千葉の

話し方教室

わからないことがたくさんあると思いますので、歌だけではなく、どんな準備が必要か、また心構えなどをお話ししながら、実際にライブをする流れでの練習などを通常の練習に追加して行っております。緊張してしまって声が出なくなってしまったときや、息が上手く吸えなくなってしまったときの対処法なども同時にお伝えしていきます。

単語（言葉）やフレーズを大切にして、歌い回しや発音まで丁寧につくり込むことで、より心に残るメロディを作り上げることができます。音程やリズムの大さを乗せることや、 歌い回しや難しく感じる発声の切り替えなど、 一人ひとりの歌い方に合わせた提案をさせていただきたいと思っています。ぜひ一緒に心に残るメロディを作っていきましょう。

2つのことを同時にすることはとても難しいですが、まずは基本の形に慣れ、何をどう加えると曲として進化していくかをお伝えしながら進めていけたらと考えております。コード符の読み方や考え方、曲の構成などを一緒に考えるなど、より素敵になるようお手伝いさせていただけたらうれしいです。ぜひチャレンジしてみてください。

レベルが少しずつ上がっていくことは目に見えませんが、目に見えるように一気に上にいくには、はっきりと何かを変えていかなければなりません。そうするには何が足りていないのか。何を変えればよりレベルアップできるかを一緒にご相談していきます。やる気さえあれば、私が的確に指示することで必ずレベルアップできると思います。

「自分らしい歌を歌いたい！」と考えたときに、どんな奏者と一番息が合うか。それはあなた自身です。呼吸を合わせて強弱をつけたり、リズムを刻んだり…。同じ曲でもちょっとしたことでまったく印象が変わってきます。また、コンサートやライブ開催時の資金面での助けになることもあるでしょう。あなたを表現するための音楽を作り上げるお手伝いができたらうれしいです。

人と合わせる。呼吸を合わせる。これはとても難しく、始めはなかなか周りの音が聴けなくなってしまいます。ですが、 周りの音が聴こえ始めたとき、音楽の世界が何倍にも広がります。また、周りの方から学ぶことは想像以上にたくさんあり、より上達の鍵になると考えております。ぜひ一度多くの方に体験していただきたいです。

ライブ前夜に「ワクワクして寝れない」という状態になるようレッスンしています。できなかったことができるようになって自信がつく人もいれば、マインドを変化させることで不安や緊張が減る人もいます。「ライブって超楽しい！」と感じてもらえるよう、一人ひとりの生徒様に合わせてレッスンするので安心してお越しください。きっとワクワクした時間を過ごせると思いますよ！あ、でもライブ前夜はちゃんと寝てくださいね（笑）

リズムや音程が多少ズレていても、人の心に残るメロディーを歌うことは可能です。むしろ、人間にしか出せないズレがAIには真似できない強みであり、聴く人の心を掴むのだと思います。歌うことは、歌詞や感情をメロディに乗せて表現すること。表現するにあたり、リズム、音程、抑揚などのスキルがあると便利ですよってだけで、スキルの「正確さ」で感動が生まれるわけではないんですよね。スキル習得を目的としたガチガチのレッスンではなく「あなたらしさ」を引き出し、心に残るメロディーを歌えるように導きます！

僕自身、作曲をするときは9割がギター弾き歌いです。最初は「歌と楽器を同時に操るのなんて大変そう」って思いますよね。どちらかに集中するとどちらかが疎かになってしまう経験、僕にもありました。でも不思議なことに、練習を続けていくと歌と楽器がリンクして離れなくなり、もはや別々に考えることができなくなるんです。そうなったときの感覚は、さらに音楽を楽しむガソリンになります。ぜひトライしてみてください！

もともと音痴だった僕は、ボイトレによってプロの歌手になるまでのステップをすべて自分自身で体験してきました。だからこそ、あなたのフェーズがどの段階にあっても、一つ上のステップを明確にした的確なレッスンができます。成長の過程で壁にぶつかることは誰にでもあります。それを乗り越える方法を僕がお伝えしますので、一緒にレベルUPしていきましょう！

僕自身、作曲をするときは9割がギター弾き歌いです。最初は「歌と楽器を同時に操るのなんて大変そう」って思いますよね。どちらかに集中するとどちらかが疎かになってしまう経験、僕にもありました。でも不思議なことに、練習を続けていくと歌と楽器がリンクして離れなくなり、もはや別々に考えることができなくなるんです。そうなったときの感覚は、さらに音楽を楽しむガソリンになります。ぜひトライしてみてください！

歌声に自信がなくても大丈夫ッ！騙されたと思ってアンサンブルの世界へ飛び込んでみてください。「こんな楽しい空間は初めてだ！」という衝撃とともに、バンドにのめり込むこと間違いなしです。慣れるまでは「カラオケではうまく歌えるのにバンドだと歌いづらいな」という感覚にぶつかるかも知れません。そのときは僕がコツをお伝えするので、安心してチャレンジしてくださいね。

ライブに出る際に必要なマインドは"音楽を誰かに届ける"ということです。演奏技術を磨くのは大前提ですが、それだけでは自己満足の発表会で終わってしまいます。「どのように演奏したいか」「自分はこの曲のどこに感動しているか」など、心が動く、体が勝手にリズムに乗るような演奏になるよう、会員様の心を引き出すレッスンをします。

心に残るメロディーは、メロディも歌詞もそらんじるくらい染み付いていると思うので、あとはどう表現するかだと思います。そのためには、心に何が残っているのか、それを吐き出したいのか胸に秘めたいのかなど、どう演奏したいかを明確にすることが大事です。心に残るメロディーはきっと何回も演奏していると思うので、少し手を加えるだけで素晴らしい演奏に昇華するでしょう。

弾き歌いができると、一人で演奏が完結するのでとても便利です。「芸は身を助ける」と言いますが、何かの機会にちょっと披露するだけで、周りの見る目が変わることもあります。また、ギターを弾く＋歌うことが刺激になり、脳の働きが活発になるなど、いいこどづくしです。興味を持ったときが始めどき。今日が一番若い日。ぜひ一歩踏み出してみてください！

ある程度弾けるようになると、「まだまだ上がある」と思い精進する人と「自分はこれでいい」と成長を止めてしまう人に分かれます。実は「まだまだ上がある」と思った時点でうまくなっています。素直な心があるため、レッスン内容を吸収してどんどん上達するでしょう。「自分はここまで」と思う心を廃せば、いくらでもうまくなれます。自分で気づかないクセを指摘してくれる人を作って素直に改善していけば、きっと上達しますよ。

まずは思い浮かんだ言葉を書き出してみてください。言葉にならなくても、文章でなくても、何の脈絡がなくても大丈夫。とにかく書いて書いて書きまくりましょう。全部書いて心の中を吐き出したら、一つひとつをつないで文章にしてみましょう。何かが見えてきませんか。今の自分のモヤモヤが言語化できると思います。そうすると自分の頭が客観的に見えてスッキリしますよ。

まずは少ない人数で始めることをおすすめします。音楽には相性があります。同じような曲を聴いていても解釈や演奏の仕方が違ったり、そもそも練習日程が合わなかったりと、いろいろあるのがバンドです。最初から大人数だとまとまりにくいため、３ピース（ギター、ベース、ドラム。ボーカルはその中の誰か）から始めるといいでしょう。