ

さまざまな曲を演奏することを大切にしています。たとえば、練習している曲が同じ音域や同じ雰囲気の曲の場合は、異なった曲をレッスンで取り組んでいただくなどです。それにより苦手な音域や音程を克服できますし、また、曲によって雰囲気も変えることができるようになるでしょう。会員様が満足できるように、精一杯サポートいたします。

Jazzを始めてみたい方へ

Jazzは他のジャンルと違う場所にアクセントがくることが多いです。その際に大切なのはJAZZをよく聴き、真似をすること。好きな曲の音源を一緒に演奏し、音源のような演奏に近づいていくと大きな達成感があります。アドリブを学びたい方にはスタンダード曲などで自由にアドリブをします。アドリブをするうえで役に立つスケールや理論なども提供します。アドリブの一番の魅力はその人の個性を出せることだと思います！

Jazzを始めてみたい方へ

会員様にやりたい曲をいくつか選んでいただきます。そして、楽譜を用意して一緒に演奏してみます。また、数曲のなかで一番簡単にできそうな曲を選びます。完成度を高めるにはどうしても基礎練習が必要となりますが、基礎練習だけだと上達が実感しにくいかと思います。基礎練習と好きな曲を演奏すること、これらを交互にすることで上達を実感し、楽しんでいただけるかと思います。

バンドを始めてみたい方へ

みんなと音を合わせるのって楽しいものです。自分ひとりで演奏するのもいいですが、やっぱり誰かと音を合わせることで生まれる一体感は、他には替えがたいもの。ベースは、建物に例えるなら基礎になっている部分、バンドの根幹を担う役割をもっています。他の楽器などと合わせたときに、本領を発揮しますので、バンドはぜひやってみていただきたいですね。

Jazzを始めてみたい方へ

3つのコードさえ覚えれば音楽になるので、イメージされるほど難しいことはありません。アドリブにもちゃんと枠組みがあり、そこはレッスンでお伝えしますので、大丈夫です。まっさらな土地に建物を立てていくような感覚で、自分の思いやマインドを音楽として表現していくことの楽しさを味わっていただけたらいいなと思います。

ひとつ上のレベルへ進みたい方へ

うまくなりたいという気持ちが先走り、自分ひとりで黙々と練習するよりは、みんなとセッションするなかで、自然にテクニックを培っていくことが大事だと考えています。レッスンのなかでは、技術を効率的に習得できるように丁寧に説明していきますが、なにより音楽を楽しむことこそスキルアップする上で重要だと思っています。