鼻歌でも立派な作曲！

自分の想いを音に乗せて表現しよう

初心者も安心して通えます。

無料体験レッスン実施中です！

作曲コースのご紹介

初心者の方にとって一番慣れていないことは、演奏することよりもステージに立つことそのものかと思います。どんな準備をすればいいかを環境を含めてイメージしながら、ステージに立つまでを作っていきましょう！誰でも緊張はするものです。精神的な面でも、会員様が安心できるようにサポートしていけたらいいなと思っています。

他のジャンルよりも明確な練習方が確立されていないこともあり、独学だと迷うことが多いことかと思います。いろいろな音色を使い、曲ごとにテーマを決めて毎回練習することでステップアップできるはずです。うまく流れを作りながら一緒に上達していきましょう！できるだけ会員様の希望に沿ったレッスンをしていきたいと思っています。

Jazzやポップス、ロックなど、どのジャンルであっても、バンドは他の楽器との足し算と引き算です。ベースが入った場合には低音を避ける、ボーカルのあるとこでは高音を避ける…などといったバランスを作り上げることが必要になってきます。そのため、レッスンで一緒に楽曲を分析しながら練習していくようにしましょう！

苦手分野や弱点を克服するにあたり、俯瞰的に弱点を分析していくことが大切です。長所を伸ばすについても同様のことがいえるでしょう。とはいえ、なかなかそれは自分で気づくことが難しい部分でもあります。長く幅広い活動歴と多くの会員様を見た経験を活かして、私がその都度見極めていきたいと思っているので、ご安心ください。

芸術は感覚だと思われがちですが、ある程度のところまではロジカルに考えていくことで、誰でもバランスのとれたきれいな表現を作り上げていくことができるものです。どれだけ演奏の技術があっても、それにイメージが伴われなければ宝の持ち腐れになるかと思います。フィジカルな部分とイメージの部分、どちらも磨いていくレッスンを行なっています。

絶対音感は幼いころから楽器を弾いていないと得るのが難しいかもしれませんが、ギターやサックスのように大きくなって以降でしか始められない楽器でも音感を持っている人が多くいます。つまり、後天的に得られることも可能なんです。それでも、「面倒だ！」という方もいらっしゃるかもしれません。そのような方こそ、私にお任せください！

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。

音楽のノリ方や、どんなふうに構えればかっこよく見せられるかなど、演奏するときにはステージ上での見せ方がとても大事だということをレッスンでお伝えします。実は、その姿勢が楽器の音の出をよくする方法でもあります。「弾いてる姿がかっこよかった」「さまになっている」などポジティブな反応を受けると、さらにやる気がみなぎりますよ。

クラシック音楽は芸術音楽と言われています。曲の細部までこだわって演奏するのが基本ではありますが、ここでは自らが演奏していて楽しめるということをモットーにしていきたいと思っています。レッスンでその都度、会員様の好きな曲を弾けるようになるためのテクニックをお伝えしていきます。わからないことはご相談ください。

他のパートや楽器と音を合わせる楽しさを感じられるように、リズム感をゲーム感覚で楽しんでつけられるトレーニング方法を取り入れます。会員様が慣れてきたら、演奏中の他のパートや楽器へのアイコンタクトや息の合わせ方など、一歩踏み込んだ内容もお伝えします。きっと演奏がますます楽しくなると思います。一緒に楽しみましょう！

基本的なレッスンの流れや雰囲気は変わらないようにしつつも、よりハイレベルなテクニックを身につける練習方法のサポートをします。また、プロ目線のよくやる奏法やコツなどを一つずつ紹介し、重音を使うなど、少々難易度の上がった曲もご提案させていただきます。上達したい方はぜひお気軽におっしゃってくださいね！しっかりとサポートいたします。

好きなポップスの曲を題材に、まずはメロディーを演奏できるようにしたり、慣れてきたらコードネームにアプローチして簡単にアドリブ演奏ができるようにしたりします。ポップスバイオリンでは、バンドアンサンブルの中での演奏も同時に視野に入れてレッスンプランを組み立てていきます。できる限り会員様のご要望にお応えいたします。

バイオリン独奏へのアプローチとしては、まずクラシックバイオリンから入り、演奏に慣れてきた時点でのステップアップとして独創をご提案させていただきます。バイオリン独奏は楽器の特性と奏法や技術を巧みに使うので、それまでにレッスンで培ってきた経験が必要です。それをしっかりと活かすことができるようにサポートします。

対応ソフトはStudio One、Pro Tools、GarageBand、Cubaseです。初めての方にはStudio OneかGarageBandを使用してレッスンさせていただきます。お持ち込みの場合はその他のソフトでも問題ありません。ご希望などありましたら、お気軽におっしゃってください。なるべく要望にお応えしたいです。

機材の使い方やソフトの操作方法など、最初は戸惑うことも多いかもしれませんが、一度覚えてしまえば難しくはありません。ぜひオリジナルの曲を形にしてみましょう。自分の曲が音源になったときの喜びや達成感を一緒に味わいたいです。わからないことはなんでも聞いてください。できる限りサポートさせていただきたいと思っています。

スタジオに入ったりライブに出たりせずに、自宅で音楽を作りたいという方にDTMはもってこいです。パソコンが1台あるだけで、さまざまな楽器の音を鳴らすことができますし、歌を歌ってくれるソフトだってあるんですよ。興味のある方はぜひDTMに挑戦してみてください！一緒に音楽の世界を楽しんでいきましょう。お待ちしております。

初心者の方はまずソフトのインストール方法や使い方などの導入部分から覚えていただき、その後、半年〜1年くらいを目安にオリジナル曲を1曲制作することを目指します。ある程度曲が作れるようになり、さらにレベルアップを目指す方には、楽曲添削なども行なっていきたいと思います。一緒に楽しみながらレベルアップしていきましょう！

楽器が弾けなくても楽譜が読めなくても、DTMなら簡単に作曲ができます。まずは思いついたメロディやコードを打ち込んでみるところから始めてみましょう。作曲というとすごく難しいイメージを抱いてしまうと思いますが、ソフトの基本操作さえ覚えてしまえば誰でも簡単に曲を作ることができます。難しい理論は置いておいて、何よりも作曲が楽しいと思っていただけるようなレッスンを心がけています。

まずは、じっくり時間をかけて作曲に慣れていただき、その後はいいメロディの曲作りを目指していきます。普段から主に歌モノのポップスをメインに制作しているため、ポップスの作曲をしてみたい方は、ぜひレッスンを受けてみてください。始めるときは不安があるかもしれませんが、きっと慣れて楽しめるようになっていくと思います！