渋谷の

音痴矯正教室

クラシックをするならば、作曲家を知ること、また作曲家の語法を知ることが大切です。自分が出したい音へのイマジネーションも必要ですね。それぞれの作曲家には独自の語法があり、それにより数百年前の作品が未だに愛奏、愛聴されています。過去の文化遺産ともいえるクラシック作品を自身の手で再現できる喜びを教えます。

ポップスでは、曲の構成、脳内クリック、和音の複雑感、他への理解が必要になります。ポップスは現代を生きる人間にとって、より身近であるであろう音楽ジャンルですね。和音に、メロディに何を感じるのかを主眼に、複雑化された響きへの対応、より細やかな感情の発露かも知れない表現などを指導していきたいと思っています。

レベルアップには楽器とのより深い信頼関係の構築が必要になります。そのため、楽器がご自身の身体の一部になることを目指しましょう。理論的な理解では、自分の演奏に何か理論的な裏づけを持つことにより、より自信に溢れた演奏ができるようになります。簡単な理論から始め、その際の音の処理の仕方などを学んでいただきます。

Jazzをするには理論の習得が不可欠です。ダイアトニックコード、セカンダリードミナント、ツーファイブ、その他、またコードスケールの理解も必要でしょう。レッスンではテンションコードの押さえ方などを指導し、まずは簡単なコード進行でアドリブができるところまでを目指します。ぜひチャレンジしてみてくださいね。

一人ではできないのがアンサンブルです。人の音に耳を傾け、自分の音を人にわかってもらい、ミックス、ブレンド、調和を図っていく。音楽を言葉と解釈するならば、人の話に耳を傾け調和を図っていくことは、今の時代だからこそ必要だという認識を持っていただきたいですね。一人とはまた違う魅力をぜひ堪能してみましょう。

まず、正しい発声法と呼吸法を学んでいただき、音程やリズムの基礎を固めます。次に、適した曲を選ぶので、歌詞の意味を理解しながら練習していただきます。表現力を高めるために感情を込めて歌い、ステージパフォーマンスを練習しましょう。録音を通じて自己評価し、フィードバックを受けて改善し、最後にメンタル面を整えましょう。自信を持ってステージに立てるようサポートします。

大学院の修士演奏でヴェルディのオペラ『オテロ』のデズデーモナ役を歌いました。愛する夫のオテロとの口づけの音楽が、愛にあふれている場面とデズデーモナの死の床でオーケストラによって演奏されます。死の床でもそのメロディーが繰り返されることによって、愛の思い出がよみがえり、とても心に沁みます。この場面が大好きです。ぜひ聴いてみてください。

最初は簡単な曲から始め、徐々に難易度を上げていきましょう。自分のペースで練習し、楽しむことを忘れずに。歌と楽器のバランスを意識し、どちらも楽しめるように心がけてください。継続することで必ず上達しますので、焦らずに続けてみてください。音楽を通じて新しい発見や喜びを見つけることができるでしょう。楽しみながら成長していく過程を大切にしてください。

基礎をしっかりと固めつつ、新しい挑戦を取り入れることが大切です。自分の声の特性を理解し、表現力を高めるために、さまざまなジャンルの曲に挑戦してみましょう。録音して自分の歌を客観的に聴くことで、改善点を見つけることができます。また、定期的にプロの指導を受けることで、技術や表現力をさらに磨くことができます。自分の成長を楽しみながら、音楽の世界を広げていってください。

祭礼音楽とは祭りや宗教的な儀式、伝統的な行事で演奏される音楽のこと。日本には神楽、太鼓、盆踊りなどがあります。ヨーロッパにはカーニバル音楽、オクトーバーフェスト、クリスマスキャロルなどがあります。ブラジルのカーニバルが有名ですが、ヨーロッパでも仮装行列とともに賑やかな音楽が演奏されます。楽譜や参考音源などをもとに、会員様が歌いたいと思うものに挑戦してみましょう。

あなたの声は唯一無二です。自分の声の特性を理解し、最大限に活かしましょう。歌は感情を伝える手段です。歌詞の意味を深く理解し、自分の感情を込めて歌いましょう。上達には時間がかかりますが、練習そのものを楽しむことが大切です。新しいジャンルや技術に挑戦すれば、表現の幅が広がります。歌を通じて自分自身を表現し、聴く人に感動を与えられるよう、日々の努力を続けてください。あなたの音楽の旅を応援しています。

自分という存在と向き合い、対話し、心や感情の動きを敏感に感じ、周りに流されず自由な発想をし、自分の信念の元に歌っています。また、どのようなときでも好奇心の目を常に開いて、自身の見聞を広げることも必要だと思います。自分の"良い"や"好き"だと思うことを維持することで、心に残る歌に繋がるのではないでしょうか。

2つのことを同時に行うことは想像以上に難しいことだと思います。どちらも中途半端なクオリティになってしまうことが多いので、楽器ならば楽器、歌ならば歌にすべきです。一方をきちんと覚えてから、もう一方を覚える。両方きちんと覚えたら、今度は両方を合わせて練習をしていきましょう。着実に一方ずつ仕上げることが大切です。慣れてくれば、覚えて弾ける・歌えるようになるまでが早くなっていきます。

基礎のトレーニングはとても大事です。そこにプラスして、どのような声の状態かを自分で判断できるようにレッスンしています。自分の歌や声にしっかりと向かい合い、メタ認知を鍛えれば、自分にとって必要なことがわかるようになるので、セルフトレーニングを行えるようになり、どんどん上達するでしょう。もちろん、表現力を鍛えることやメンタルトレーニングにもつながります。

日常の日記をつけましょう。多角的に自分を知ること、感情を人へ伝える言葉選びなどを意識してみましょう。普段言葉に発することができないことや抑えられた感情などの再確認もできます。そして時間を置いてから見直すことで、自己発見とそのときの自分が伝えたかったことが見えていきます。今の自分が素直に理解できる言葉なのか添削してみましょう。

歌の技術だけでなく、パフォーマンスや運営についてのハウツーなど、バンドに必要になる要素を提供しています。小さな会社運営に似たものになるので、個人歌唱との差があります。この意識は経験してからでなくてはわからないことが多々あるので、ぜひ疑問や質問をぶつけてきてください！ できるだけサポートしたいと思っています。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。