池袋の

音痴矯正教室

好きな曲や演奏したい曲と、今の自分の演奏で映える曲が異なっている場合があります。そのため、好きな曲を演奏することを長期的な目標として、自分の状態に合った曲を安心して歌う経験を少しずつ積み、自信を深めていくことが大切かと思います。また、その人のキャラクターや人生と歌詞の内容がリンクすることによって、聴いている人が涙を流したりする場合もあります。私からいろいろな曲をおすすめすることも可能です。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。とても簡単なメロディやコードであったとしても、誰かの心にずっと残り続けていくメロディってありますよね。メロディや歌詞には描かれていないことを音色で表現したり、たとえば泣いていないって言っているのに歌の音色は泣いていたりするなど、そういう気持ちを誰かと共有していくことがすごく素敵だと思います。

私も弾き語りをします。誰かと演奏することは、気を遣い合うことでもあります。演奏の音を通じて、お互いを引き立てるように協力しているときもあれば、「なんで今その音出したの？」と思うこともあります。歌は、歌うだけではバンドメンバーにすべてわかってもらえないパートでもあります。ですので、コード楽器で伴奏をつけられて、もっともっと意思表示ができたら、それはすごいことだと思います！

自分の演奏を録音して、ひたすら向き合うこと。見たくないとか、恥ずかしいとかもあるかもしれませんね。私にもあります！今はいろいろな機材もあり、昔より簡単に自分の録音・動画を手にできる時代です。そのため、演奏しているときに自分がこう鳴っていると思っている状態と、録音での差をなくしていくことが上達の早道だと思います。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。歌いながら、自分の気持ち、ポジティブなものもネガティブなものも、歌にしてみませんか？たとえば、泣きたい気持ちやつらい気持ちも、誰かにぶつけてしまうと人を傷つけてしまうこともあります。しかし、、歌は誰のことも傷つけません。一緒に自分だけのオリジナルソングを作っていくこともできます！

バンドメンバーを集めるには大変な面もあります。それぞれの生活や演奏レベルもあり、気を遣いあう必要があるからです。しかしEYSでは、同じ音楽の趣味を持つ仲間たちと出会うことができます！それって素晴らしいことです。気の合う仲間たちと出会うには現実では難しいことも多いです。また、セッションで困った経験がある人いるかもしれませんが、その辺もサポート＆応援します！

まずは音を楽しみ、苦手意識をなくすことから始めます。ライブは試験ではないのだから、必ずしもミス＝ダメなことではありません。聴いてくれた人に、ポジティブなものを持って帰ってもらえるようなライブにするため、レッスンも楽しむ気持ちを忘れずに行います。自分が楽しんで演奏できれば、お客様にも必ず伝わると思います。どのようなライブにするか、わくわくイメージするのも大事だと思います。

歌にはメロディと歌詞があります。音程は大切ですが、歌詞も大事にして、1つの曲を自分なりの声で解釈で歌えたときに、誰かの心に残るのだと思います。よく言われることですが、自分らしさを出すことが演奏において大切だと思っています。演奏者がどんな思いで、相手にどんな気持ちになってほしいのかがよくわかる演奏は、きっと心に残ると思います。

弾き歌いは憧れますよね！同時に2つのことをやるのは確かに難しいですが、コツコツ練習していけば大丈夫。必ずできるようになります。「このイベントに出演するためにこの曲をやる」などの具体的な目標があると、よりモチベーションがアップすると思います。毎日の練習も楽しくなりそうですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

今より向上したいと思える、その心が素晴らしいです。自分の演奏を録音して聴き直してみると、とても学びがありますよ。先生からのアドバイスもぜひ参考にしてください。良い音、出せなかった音が出たときの体の感覚や、そのときどのような心がけをしたかなどを忘れないで覚えておく、再現できるようになると、とても上達すると思います。レベルアップの力になれたらうれしいです！

気持ちを言葉にするって難しいですよね。私はもともと、伝えたいことを言葉にするのが苦手でした。こういったものを習得するには「慣れること」がとても重要だと思います。ですので、そういう場に身を置いてみるのがおすすめです。レッスンもその内の1つとして、ぜひ検討してみてくださいね。まずはどんどん声を出してみましょう！

バンドはとても楽しいですよね！メンバーを募集したり、練習日を設けて練習したり、ライブのお知らせをしたり、コミュニケーションをとったり。大変なこともありますが、熱い気持ちがあれば大丈夫！たくさん練習した先にある本番の楽しさや拍手は格別です。やりたい曲や出たいライブハウスはありますか？ ぜひ、バンドにチャレンジしてみましょう！

ライブのために必要なのは楽しむことだと思っています。そんなに難しい曲を選ぶ必要はありません。自分の好きな曲を選び、楽しく歌ってライブをすることが大切です。それを踏まえ、人前で歌うことへの慣れ方、安定した音程を取るための発声の基礎や体の使い方などを少しずつ指導していきたいと思います。ぜひ一緒にがんばりましょう。

伝統音楽というと、なんだかお堅いイメージがあると思いますが、全然そんなことはありません。伝統音楽を学んでいる人はたくさんいます。伝統という言葉に縛られずに楽しんでみましょう！ポップス系の曲やアニソンの曲などは、伝統音楽で主に使われる楽器でも演奏されています。興味がある方は、まずは楽しんでやってみるとよいと思います。

歌を歌うときに大切なのは、楽しんで歌うことです！歌うときは、どうしても正確に歌わなきゃと思うかもしれません。ですが、必要以上に正確に歌おうと思うと力が入りすぎてしまい、思うように歌えないことがあります。失敗は恥じるものではなく、次の自分のステップに進むための経験だと思います。そのため、レッスンでは苦手なことのアドバイスや指導もきちんとやっていきます。歌を歌うときは楽しんでください！

クラシックにはいろいろな言語の曲があり、難しいというイメージが強いと思います。始めてみたい方は、まずは自分の好きなジャンルを見つけるために、いろいろな曲を聴いてみましょう。聴いていくうちに、自分に合うジャンルがきっと見つかります。そのジャンルを見つけることが、クラシックを楽しむコツになるのではと思います。

一つ上のレベルに進むには、ご自身の得意、好きなジャンルや曲だけではなく、自分のレベルに合った難易度の曲や、あえて苦手なジャンルにチャレンジするのがおすすめです。もちろん、苦手な部分の指導も細かくしていきます。新しいチャレンジをすることで、レベルも上がっていくのだと思います。そのための指導もきちんとしていきます。

Jazzは独特なリズムや歌い方が特徴的なものが多く、少し難しいと思う方もいると思います。私自身もクラシックの曲をメインとしており、Jazzについては簡単な曲やリズムを中心に勉強しています。まずは、自分のレベルに合った選曲をして練習していくのがベストだと思います。Jazzには他のジャンルとは違った魅力のある曲がたくさんあります！まずは楽しんでトライしてみましょう。

アンサンブルは、他の人たちと一緒に演奏する楽しいものです。一人でやるのとは違った演奏で、ハーモニーの楽しさや仲間との一体感を味わえる素晴らしいものだと思います。私も学生のころにいろいろな曲を学んで、アンサンブルも経験しました。そのときの仲間とハーモニーが重なった瞬間は、今でも素晴らしい経験だったと思います。仲間とのハーモニーや会話するみたいな感じは、とても楽しいもの。ぜひチャレンジしてみましょう。

初心者でも安心してライブに臨めるよう、正しい呼吸法や発声の基礎を丁寧に身につけることから始めます。音程やリズムの安定を図りながら、曲の表現や感情の乗せ方も少しずつ練習しましょう。また、実際のライブを想定した通し練習やマイクの使い方、ステージでの立ち振る舞いも指導し、本番でも自信を持って歌えるようサポートします。演奏に合わせて歌う経験を重ね、実践力を高めていきます。

心に残るメロディーを歌うレッスンでは、まず曲の雰囲気や歌詞の意味を丁寧に理解することを重視します。音程やリズムの正確さはもちろん、強弱やフレーズの呼吸、感情の乗せ方を意識して表現力を高めます。また、自分らしい声の色やニュアンスを見つけながら、聴く人の心に響く歌い方を一緒に作り上げていきます。ぜひ挑戦してみましょう。

ギターやピアノなどの伴奏の基礎と、リズム感を身につけるところから始めます。また、歌と演奏を同時に行うコツや呼吸の使い方、フレーズごとのタイミング調整を丁寧に指導します。簡単な曲から徐々にレベルを上げ、歌と伴奏が自然に一体となる感覚を身につけながら、自分らしい表現で演奏できるよう、しっかりとサポートします。

まずは現在の歌の強みと課題を分析し、的確なポイントを押さえたレッスンを行います。発声や音程、リズムの安定はもちろん、表現力やニュアンスの細かい調整にも取り組みます。また、録音や通し練習を行い、自分の歌を客観的に確認し、改善点を明確にします。そのうえで、反復練習を繰り返し、着実にスキルアップできるようサポートします。

歌詞やメッセージの意味を丁寧に読み解き、自分の言葉として感じることを大切にし、発声やリズムを整えながら、感情を自然に声に乗せる練習を行います。 また、フレーズごとの強弱や間の取り方を意識し、聴く人にしっかり想いが届く表現力を養えるようサポートします。自分らしい声でメッセージを伝える楽しさを感じてもらいながら、レッスンを進めていきたいと思っています。

リズムやテンポを安定させる基礎練習からスタートします。ボーカルや楽器ごとの役割を理解し、周りの音を聴きながら演奏する感覚を覚えるために、実際にインストなどと合わせて歌います。インスト演奏に合わせ、音量や声量、ハーモニーの合わせ方を実践的に学んでいきましょう。楽しみながら自然にバンド演奏の一体感を感じられるようサポートします。