銀座の

ユビトマ教室

うまく弾くというよりかは、本番で止まらず余裕をもって楽しんで弾けることを重視します。また、曲をなるべく早く決めて、全体を把握することから始めます。ライブでは止まらない力が大切なので、レッスンではミスしても弾き続ける通し練習をし、カウントの取り方、入りの合図などもメトロノームを使い、テンポ感に慣れていただきます。可能であれば、他パートの音源を聴きながら練習ができると良いと思います。

EYSのバイオリンレッスンでは、クラシックが初めての方でも安心して始められるよう、堅苦しさはなく、音を出して楽しむところから進めます。構え方や弓の使い方を一つずつ確認しながら、無理のないペースでレッスンします。楽譜が読めなくても問題ありません。「弾けた」「音がきれいになった」というような実感を大切に、ご自身のペースで楽しみましょう。

個人練習だけでなく「誰かと合わせる楽しさ」を大切にしたレッスンを行います。始めから完璧に弾けなくても大丈夫です。タイミングや呼吸、音量のバランスなど、合わせるためのポイントを中心にレッスンをしていきます。私とのデュオや、伴奏音源などを使用しながら、アンサンブルならではの音楽の広がりを感じていただければ幸いです。

一つ上のレベルに進みたい方には、今できていることを土台にしながら、音の質や安定感を少しずつ高めていくレッスンを行います。苦手な部分をやみくもに直すのではなく、ポイントを絞って練習方法まで具体的にお伝えします。「何を意識すれば変わるのか」がわかることで、練習の手ごたえを感じながらステップアップしていけるような内容を用意します。

ポップスをやってみたい方には、楽譜通りに弾くことよりも、リズムやノリ、雰囲気を大切にしたレッスンを行います。シンプルなフレーズや知っている曲から始めて、原曲や伴奏音源に合わせながら進めるので、初めてでも安心です。クラシック経験の有無にかかわらず、バイオリンでポップスを楽しめる感覚を身につけていきましょう。

独奏を始めてみたい方には、一人で弾く楽しさと達成感を味わえるレッスンを行います。表現のつけ方やフレーズの作り方など、ソロならではのポイントをわかりやすく整理しながら進めます。難しい曲でも、一つひとつのテクニックや課題をクリアし、着実に弾ける実感を高められます。ぜひご自身の弾きたいソロ曲を一緒にがんばりましょう。

「ステージで自分らしく輝くこと」をゴールに、初心者から経験者まで、レベルに合わせたオーダーメイドのカリキュラムを組んでいます。基礎練習を繰り返すだけでなく、まずは「弾ける喜び」を優先します。開放弦を活かした曲や、講師とのデュエットによる華やかなアレンジなど、「今の技術で最大限にかっこよく聴こえる」選曲を提案します。表現力の向上はもちろん、個性を引き出す指導を行っています。

「正しく弾かなきゃ」というプレッシャーは一度置いておきましょう。まずは名曲の美しいメロディを、自分の声で歌うように奏でる喜びからスタートします。複雑な楽譜をどう読み解き、どう表現するか。その最短ルートを丁寧にお教えします。クラシックの曲には、情熱や切なさ、歓喜の物語が詰まっています。その物語の主人公になって自分の感情を音に乗せながら、あなただけの音楽を奏でられるようサポートします。

アンサンブルでは自分だけでなく相手の呼吸を感じ、音で会話をします。譜面通りに弾くだけでなく、お互いの音色に耳を傾け、一つの物語を作り上げることがアンサンブルのおもしろいところだと思います。アンサンブルを「究極のコミュニケーション」として楽しんでいただけるよう、多ジャンルで音を重ねる楽しさを全力でバックアップします。

「ビブラートがきれいにかからない」「移弦が滑らかにいかない」といった原因は、数ミリの角度や呼吸のタイミングが関係しています。長年の経験で培った私の耳であなたのクセを分析し、弓のスピード、圧力、発音のタイミング、表現のバリエーションを増やしながら、確かな技術へと落とし込みます。また、レッスン時間外で自分の音をプロデュースできるようになるための「練習のコツ」を伝授します。

「あの曲をバイオリンで弾けたらかっこいいな」を形にします。歌詞に込められた想いを、まるで歌っているかのように表現する弓の使い方や、感情を乗せるビブラートのコツを伝授します。クラシックとは違う、ポップスならではの「魅せる演奏」を楽しみましょう。憧れのアーティストになりきって、心のままに弓を動かす、あなただけの音楽作りをお手伝いします。

バイオリンの独奏は、自分自身の心と深く向き合う瞬間です。伴奏がないからこそ、一音一音の響き、一瞬の静寂までをあなたが自由にコントロールできる楽しさがあります。「心地よい響き」に変える弓の使い方、「歌い方」の自由度を広げ者た、「説得力のある表現」の引き出し方を広げましょう。バッハのような本格的なクラシックからポップスのソロアレンジまで対応します。譜面の行間にある感情を読み解き、あなただけの物語として完結させる喜びをプロデュースします。

アンサンブルでの演奏を希望される生徒様へは、他の人の演奏と合わせるのに大切な相手の音を聴くためのレッスンも行っています。楽譜を初見で二重奏ができるとアンサンブルの演奏に幅が広がります。そのための練習も致します。初心者の生徒様には、音程を合わせる事と、テンポ感がきちんと身につくようにリズム感の練習を致します。

Jazzは、シンコペーションなどリズムの強弱が逆転したり、小節をまたがる音符の扱い方のスキルが必要になります。それらのスキルを習得されるための練習は、フルート演奏の良い勉強になると思います。クラシックとは、違う別のセンスを磨く勉強になるので、Jazz以外にも色んなジャンルに挑戦するのは良いことです。

教則本が苦手だという方が多いけれど、やはり一番の上達への近道は、教則本でしっかりと基礎を身につけていくことが大切です。より多くの練習曲で色んなリズムや強弱記号、臨時記号を理解していく中で、表現に対応できる力が付いてきます。教則本を併用しながら、生徒様が演奏したい曲も取り入れて、楽しくレッスンをしています。

ドラムはバンドの屋台骨となる楽器です。基本的には、バンドのみんながドラムの音を聴いて、そこに合わせることになります。その責任の重大さと、やり甲斐を感じられるようなレッスンができればと思います。また演奏中にどういうことに気をつけたらいいのか、シチュエーションに応じてどの音を聴きどうリズムをとったらいいかなど具体的にレッスンします。

Jazzをやってみたいという方ですでにそれまで他のジャンルの演奏経験がある場合、間違いなく財産になります。そして、Jazzをやることで身につけたことは、必ず他のジャンルでもまた活かすことができるはずです。そもそもドラムは、1つのドラムセットでオールジャンルいける楽器なので、その意味ではいろいろなジャンルに挑戦してみるのがおすすめです。楽しくチャレンジしてみてください。

会員様の演奏を見させていただき、本人が自覚している悩みから、自覚できていない部分まで、的確に把握するところからスタートします。欠けているところが見つかれば、そこへの対策を考えて、解決に向けてレッスンします。具体的には「ルーディメンツ」などを応用して、今までできなかったことも「気づいたらできるようになっている」レッスンを心がけています。