古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

私の専門はクラシックピアノです。「古典的」という意味を持つクラシックですが、じつは私たちが日常生活を送るうえで意外と耳にしているのをご存知ですか？自分の感性によって印象が変わり、リラックス効果もあるジャンルがクラシックなのです。クラシックに対して「堅苦しい」「とっつきにくい」というイメージをお持ちの方は、ぜひ音楽の演奏を通してその奥深い魅力に触れてみましょう。

ポップスは、現代社会において一番メジャーなジャンルだといえるでしょう。世間に広く浸透しているので、耳になじみやすいのが特徴。サウンドは今どきのものが多く、メロディーや耳に残るフレーズが何度も繰り返されるので、自分で演奏するととても楽しめます。クラシックを演奏するための楽器でポップスを奏でると、別の切り口の学びや発見ができますよ。

ピアノを効率よく上達させるには、練習前の基礎練習に加えて、片手ずつの練習や曲の一部の反復練習などがあります。もちろんただ効率のよさを追求するだけではなく、目標を決めて進めることが大切です。スキル面のサポートとともに、やりたいことに耳を傾けたり、楽しむ気持ちを尊重しながら指導を行います。そしてなにより音楽を通じて日々を充実させていく、楽しんでいくことこそが上達の鍵になると思っています。

楽器演奏は新たな自分に出会う素敵な瞬間の塊です。そんな素敵な会員様の時間に立ち会えるのが非常にうれしく、光栄に思います。音を楽しむ。文字通り音楽を楽しんでいきましょう！また、ライブという人前で演奏する機会は音楽をするうえでとても学びが多く、何よりライブに向けての練習はかけがえのない、尊い時間になります。音楽はに自由な自己表現ができる特性があるので、会員様の個性を存分に活かし、会員様自身の中で何かが変わったという実感を大切にレッスンします！

クラシックという言葉の意味はラテン語で「階級」を意味する「crassis」に由来し、「最高クラス（一流）の市民」を指す言葉から転じたとされています。古典的で少し堅いイメージがあるかもしれませんが、いざページを開いてみると、そこにはさまざまな作曲家の物語や想い、過去から現世への手紙を読んでいるかのような味わい深い出会いがたくさん待っています。ぜひ心を震わされるような出会いのお手伝いをさせてください。

つい口ずさんでしまうような、日常を彩る魅力に溢れるポップス。だからこそ、いろいろな人の感じ方やこだわり、個性は強く、それらは共に影響しあいます。感情を指に乗せて楽器に共鳴させるというよりも、楽器があってこその自分になります。楽器と心を通わせていると実感できるレッスンを展開していけたらいいなと思います。

なぜそうお思いになったのか、きっかけや心情の変化を聞かせていただき、そのニーズにも楽しさを念頭において、満足度の高いものをご案内いたします。好きからひろがる世界を大切にしつつ、今までより少し変化を求めるのであれば、ガラッと違った雰囲気をまとった楽曲や演奏法をおすすめし、より会員様の魅力を引き出していきたいと思っています。

Jazzの自由な世界には、音や部屋全体を自分の好きな世界観で包み込む素敵な魅力を感じます。雰囲気としては「What do you want to do?」と問いかける感覚ですね。自分の音を流し込んでいく非常にロマンチックで静かな情熱のようなものを感じていただき、心が穏やかに踊るお時間を過ごしていただけたらと思います。

アンサンブルはみんなが楽しく、自分も楽しく演奏する姿が容易に見えますが、個々がこれまでに楽器を楽しんできた分、呼吸の仕方、リズムが異なります。そのため、それらの融合も思った以上に難しくなってきます。ですが、自分一人では見出せなかった表現や楽曲のとらえ方など、共有しあうことでお互いとても刺激的を受け、かけがえのない時間になります。しっかりとサポートするので、ぜひ挑戦してみましょう。

初めてピアノを弾かれる方のためのテキストを用いて、楽譜の読み方（ト音記号、ヘ音記号、音符の長さ、指番号など）をゆっくりご説明し、一度は聞いたことあるような短く簡単な小曲を弾いていただきます。始めから両手を使って演奏できるようにサポートするので、一度チャレンジしてみましょう。会員様がワクワクする時間を提供したいです。

まずは、会員様のやりたい曲のジャンルをお聞きして、それに合わせてコードを学んでいただきます。もちろん、弾き方についてもアドバイスさせていただくので、ご安心ください。どのような曲でも、ゆっくり丁寧に練習すれば必ず弾けるようになります。ポップスピアノを楽しんでいただけるように、精一杯サポートいたします！

まずは、思い切って「いつか弾いてみたい！」と掲げてくださった曲を数小節弾いてみましょう。そして、今身につけたいテクニックを一緒に考えていきます。その際には、私が弾きにくて悔しい思いをした末に辿り着いた解決方法をお伝えさせていただきます。いろいろな曲に挑戦すればするほど、手の筋肉もついていき、レパートリーの幅も広がりますよ。

講師との連弾を通して、相手の音を聴きながら弾くことの楽しさや、音楽を誰かと合わせることの喜びを感じていただけるようなレッスンをいたします。曲のジャンルは何でも大丈夫。ご要望お待ちしております。また、私と一緒に演奏をすることで、もっと音楽を身近に感じていただきたいですね。精一杯サポートさせていただきます！

ピアノは基本的にソロが多い楽器ですが、誰かと息を合わせて演奏するのにはまた違う楽しさがあります。他のパートがどのような動きをしていて、自分はどのような役割をしていくのかを丁寧に考えることが大切だからです。会員様が楽しくバンドの練習できるようにサポートいたしますので、わからないことは何でも聞いてください。