代官山の

音痴矯正教室

まず、正しい発声法と呼吸法を学んでいただき、音程やリズムの基礎を固めます。次に、適した曲を選ぶので、歌詞の意味を理解しながら練習していただきます。表現力を高めるために感情を込めて歌い、ステージパフォーマンスを練習しましょう。録音を通じて自己評価し、フィードバックを受けて改善し、最後にメンタル面を整えましょう。自信を持ってステージに立てるようサポートします。

大学院の修士演奏でヴェルディのオペラ『オテロ』のデズデーモナ役を歌いました。愛する夫のオテロとの口づけの音楽が、愛にあふれている場面とデズデーモナの死の床でオーケストラによって演奏されます。死の床でもそのメロディーが繰り返されることによって、愛の思い出がよみがえり、とても心に沁みます。この場面が大好きです。ぜひ聴いてみてください。

最初は簡単な曲から始め、徐々に難易度を上げていきましょう。自分のペースで練習し、楽しむことを忘れずに。歌と楽器のバランスを意識し、どちらも楽しめるように心がけてください。継続することで必ず上達しますので、焦らずに続けてみてください。音楽を通じて新しい発見や喜びを見つけることができるでしょう。楽しみながら成長していく過程を大切にしてください。

基礎をしっかりと固めつつ、新しい挑戦を取り入れることが大切です。自分の声の特性を理解し、表現力を高めるために、さまざまなジャンルの曲に挑戦してみましょう。録音して自分の歌を客観的に聴くことで、改善点を見つけることができます。また、定期的にプロの指導を受けることで、技術や表現力をさらに磨くことができます。自分の成長を楽しみながら、音楽の世界を広げていってください。

祭礼音楽とは祭りや宗教的な儀式、伝統的な行事で演奏される音楽のこと。日本には神楽、太鼓、盆踊りなどがあります。ヨーロッパにはカーニバル音楽、オクトーバーフェスト、クリスマスキャロルなどがあります。ブラジルのカーニバルが有名ですが、ヨーロッパでも仮装行列とともに賑やかな音楽が演奏されます。楽譜や参考音源などをもとに、会員様が歌いたいと思うものに挑戦してみましょう。

あなたの声は唯一無二です。自分の声の特性を理解し、最大限に活かしましょう。歌は感情を伝える手段です。歌詞の意味を深く理解し、自分の感情を込めて歌いましょう。上達には時間がかかりますが、練習そのものを楽しむことが大切です。新しいジャンルや技術に挑戦すれば、表現の幅が広がります。歌を通じて自分自身を表現し、聴く人に感動を与えられるよう、日々の努力を続けてください。あなたの音楽の旅を応援しています。

井上陽水の少年時代、松任谷由実の卒業写真です。共通しているのは、情熱は秘めてはいても感情を表に出して歌うことはあまりせず、メロディーや歌詞を伝え、聴者が過去を想像できる余白を作ってくれること。自分が歌うときは、自分に重ねて置き換えながらも、メロディや歌詞に対し、伝わる歌の一つの要素である丁寧さを加える視点を持つ歌い方が良いと思っています。言葉を大事に、旋律を大事に歌うことを心がけています。

弾き語りはむずかしいので姿勢が固まってしまったり、顔を顰めたりしがちなので、声の通りをよくして楽に声を出すためにも、力を抜く練習を心がけます。本当に初心者の場合、ミュートしたままカッティングだけで歌っていただくことも。弾きたい曲がむずかしければ、1歩ずつ、少しずつ上達していく練習を。最初は誰でもすぐに弾いて歌えそうな曲を選曲し、弾きながら歌える喜びを味わっていただきます。

会員様のニーズに常に応えていきます。たとえば、歌を一歩深く追求していくと語尾をきれいに歌っていくこともレベルアップにつながりますし、ビートの効いている曲は歌が前に出ることでより歌が良くなることも。歌が少し走ることによって、エモーショナルに聴かせることもできます。プロ視点で曲の解釈の仕方をお伝えしていきたいですね。基本的には、良いところを伸ばす、引き出すことを心がけています。

(リズム感を良くしたい方へ) 日常の中で起こる約束を守ること、とお伝えしています。生活リズムは奏でる音楽に通じていて、決してかけ離れたものではないと捉えるからです。レッスン内ではドラムのブラシやスティックなどを使い、曲に合わせて、もしくはメトロノームに合わせて叩いていただきます。その後は一緒に声も出していきましょう。ときには足踏みをすることも。会員様の好きなアーティストの曲などを流しながら一緒にできたら楽しいと思います。

(英語の歌が上手く歌えるようになりたい方へ) 英語のカバー曲について、 発音など正解は一つではない中で、その人らしさが引き出せる歌になればと思います。 まずは原曲から聴こえてくる発音を、カタカナでふりがなを振って差し上げて それを歌って頂いたり、歌詞の意味を理解したり、又その曲にどのような背景があるのかなども一緒に学ぶのも、歌に深みが出て良いと思います。 原曲の歌から聴こえてくる発音が、実際にどのような口をするとその発音にできるかなども ご提示できます。 あまりいっぺんに詰め込まず、レッスンの中で、 会員様が、今日はこれができた！と実感して頂くことが楽しみにつながると思います。"

心に残るメロディーは次のとおりです。サザン『愛と欲望の日々』『私はピアノ』、石川さゆり『ウィスキーがお好きでしょ』『天城越え』、ちあきなおみ『紅い花』『朝日楼』、高橋真理子『for you』『ごめんね』、中島みゆき『糸』『悪女』、中森明菜『セカンドラブ』『ミアモーレ』『二人静か』。とにかく、その曲の主人公になりきり、歌詞の意味を噛み砕いて歌います。

まず、コードの確認とーの確認をします。自分譜面作りでは、歌詞の上に自分のキーのコードを書くと、スムーズにいつでも思い立ったときに弾き語りができます。ピアノの手元や譜面ばかり見ていると下向き加減になりがちなので、しっかり声の出し易い姿勢・顎の位置を心がけることが大切です。また、人前で演奏するときは客席えの目配せや笑顔などの配慮も心がけています。

現状よりも高度な技術が必要な曲をご提案します。また、基本的なこと以上のプラスアルファな踏み込んだ指導もしていきたいですね。たとえば、専門用語や専門的知識、専門的技術などです。上のレベルに上がるための課題、すなわち次のレッスンまでの課題もしっかりと与えます。上達を目指したい方は、ぜひ気軽にご相談ください。

曲の中の言葉一つひとつの意味や重さ、想いを会員様と一緒に考えます。また、歌詞を何度も朗読してみて、歌詞の内容を噛み砕いていきます。その後、会員様ご自身の気持ちや想いを歌詞にしてみてもらいます。ポイントは、作者の気持ちになることです。また、気持ちを単語で並べてもらい、一緒にどう繋げていくかも考えます。

生演奏バックに慣れるため、ピアノで伴奏をします。そして、バンドで歌う際の声の出し方や心構えをお伝えします。そのほか、YouTubeなどでバンドを検索し、ステージングなどを一緒にみたり、自分のバンドの動画などを紹介したりして、バンドを身近に感じていただきます。あわせて、バンド編成などもご提案し、周りに楽器をやっている人がいるかの確認作業も行います。