横浜の

音痴矯正教室

初めてライブなどを行いたい方には、できるだけ本番を想定しながら、まずは安定した声で通して歌えるようにレッスンします。また、カラオケとは異なり暗譜で歌うのがベストなので、歌詞を覚えていただきます。もし余裕があれば、表現方法やステージパフォーマンスをやっていきましょう。きっと楽しいですよ。ぜひ挑戦してみましょう。

幼稚園の頃にBilly Joelの「Honesty」がホテルのロビーでオルゴールで流れていて、子どもながらにその美しさに心打たれました。誰かの心に残したいというより、何かハートに触れたり、感情が揺れたり、気持ちが良くなったりする人がいればいいなと思います。歌うときは、歌の世界観を自分の経験や感情と繋げて歌います。

最初は簡単にコードを鳴らしながら歌うことから始めます。一人で演奏しながら気持ちを込めて歌っていくとテンポがズレやすいので、気を付けるなどポイントを押さえつつ、最終的に歌と楽器とバランス良くできるようにレッスンをしていきます。私は歌に気がいきがちなので、あらかじめピアノは簡単なコードにしてしまいます。

健康的な声で長く歌えるように、歌の幅が広がるように、歌の土台となる呼吸、姿勢、共鳴、発話のより深いトレーニングをしたり、歌のテクニックを学んだりしていただきます。どのように表現するか、気持ちを持っていくかも大切なので、感情表現のトレーニングなども行います。ステージでは目線や立ち位置など、ちょっとしたことで観客の印象が変わってしまうので、さらに上を目指す方にはその点もレッスンしていきます。

伝えたいことを言葉にしてみたい方は、おそらくご自身で歌詞や曲を書かれたことがあるのではないでしょうか。すでに歌詞があれば、まずはその歌詞を声に出して読むことから始めます。表現したいことを伺いながら、より伝わる言葉選び、メロディー、コードなどをご提案するなど、より伝わる歌い方や表現をレッスンしていきます。

バンドで歌うのは楽しいですが、そもそも声に合わないキーだったり楽曲をやってることがけっこうあるので、まずは自分の声に合う曲やジャンルを探すことから始めます。歌い手はフロントに立ってバンドを引っ張っていくことになるので、バンド内でのコミュニケーションの取り方やステージ上での見せ方なども学んでいきましょう！

会員様に合うジャンル、楽曲キー、カバーするアーティストのご提案をします。初ライブを成功させたいという気持ちが強く、失敗したくないと考えると思いますが、まずは「自分が楽しめること」が重要。みんな「伸びやかに楽しく歌う演者」を観に来ています。小さな失敗もお客様から見れば数秒にすぎず、気にしてないことが多いです。堂々と手振り素振りを自由にしながら、ガイドを見て練習していきましょう！

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

"ライブや本番は楽しむことが一番。やりたい事を実現できるような実践的なテクニック、気を付けなければならない基礎的な技術を無意識にオートマティックに行えるようになってしまう魔法のようなテクニック、苦手な部分を一瞬で治してしまう特効薬のようなテクニックを中心にレッスンしていきます。 「こんなふうに歌えばよかったんだ」を詰め込んだ楽しいレッスンを心掛けています。"

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。