銀座の

音痴矯正教室

初めてのライブは、どうしても緊張してしまうもの…。緊張すると身体は固まり、喉は締まり、息が吸えない…。歌うには最悪なコンディションに陥ってしまいがちです。そのため、緊張を集中に変えられるように、自分で自分を騙すメンタルトレーニングをしていきましょう。あとは、最後までやりきる度胸も大切！一生懸命に取り組んでいる人を笑う人はいません。観客の皆さんは、あなたの味方ですよ！

心に残るのは、曲に歌に心や魂が入っているからです。魂をこめるには、歌詞から読み取れる心情、情景、歌詞に書かれていない部分を想像しましょう。歌詞の解釈ができたら、それを表現する方法が必要になります。技術だけではなく、自分がどこに立っているかをイメージしてみましょう。誰かに向けての曲なら、その相手もイメージします。イメージができれば、声の出し方、表情なども変わります。イメージが明確であればあるほど、聴いている人に伝わります。自分が作りあげた世界を表現できるのは自分だけ。素敵な世界を作りましょう。

まずは、サビだけでも！つっかえても良いのでやってみましょう！ものすごい達成感が味わえますよ。楽しく練習できるように、自分の好きな曲からやってみましょう！なおかつ、できれば初心者向きの曲を選びましょう。おすすめの曲もいくつかありますし、誰でも15分で弾き語りができるようになるオリジナル曲も持ってます！まずは、やってみましょう！

向上心があるのは素晴らしいことです！一つ上のレベルに進める実力が備わっているかの見極めは必要になるかもしれませんが、慌てて次々と進みたがる場合は少しペースを落とそうと提案するかもしれません。やはり、ある程度の基礎は必要ですし、次々にチャレンジしてすべて中途半端になるよりも、一つひとつ丁寧に階段を登ったほうが近道の場合もあるからです。しっかりと実力のある場合は、どんどんステップアップしていただきます！

日本語って素晴らしい言葉だと思うんです。そして、おもしろい言語でもありますよね。かの有名な夏目漱石の「月が綺麗ですね」には、当時の日本の男性が「愛してる」などと恥ずかしいことは言わないという背景があるものの、今では、ロマンティックな言い回しとして捉えられています。意味は異なっていますが、時代を超えて有名な一節であることは間違いありません。直接的な言葉が一番伝わるわけではないのかもしれないですね。世に残り続ける言葉とは、得てしてそういうものかもしれません。

バンドは家族みたいなものだと思います。音が合わさる瞬間は最高です！リスペクトし合えて、気の合う仲間だったら、より最高です！バンドにはバンドでしか味わえない感動や達成感があると思いますし、仲間に迷惑がかからないように、より一生懸命に練習するキッカケになると思います。ただ、いい加減な人達とやるのはおすすめしません。時間とお金の無駄になりますから。

初心者でライブ出演を目指す場合は、まず基礎となる発声やリズムを整えながら、歌いたい曲を少しずつ仕上げていくことが大切だと思います。また、ステージで歌うことを想定し、人前で歌うことに慣れていく練習も取り入れていきます。無理のないペースで経験を重ねながら、自信を持ってステージに立てるようサポートしていきます。

心に残るメロディーを歌いたい方向けのレッスンでは、メロディーの流れや歌詞の意味を丁寧に感じながら表現するレッスンを行います。フレーズごとの響きやニュアンスを確認し、声の強弱や感情の込め方も意識しながら、一つひとつの表現を積み重ねます。聴く人の心にそっと届く歌を一緒に育て、自分らしい表現を楽しめる時間を提供します。

弾き語りに挑戦したい方には、歌と演奏のバランスを大切にしながら無理なく引きながら歌える感覚を身につけるレッスンを行います。リズムやフレーズを丁寧に整え、少しずつ自分の表現を重ねていくことで、自然に歌と演奏を一体化させます。一つひとつのステップを積み重ね、自分らしい表現で弾き語りを楽しめるようサポートします。

一つ上のレベルを目指す方には、発声や音程、リズムの基礎を丁寧に見直しながら、その方の声の魅力や個性をさらに引き出すレッスンを行います。フレーズごとの表現や歌詞のニュアンスにも目を向け、より完成度の高い歌へと導きます。小さな変化を積み重ねていくことで、自信を持って歌えるステップアップを一緒に目指していきます。

祭礼音楽を選ばれる方には、その音楽が生まれ育まれてきた歴史や文化にも目を向けながら、リズムや表現の特徴を大切に学んでいくレッスンを提案します。背景にある物語や人々の想いを知ると音楽の理解が深まり、表現にも自然と豊かさが生まれます。伝統の魅力を感じながら、自分らしい音楽の楽しみ方を見つけていきましょう。

伝えたい想いを言葉にのせて歌いたい方とは、歌詞の意味やメロディの流れを大切にしながら、気持ちが自然と伝わる表現を一緒に見つけていきます。声の響きや言葉のニュアンスを丁寧に整えながら、自分らしい表現で歌えるようサポートします。歌を通じて、心に残るメッセージを届ける楽しさを感じていただけたらうれしいです。

リトルマーメイドの『パートオブユアワールド』。海とアリエルの心のゆらぎが美しいリズムとメロディで表現され、親の反対を押し切ってミュージカルの世界を目指していた頃に歌っていた思い出の曲。まだ見ぬ世界への憧れを押さえきれずに歌い上げる大サビのメロディは秘密の洞窟のコレクション自慢をする天真爛漫な歌い方を脱し、意志の強さを乗せたベルティングボイスで。ラストは海のゆらぎの波間に消えるような声で歌います。

あくまで歌がメインであるということを大切にします。歌詞の世界観を十分に表現するために、テンポやリズムを、自分自身のブレスに合わせて、自在にコントロールできるところが弾き語りの良いところです。楽器は自由に歌える余裕を持てるまでしっかりと練習することが大切ですが、ごく簡単なコード弾きでも魅力ある弾き語りは可能ですので、たくさんチャレンジしていただきたいです。

発声に関するあらゆるスキルを総合的にアセスメントした上で、表現したい音楽の姿、目指したいビジョンを共有し、足りない部分を明確化して、上達の道筋をスモールステップに分解して提示します。発声や音楽の基礎について十分なスキルをお持ちの場合は、曲想の理解や歌詞の世界観とメロディのリンク、バックに流れるコードを理解した上でのハーモニックな歌い方などをディスカッションし、さらに伝わる表現にする指導をします。

【あがり症の方へ】 あがり症のメカニズムを明確にご理解いただき、得体の知れない不安を克服可能な悩みへ言語化して認識するところからスタートします。さらに、ご自身の声と呼吸を意識的にコントロールし、腹式発声を身につけていただいた上で、身体の内側に鳴り響く声を聴いて落ちつくことができるような、ポジティブなフィードバックサイクルの形成を目指し、繰り返しのトレーニングを行います。

【音感に自信のない方へ】 カラオケで音程正解率が上がらないという方や、音取りが苦手、音痴と自認していてとにかく自信がないという方に、問題の本質を明確にお伝えします。発声の問題で音程が常に上がり気味あるいは下がり気味の場合は、発声の調整を行います。耳で正確な音程をとらえる機会が不足している場合は、ドレミに慣れ親しんでいただくことからはじめ、簡単なソルフェージュなどを行い、音程に対する認識の解像度を上げるようにします。

クラシックでは、歌劇「ラ・ボエーム」の4幕でのワンシーン。1幕でお互いが自己紹介で歌うアリアを、4幕でテノールがヒロインの曲を歌う場面が印象的です。ポップスでは、永遠にともに/コブクロ。中学生のころに初めて人前で歌った曲なので印象に残っています。人の心に残るには技術も必要ですが、何を思ってどう歌いたいかが一番大切だと思います。

僕はコード（和音）で簡単なピアノの弾き語りをすることがあります。音名やピアノの鍵盤を覚えることからは逃げられませんが、ルールさえ覚えてしまえば、思ったよりも簡単に弾き語りができるようになるんですよ。ですので、あまり難しく考えずにまずチャレンジしてみましょう！不安な点はいつでもしっかりサポートするので、ご安心ください。

歌においてどのレベルにいるか、どんなふうに歌っていきたいかは本当に人によって違います。人の数だけ正解があると言っても過言ではありません。さらに次のレベルに進むためには、自分がどんな風な姿になりたいかをイメージしてみましょう。そして、それを形にするために何が必要かを会員様と一緒に考えていきたいと思います。

声楽を学びたい方へ。漠然と憧れや興味がある方はたくさんいらっしゃると思います。よくわからない歌い方や知らない言語が多く、そんな状態で習いに行ってよいのか。オペラは敷居が高いし、見に行ったこともないのに歌えるかなど、思うことはたくさんあるでしょう。いいんです！興味があり、一歩踏み出すあなたは素晴らしい！0から声の出し方、楽譜の読み方、外国語の発音など、なんでも聞いてください。一緒に歌いましょう！

歌で何かを伝えたいときに必要なのは想いだけです。ですが、歌うためには自信や勇気など、メンタル面も大切になってくると思います。その自信や勇気は、気持ちよく声を出す技術などによって作られるんですよ。ですので、基本の技術はもちろん、自信になるような、勇気づける言葉を大切にレッスンを行うように意識しています。

生徒さんに合った練習方法や発声方法をレッスンします

作詞作曲ミックスマスタリングの経験がありますのでご相談ください。