池袋の

話し方教室

まずは音を楽しみ、苦手意識をなくすことから始めます。ライブは試験ではないのだから、必ずしもミス＝ダメなことではありません。聴いてくれた人に、ポジティブなものを持って帰ってもらえるようなライブにするため、レッスンも楽しむ気持ちを忘れずに行います。自分が楽しんで演奏できれば、お客様にも必ず伝わると思います。どのようなライブにするか、わくわくイメージするのも大事だと思います。

歌にはメロディと歌詞があります。音程は大切ですが、歌詞も大事にして、1つの曲を自分なりの声で解釈で歌えたときに、誰かの心に残るのだと思います。よく言われることですが、自分らしさを出すことが演奏において大切だと思っています。演奏者がどんな思いで、相手にどんな気持ちになってほしいのかがよくわかる演奏は、きっと心に残ると思います。

弾き歌いは憧れますよね！同時に2つのことをやるのは確かに難しいですが、コツコツ練習していけば大丈夫。必ずできるようになります。「このイベントに出演するためにこの曲をやる」などの具体的な目標があると、よりモチベーションがアップすると思います。毎日の練習も楽しくなりそうですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

今より向上したいと思える、その心が素晴らしいです。自分の演奏を録音して聴き直してみると、とても学びがありますよ。先生からのアドバイスもぜひ参考にしてください。良い音、出せなかった音が出たときの体の感覚や、そのときどのような心がけをしたかなどを忘れないで覚えておく、再現できるようになると、とても上達すると思います。レベルアップの力になれたらうれしいです！

気持ちを言葉にするって難しいですよね。私はもともと、伝えたいことを言葉にするのが苦手でした。こういったものを習得するには「慣れること」がとても重要だと思います。ですので、そういう場に身を置いてみるのがおすすめです。レッスンもその内の1つとして、ぜひ検討してみてくださいね。まずはどんどん声を出してみましょう！

バンドはとても楽しいですよね！メンバーを募集したり、練習日を設けて練習したり、ライブのお知らせをしたり、コミュニケーションをとったり。大変なこともありますが、熱い気持ちがあれば大丈夫！たくさん練習した先にある本番の楽しさや拍手は格別です。やりたい曲や出たいライブハウスはありますか？ ぜひ、バンドにチャレンジしてみましょう！

ライブのために必要なのは楽しむことだと思っています。そんなに難しい曲を選ぶ必要はありません。自分の好きな曲を選び、楽しく歌ってライブをすることが大切です。それを踏まえ、人前で歌うことへの慣れ方、安定した音程を取るための発声の基礎や体の使い方などを少しずつ指導していきたいと思います。ぜひ一緒にがんばりましょう。

伝統音楽というと、なんだかお堅いイメージがあると思いますが、全然そんなことはありません。伝統音楽を学んでいる人はたくさんいます。伝統という言葉に縛られずに楽しんでみましょう！ポップス系の曲やアニソンの曲などは、伝統音楽で主に使われる楽器でも演奏されています。興味がある方は、まずは楽しんでやってみるとよいと思います。

歌を歌うときに大切なのは、楽しんで歌うことです！歌うときは、どうしても正確に歌わなきゃと思うかもしれません。ですが、必要以上に正確に歌おうと思うと力が入りすぎてしまい、思うように歌えないことがあります。失敗は恥じるものではなく、次の自分のステップに進むための経験だと思います。そのため、レッスンでは苦手なことのアドバイスや指導もきちんとやっていきます。歌を歌うときは楽しんでください！

クラシックにはいろいろな言語の曲があり、難しいというイメージが強いと思います。始めてみたい方は、まずは自分の好きなジャンルを見つけるために、いろいろな曲を聴いてみましょう。聴いていくうちに、自分に合うジャンルがきっと見つかります。そのジャンルを見つけることが、クラシックを楽しむコツになるのではと思います。

一つ上のレベルに進むには、ご自身の得意、好きなジャンルや曲だけではなく、自分のレベルに合った難易度の曲や、あえて苦手なジャンルにチャレンジするのがおすすめです。もちろん、苦手な部分の指導も細かくしていきます。新しいチャレンジをすることで、レベルも上がっていくのだと思います。そのための指導もきちんとしていきます。

Jazzは独特なリズムや歌い方が特徴的なものが多く、少し難しいと思う方もいると思います。私自身もクラシックの曲をメインとしており、Jazzについては簡単な曲やリズムを中心に勉強しています。まずは、自分のレベルに合った選曲をして練習していくのがベストだと思います。Jazzには他のジャンルとは違った魅力のある曲がたくさんあります！まずは楽しんでトライしてみましょう。

アンサンブルは、他の人たちと一緒に演奏する楽しいものです。一人でやるのとは違った演奏で、ハーモニーの楽しさや仲間との一体感を味わえる素晴らしいものだと思います。私も学生のころにいろいろな曲を学んで、アンサンブルも経験しました。そのときの仲間とハーモニーが重なった瞬間は、今でも素晴らしい経験だったと思います。仲間とのハーモニーや会話するみたいな感じは、とても楽しいもの。ぜひチャレンジしてみましょう。

「もっと上手に歌いたい」「楽しく声を伸ばしたい」「歌が好き」という気持ちがあれば、レベルや経験は一切問いません！一人ひとりの目標に合わせて、無理のない発声法や表現力を楽しくお伝えします。「歌いたい」を全力で応援しますので、ご自身の声が美しく変化していくワクワク感を、ぜひ一緒に体験しましょう！レッスンでお待ちしております。

「歌うこと」と「弾くこと」を同時に行う弾き語りは難しく感じられがちですが、自分自身が最高の伴奏者となって表現の幅を広げられる素晴らしいスタイルです。根気強く段階を踏めば、必ずできるようになります！私が本場NYで学んだブレスコントロールを活かし、無理なく伴奏と声を調和させるコツを伝授します。憧れの弾き歌いを楽しく叶えましょう！

美しいメロディーを真に心へ届けるためには、声をスムーズに乗せる基礎的な発声とブレスコントロールが不可欠です。高音の引っかかりや力みを解消し、音が滑らかに繋がる「レガート」の技術を身につけると、メロディー本来の魅力が何倍も引き立ちます。言葉のハメ方や音の響かせ方を磨き、聴いた人の記憶に残り続ける魅力的なメロディーを一緒に奏でましょう。

歌詞の一つひとつに込められた物語を理解し、声のトーンや言葉のハメ方に変化をつけると、歌の説得力は劇的に変わります。そのため、演劇的アプローチや言葉の伝え方を基礎から指導し、聴き手の情景や感情を揺さぶる表現を目指します。「歌を通して思いを伝えたい」という想いに寄り添い、あなたらしい魅力あふれる歌声へ引き上げます。

「伸び悩みを感じている」「もっと表現の幅を広げたい」という方は、ミックスボイスやベルティングなど多様な発声の引き出しを増やしましょう。声の響かせ方や身体の使い方を感覚と理論の両面から整理し、狙った通りの声を自在にコントロールできる技術を習得していただきます。聴く人の心を揺さぶる「説得力のある歌声」へとブラッシュアップしていきましょう。

「難しそう」と思われがちなJazzですが、一番の魅力はリズムに乗って自由に自分を表現できることです！レッスンでは、Jazz特有のスウィング感やリズムの捉え方、語りかけるようなフレーズの出し方を丁寧にレクチャーします。本場NYで学んだブレスや発声法をベースに、名曲を通して大人で魅力的なJazzボーカルの世界を楽しく紐解いていきましょう！

アンサンブルの醍醐味は、複数の声や音が重なり合って一つの大きなストーリーや情景を生み出すことです。レッスンでは、相手の感情や呼吸を感じ取りながら、声のトーンや言葉のハメ方を調和させるテクニックを指導します。お互いの声の魅力を引き立て合い、聴き手の心を揺さぶる美しいハーモニーを奏でられるよう、ステップを踏んでサポートします。

「どんな曲を演奏したいか」「どのように楽しみたいか」を丁寧に伺い、ご希望に合わせてレッスン内容を組み立てます。そのうえで、呼吸や音づくり、指使い、リズムなど、上達に必要な基礎も無理なく取り入れます。また、一方的に教えるのではなく、相談しながら目標を決め、毎回小さな成長を実感できるレッスンを心がけています。音楽経験がない方も、オカリナに触れるのが初めての方も大歓迎です。好きな曲を自分の音で奏でる喜びを、一緒に味わいましょう。一歩ずつ丁寧にサポートします。

まず演奏してみたい曲や好きなアーティストを伺い、その曲のメロディー、リズム、雰囲気を一緒に確認します。難しい箇所は短く区切り、指使いや息の使い方を整理しながら段階的に練習します。原曲をそのまま再現することだけにはこだわりません。オカリナの音域や柔らかな音色を生かした演奏に仕上げ、伴奏音源に合わせて一曲を楽しく完成させましょう。

楽器の持ち方や姿勢、呼吸、指使い、音の出し方などを基礎から丁寧に確認します。演奏したい曲を伺い、無理のない難易度の楽譜を選び、短い部分に分けて指導します。音程やリズムだけでなく、フレーズの流れや音色、強弱などの表現も少しずつ身につけましょう。また、伴奏音源を活用し、初めてでも自信を持って一曲を演奏できるようサポートします。

アンサンブルで大切な正確なリズムや音程、周囲の音を聴く力、音量や音色のバランス、合図の捉え方を丁寧に指導します。長年の吹奏楽・アンサンブル活動や団体運営の経験を活かし、自分のパートを演奏するだけでなく、互いの呼吸を感じながら音楽をつくる楽しさをお伝えします。必要に応じて録音や伴奏音源も活用し、実際の合奏を想定して練習しましょう。

レベルアップのために、まず現在の演奏を一緒に確認し、音程、リズム、呼吸、指使い、音色、表現などから改善点を整理します。もちろん、一度にすべてを直そうとせず、優先順位を決めて具体的な練習方法をご提案します。また、録音による振り返りや部分練習、伴奏音源を使った実践練習も取り入れ、基礎力と表現力の両面を伸ばしながら、着実に次の目標へ進めるようサポートします。

まず好きなJazzの曲や演奏を一緒に聴き、Jazz特有のリズム、スウィング感、アクセント、フレーズの特徴をつかみましょう。スタンダード曲の親しみやすいメロディーから始め、伴奏音源に合わせて少しずつ演奏すれば大丈夫です。楽譜どおりに吹くだけでなく、音のニュアンスや間の取り方を楽しみながら、オカリナで自分らしい表現ができるよう丁寧にサポートします。

バンドで演奏したい曲や担当する役割を伺い、必要な音域や奏法を確認します。正確なリズムと音程、自分の音量を調整する力、周囲の音を聴く力を身につけ、合図や曲の構成にも注意して練習しましょう。長年の吹奏楽・アンサンブル活動と団体運営の経験を活かし、個人練習から合奏への入り方まで具体的にお伝えし、仲間と音楽をつくる喜びを味わえるよう導きます。