川崎の

音痴矯正教室

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

初心者の方のほとんどは、自分の実力を低く評価しています。そのため、100％の実力を発揮するためのコツをお教えします。ライブに慣れてない方は、まず楽しむことを目的にしましょう。ステージに立ってライトを浴びて、お客さんに拍手をいただく喜びを体験してください。緊張してしまうのはやる気がある証拠です。緊張してうまくいかない方には、出番前に呟いていただく簡単な言霊を授けます。

どのような楽曲が心に残るかは人それぞれだと思いますが、複雑な楽曲よりも単純な楽曲のほうが心に残るかもしれません。その曲の意図をいかに汲み取り表現できるかが大切です。その曲の主人公になり、自分の思い出と重なり合わせて歌うのも良いでしょう。さほど難しくない歌い方もあるので、そこから覚えていっていただければと思います。

私は弾き語りはしないので詳しくはありませんが、歌う感覚を楽曲の演奏に活かす、楽器演奏の感覚を歌に活かす、そうすれば楽器と歌が一体になれるのではないかと考えています。もちろん歌と楽器を同時に演奏するので、それぞれの技術もある程度必要になります。お客様は歌をメインに聴いていると思うので 、楽器に気持ちがいきすぎないように、歌いながら演奏できると良いですね。

基礎練習はもちろん必要ですが、ライブに出てステージに立ってお客さんの前で歌う、音楽理論の勉強をするなど、感覚も知識も少しずつレベルアップをしていくことが大切だと思います。スタジオや自宅などで歌っているのとカラオケやライブのステージなど人前で歌うのでは、感覚的に大きな違いがあると思います。練習だけではなく経験値を上げていくことで、さらにレベルアップができるはずです。

まずはプロアーティストや自分が好きなアーティストの楽曲の歌詞をよく読んで、この曲が何を伝えようとしているのか、作詞家の意図を考えましょう。解釈は人それぞれなので自分なりの理解で良いと思います。そして、その言葉がどんなイメージのメロディーに乗っているのか、作曲家の意図を考えましょう。自分なりのイメージができたら、その思いを曲にしてみましょう。

まずは全パートを集めるのが大変かもしれません。仲間がそろわないときはキーボードまたはギターなど、コードを奏でる楽器の方を見つけて、とにかくステージに立ってみましょう。活動をしていれば仲間が増えます。その仲間の中から気が合う人と活動していけば、いつの間にか必要なメンバーがそろうはずです。大切なのは演奏したい音楽ジャンルやアーティストです。テーマをはっきりさせたうえでバンドを組みましょう。

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。

Beginの『声のおまもりください』という曲を下北沢のライブハウスで聴いたとき涙が出ました。30年近く前のことです。アンコールで「もう一回歌って！」と叫んだら歌ってくれたんです。自分のために歌ってくれたような気がして心に刻まれました。それからは、どんな会場で歌う時も観客の誰かを選んで「この人に伝わるように歌ってみよう」と思いながら歌っています。その方が他の人にも不思議と伝わるんですよね。

自分の力が100だとすると、最初のうちは歌と楽器合わせて100になってしまいます。つまり、歌は下手になるし楽器は間違えるしってことです。それでも気にしない強い心が必要になります。いつでも自分の100%で人に喜んでもらうんだという気概でやるしかないです。ぜひ一緒にがんばりましょう。全力でサポートいたします。

アーティストになるための心構えをお伝えできればいいなと、常日頃思っています。音楽はプロかアマか本職か趣味かを問う前に、自分自身が演奏そのものや表現されるものにどれだけ向き合えるかが重要です。そして、紡ぎ出しているかという心意気の部分にこそ、大切な部分があると思います。そういう意味では誰だってアーティストになれるんですよ。

人とは違うものの見方、ちょっと変わってるなと思う（思われる）部分を流さずいかに言語化していくかが大切です。思いついたことがあれば、スマホのメモ帳にとりあえず入力しておくこと。そこからなんらかの形で誰かを励ましたり、勇気づけたりすることができればこの上ないですよね。生まれてきてから今までの経験で得られた経典のつもりで書き溜めましょう。

音楽をせーので人と合わせることは、心を重ねることと同義だと思います。現代は人と心を重ねるシーンがどんどん失われていっている時代です。せめて音楽ででも寄り添うことができたら心が潤いますよね。歌でも二人いれば合わせることができます。デュエットでも、ユニゾンでも。ぜひレッスンの中で一緒に楽しく歌いましょう。