オリジナル曲を制作して

世界へリリースするなら、お任せを！

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

DTMコースのご紹介

クラシック音楽は難しいイメージがあるかもなのですが、他のジャンルと比べても意外と簡単なんですよ。こちらでアレンジした楽譜もあるので、それを使えばいいですし、自分は作曲やDTMもできるので、生徒様に合わせてうまくアレンジします。なので、希望をどんどんお伝えいただければと思います。ぜひ、気軽に挑戦してみてください。

ポップスやJazzに関していうなら、「この曲を弾いてみたい！」という生徒様の声に応じて、いくらでも対応できるようにします。レベルに応じたアレンジを提供できますので、不安はなにひとつ不要です。どこかで聴いたお気に入りの曲など、ぜひ持ってきてください。かっこいいと思える曲を使って練習すれば、上達もきっと早いはずです。

レベルアップの方法はいろいろあるとは思いますが、ひとつおすすめなのが、ピアニストの動画を観ることです。憧れのピアニストが弾いているところをみて、それを真似することは上達への近道のひとつ。あとは、そこに必要なテクニックや練習方法などは、こちらからご提案させていただきます。その演奏をするためには、なにが足りないのか、それを見極めるのも講師の大切な仕事のひとつではないでしょうか。

対応ソフトはStudio One、Pro Tools、GarageBand、Cubaseです。初めての方にはStudio OneかGarageBandを使用してレッスンさせていただきます。お持ち込みの場合はその他のソフトでも問題ありません。ご希望などありましたら、お気軽におっしゃってください。なるべく要望にお応えしたいです。

機材の使い方やソフトの操作方法など、最初は戸惑うことも多いかもしれませんが、一度覚えてしまえば難しくはありません。ぜひオリジナルの曲を形にしてみましょう。自分の曲が音源になったときの喜びや達成感を一緒に味わいたいです。わからないことはなんでも聞いてください。できる限りサポートさせていただきたいと思っています。

スタジオに入ったりライブに出たりせずに、自宅で音楽を作りたいという方にDTMはもってこいです。パソコンが1台あるだけで、さまざまな楽器の音を鳴らすことができますし、歌を歌ってくれるソフトだってあるんですよ。興味のある方はぜひDTMに挑戦してみてください！一緒に音楽の世界を楽しんでいきましょう。お待ちしております。

初心者の方はまずソフトのインストール方法や使い方などの導入部分から覚えていただき、その後、半年〜1年くらいを目安にオリジナル曲を1曲制作することを目指します。ある程度曲が作れるようになり、さらにレベルアップを目指す方には、楽曲添削なども行なっていきたいと思います。一緒に楽しみながらレベルアップしていきましょう！

楽器が弾けなくても楽譜が読めなくても、DTMなら簡単に作曲ができます。まずは思いついたメロディやコードを打ち込んでみるところから始めてみましょう。作曲というとすごく難しいイメージを抱いてしまうと思いますが、ソフトの基本操作さえ覚えてしまえば誰でも簡単に曲を作ることができます。難しい理論は置いておいて、何よりも作曲が楽しいと思っていただけるようなレッスンを心がけています。

まずは、じっくり時間をかけて作曲に慣れていただき、その後はいいメロディの曲作りを目指していきます。普段から主に歌モノのポップスをメインに制作しているため、ポップスの作曲をしてみたい方は、ぜひレッスンを受けてみてください。始めるときは不安があるかもしれませんが、きっと慣れて楽しめるようになっていくと思います！

まずは基礎練習が定番だと思いますが、基礎練習はつまらず、退屈に感じてしまう方も多いと思います。ですので、会員様の好きな楽曲やジャンルを簡易的にアレンジし、楽しめるよう工夫します。少しずつでも上達しているという成功体験を積み重ねていくことが、モチベーション、やる気につながると思いますので、そういったレッスンを心がけています。

メインで使用しているDAWはFL Studio。Cubaseも多少使えます。EDMやダンスミュージックを極めたい方はFL Studioがとてもおすすめ。FL StudioにはEDM系を作るのに適した機能や付属プラグインが盛りだくさんです。プラグインはWavesやOzoneなどミックス、マスタリングの定番やSerum、Sylenth1などのソフトシンセ、他にも知る人ぞ知る外部プラグインを多数導入。

DTMは最初難しいかもしれませんが、慣れれば楽しくなってきます。最初は1曲完成させることを目標にやってみましょう！うまくいった部分は次につなげられますし、よくできなかった部分は一緒に改善していきましょう！それを繰り返せば自分の得意なこと、自分の作風やスタイルが見えきます。そして、それを伸ばしていくと楽曲制作がとても楽しくなってくると思います！

自宅でリラックスして制作するのが一番です。私自身もそうしています。制作に煮詰まったら気分転換に動画を観たり、ゲームしたり、好きな曲聴いたりしましょう。自宅だからこそ、ストレスフリーな制作ができると思います！自分が落ち着ける空間や環境で制作するのはとても良いことです。きっと楽曲の良いメロディやアイデア浮かんでくると思いますよ。

レベルアップに大事なのは試行錯誤だと思っています。私自身、ミックスに納得がいかず、20〜30回楽曲を書き出し直して参考曲と聴き比べたりすることもあります。その度に参考曲とどう違うのか、自分がどうしたいのかを明確にし、再度編集を繰り返しています。これを何十曲もやっているうちに、自分が出したい音をある程度感覚的に編集して出せるようになりました。納得いくまで試行錯誤することが大事ですね。

私はダンスミュージック寄りになってしまいますが、ぜひやってみてほしいです！私はEDMばかり作っていましたが、仕事でポップス寄りの楽曲を作るようになってから、制作の幅が広がったと感じております。これまであまり取り入れなかった楽器をアレンジに組み込む、ボーカルを入れる前提のミックス調整をすることで、たくさんの学びがありました！ぜひチャレンジしてみましょう！

私自身、音楽理論は楽曲制作に必要な最低限の知識しかありません。スケールや基礎的なコードがわかる程度ですが、DTMは私くらいのレベルでも問題なく楽曲制作できます！特にEDMなどのダンスミュージックは、複雑なコード進行やメロディよりシンプルでノレる曲調がぴったり。作曲に不安を感じている方も、少し知識をつければ問題なく楽曲制作できます！ ぜひ一緒に楽曲制作しましょう！

バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

作曲を始めると、それまでとは音楽の聴き方が驚くほど変わり、曲の細部まで気にして聴くようになることがあるんですよ。想像できますか？また、音楽を聴くこと自体の楽しさも大きくなるんです。何かからインスピレーションを得ることが大切なので、いろいろなものをインプットして、音楽としてアウトプットしていくようにしましょう。

頭でじっくり考えたものより、実は突然フッと浮かんだものが心に残るメロディになりやすいんですよ。また、シンプルさも大切かと考えます。覚えやすいメロディーや心に残るメロディーは、どの曲も無駄がなくスッキリとしていて、かつ創り手の心の声のようなものが見え隠れするものです。ぜひ一緒に心に残るメロディーを作っていきましょう。

とにかく何か浮かんだら、鼻歌でもいいので記録しておくことが大切です。今はスマホですぐに録音ができるので、忘れないうちにすぐに録音して、どんどんストックをためるようにしましょう。譜面が書ける場合は五線紙に書き留めておくのもよいと思います。インスピレーションを大切にして、その時間をなくしてしまわないようにしましょう。

とにかく目標となるものの真似をすることが大事かと思います。真似をして一度作ってみると、どのようにできているのかを知ることができます。それを自分の音楽でも実践してみることで、新しいステップが見えてくると考えております。やり方がわからなかったり、不安な点があったりする場合はいつでもご相談ください。できる限りサポートいたします。

ご自宅でお創りしたものをレッスンで一緒に聴き、ブラッシュアップや他のアイディアなどをご提案いたします。一人で集中しているときが一番創造力が発揮できるときですので、その時間を最大限に有効活用してください。また、ゆっくり音楽を聴く時間も大切ですが、何も音楽をかけずに、とにかく音を出して遊んでみることも大切です。

複数人で演奏をすると、一人では得ることのできないグルーヴ感が生まれてきます。アンサンブルの素晴らしさは他のプレイヤーと音で対話することですので、それをとことん楽しんでいただけたらと思います。また、アンサンブルをしていて一体感を感じたときには、言葉では表せられない喜びがあります。会員様にもぜひそれを感じていただきたいですね。