梅田の

話し方教室

まずやるべきは"ゴール設定"だと認識しています。最終的に達成したいレベル感、練習期間の長さ、毎週取れる時間などをもとに結果を一緒にイメージします。次は具体的な練習です。聴かせていただいた発声をもとに、苦手な部分の改善、声の性質にあった楽曲セレクトを提案いたします。最後に、会員様が一人でも練習できるように、その人に合ったおすすめのYouTube動画をお伝えします。

歌は技術に重ねて"感情"と"バックグラウンド"をのせることで、人に感動を与えることができます。同じ曲でも、歌う人が変わるとなぜか感動の度合いが変わることってありませんか？メロディーや歌詞、そして歌手の人生と気持ち。これが奥深くでリンクしたときに、人の心に残るのです。あなたに適した音楽は、必ずあります。

新しく挑戦する姿勢をお持ちであること、とても素晴らしいと思います！最初はうまくいかないかもしれませんが、あなたにとって最高の講師と動機を見つければ、理想の景色を迎えられると思います！大切なのは"続ける"こと。決して現状と理想の距離は短くはないはずです。それはまるで東京〜大阪間を徒歩で行くようなものかもしれません。宿泊・休息を忘れずに、絶えず歩き続けてほしいです。

当たり前すぎて多くの人が意識しないことですが、どんなに嫌でも、どれだけ苦しくでも"できないこと"に目を向けてください。つい、今できることを何回繰り返していい気分になりたがりますが（僕もそうです）、それでは大きな成長は望めないことを誰もが理解しているはず。なのに、体がついてこない人もまた、多いのが事実です。

僕も頻繁に思っていることを言葉にするようにしております。経験からいえるのは、とにかく"アウトプット"よりも"インプット"することが大切です。素敵な言葉を紡ぐ人を一人見つけて、その人の発信や著書をとにかく消費することをおすすめします。半年も経てば、あなたはその人と言葉の紡ぎ方が否が応でも似てくると思います！

「自分なんかにできるだろうか...」心のどこかで、そう思っていませんか？僕は音楽経験が完全に０の状態からバンドを組みましたが、"半年"でワンマンライブを成功させました。人間の能力にはそれほど差はありません。僕にできたのですから、あなたなら必ずできるはずです。あとは覚悟を決めるのみ。応援しております！

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。

ヴォーカルはバンドメンバーのなかでいえば、フロントに立ってみんなを引っ張っていく役割があります。ただひとりで突っ走ってしまっては誰もついていきません。歌を通して、音色やリズムなどで会話することで、バンド全体の統一感が生まれます。ギターとヴォーカルがステージ上で派手に動き回るなんていうパフォーマンスができるのも、信頼できるドラムやベースといった仲間がいるからこそ。

Jazzは、自己表現をしやすいジャンルです。独特のリズムをもっているので、それを習得できるとよいですね。コードの知識や理論も必須ではありますが、まずは楽しむところから。スローな曲からアップテンポな曲まで、クールな曲から感情をこめた曲まで、さまざまな曲が存在しています。生徒様のお好みの曲をすんなり演奏できるまで、レッスンでフォローアップします。

ヴォーカルの講師選びは、自分の目指すジャンルのプロを選ぶことが重要です。例えば、クラシックとロックでは指導方法がまるで違います。歌には2つのポイントがあります。ひとつは基礎的なテクニック。音程の矯正や呼吸方法、発声方法は必要不可欠ですので、ここをまずスキルアップしましょう。次に表現力。ライブでのパフォーマンスは人の心を動かします。ワンランク上の魅せる力をつけていきましょう。