自由が丘の

音痴矯正教室

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。

クラシックを歌っている私はときどき歌をリクエストされますが、多いのは「トゥーランドット」のようなフィギュアスケートで使われた曲などですね。多くの人の心に残っているメロディは、できるだけイメージを傷つけることのないようにしたいと思っています。ですので、オリジナルを最大限リスペクトして歌うことを心がけています。

歌とピアノまたはギターなどをそれぞれ練習することはもちろん大切ですけども、一番大切なのは呼吸だと思っています！ただ歌うだけのときよりもさらに全身で呼吸して、そのエネルギーを楽器にも伝えるつもりで。細かい指遣いなどは、最初は間違えてもOKです。焦らず一歩一歩やっていきましょう。わからないことはなんでもおっしゃってくださいね。

会員様一人ひとり、目指すものが異なるのは当然のこと。ですので、その方の目指す歌の方向性に合わせて、今できていることをさらに伸ばすべきか、苦手なことを克服すべきかを一緒に見極めます。良いところを伸ばすなら思いっきり振り切る！苦手を克服するなら、原因をしっかりつきとめて、まずは苦手意識を取り払っていきます。

音楽の中でも歌が特別なのは、言葉を直接伝えられるところではないでしょうか。言葉がなければメロディは生まれません。伝えたいことをきちんと伝えるための呼吸法、声の使い方、言葉を声に乗せる技術、すべてにメソッドがあります。声と言葉は切り離せないものなので、思い通りに使いこなせるよう丁寧にサポートいたします。

(カラオケを原キーで歌ってみたい方へ)生まれ持った声の高さは人それぞれです。ですが、歌える音域って、低い方に伸ばすのは難しいけど高い方に伸ばすのは可能だって知っていますか？声帯やそのまわりの筋肉をストレッチしたり、無意識に硬くなっている首や肩をほぐしたりすることで、徐々に高い音域が楽に出るようになります。自分でも変化がわかって楽しいですよ。