銀座の

音痴矯正教室

まず、正しい発声法と呼吸法を学んでいただき、音程やリズムの基礎を固めます。次に、適した曲を選ぶので、歌詞の意味を理解しながら練習していただきます。表現力を高めるために感情を込めて歌い、ステージパフォーマンスを練習しましょう。録音を通じて自己評価し、フィードバックを受けて改善し、最後にメンタル面を整えましょう。自信を持ってステージに立てるようサポートします。

大学院の修士演奏でヴェルディのオペラ『オテロ』のデズデーモナ役を歌いました。愛する夫のオテロとの口づけの音楽が、愛にあふれている場面とデズデーモナの死の床でオーケストラによって演奏されます。死の床でもそのメロディーが繰り返されることによって、愛の思い出がよみがえり、とても心に沁みます。この場面が大好きです。ぜひ聴いてみてください。

最初は簡単な曲から始め、徐々に難易度を上げていきましょう。自分のペースで練習し、楽しむことを忘れずに。歌と楽器のバランスを意識し、どちらも楽しめるように心がけてください。継続することで必ず上達しますので、焦らずに続けてみてください。音楽を通じて新しい発見や喜びを見つけることができるでしょう。楽しみながら成長していく過程を大切にしてください。

基礎をしっかりと固めつつ、新しい挑戦を取り入れることが大切です。自分の声の特性を理解し、表現力を高めるために、さまざまなジャンルの曲に挑戦してみましょう。録音して自分の歌を客観的に聴くことで、改善点を見つけることができます。また、定期的にプロの指導を受けることで、技術や表現力をさらに磨くことができます。自分の成長を楽しみながら、音楽の世界を広げていってください。

祭礼音楽とは祭りや宗教的な儀式、伝統的な行事で演奏される音楽のこと。日本には神楽、太鼓、盆踊りなどがあります。ヨーロッパにはカーニバル音楽、オクトーバーフェスト、クリスマスキャロルなどがあります。ブラジルのカーニバルが有名ですが、ヨーロッパでも仮装行列とともに賑やかな音楽が演奏されます。楽譜や参考音源などをもとに、会員様が歌いたいと思うものに挑戦してみましょう。

あなたの声は唯一無二です。自分の声の特性を理解し、最大限に活かしましょう。歌は感情を伝える手段です。歌詞の意味を深く理解し、自分の感情を込めて歌いましょう。上達には時間がかかりますが、練習そのものを楽しむことが大切です。新しいジャンルや技術に挑戦すれば、表現の幅が広がります。歌を通じて自分自身を表現し、聴く人に感動を与えられるよう、日々の努力を続けてください。あなたの音楽の旅を応援しています。

個人的に歌は、作り手の日記のようなものだと思っています。その曲に作り手の気持ちが描かれているのであれば、自分と重ねて共感を表現するように歌うと良いでしょう。たとえば「大丈夫、大丈夫」と繰り返す曲があるのですが、それが相手に語りかけているのか、自分に語っているのか、どちらなのか。歌う自分が共感しながら歌えるように歌えば、不思議と聴き手にも伝わります。

一度、まったく別々に練習すると良いかと思います。まずは両方をそれなりにできるようにしておくと、あとあと意識を向ける部分が少なくて済むので、個々の基礎能力を向上させましょう！そのうえで同時にやってみると、不思議とコツがわかります。楽器のリズムと歌のリズムがかっちり噛み合う瞬間は気持ちがいいので、ぜひ挑戦してみましょう！しっかりとお手伝いします。

基礎を身につけた後に、テクニックが乗ってきます。つまりは表現方法です。自分が思う通りに表現をするうえで、必要な技術をお伝えします。音質、歌い方、気持ち、何でもOKです！自分の魅力を理想の姿に寄せるか、理想的な部分を自分の魅力に加えるか、どっちでも好きなように選んでください！会員様の気持ちを一番大切にしながらレッスンいたします。

普段言えないことでも伝えられるのが歌です！「好き！嫌い！ありがとう！許さない！」どんな感情でも表現できます。それが自分で考えた言葉でなくても、伝えたければあなたの言葉です。その表現をクリアに出す方法を模索して、構築するのも僕たちの仕事ですので、一緒にがんばりましょう。ちなみに、僕はラブソングを作ったことがあります。（笑）誰にも見せずにそっと引き出しに隠しました…。

コミュニケーションを取りながら、一つの物を協力して作り上げるのは楽しいですよ！思いがけず得られる知識や経験があなたを待っています。カラオケと違って、思っていた音量やリズムではないこともありますが、それが生音の魅力です！生きている音に身を委ねるのは貴重な経験ですし、気の合う仲間との時間は変えがたいものになると保証します。自信がなかったら、自信がつくまで練習してから挑戦してみましょう！

クラシックを歌っている私はときどき歌をリクエストされますが、多いのは「トゥーランドット」のようなフィギュアスケートで使われた曲などですね。多くの人の心に残っているメロディは、できるだけイメージを傷つけることのないようにしたいと思っています。ですので、オリジナルを最大限リスペクトして歌うことを心がけています。

歌とピアノまたはギターなどをそれぞれ練習することはもちろん大切ですけども、一番大切なのは呼吸だと思っています！ただ歌うだけのときよりもさらに全身で呼吸して、そのエネルギーを楽器にも伝えるつもりで。細かい指遣いなどは、最初は間違えてもOKです。焦らず一歩一歩やっていきましょう。わからないことはなんでもおっしゃってくださいね。

会員様一人ひとり、目指すものが異なるのは当然のこと。ですので、その方の目指す歌の方向性に合わせて、今できていることをさらに伸ばすべきか、苦手なことを克服すべきかを一緒に見極めます。良いところを伸ばすなら思いっきり振り切る！苦手を克服するなら、原因をしっかりつきとめて、まずは苦手意識を取り払っていきます。

音楽の中でも歌が特別なのは、言葉を直接伝えられるところではないでしょうか。言葉がなければメロディは生まれません。伝えたいことをきちんと伝えるための呼吸法、声の使い方、言葉を声に乗せる技術、すべてにメソッドがあります。声と言葉は切り離せないものなので、思い通りに使いこなせるよう丁寧にサポートいたします。

(カラオケを原キーで歌ってみたい方へ)生まれ持った声の高さは人それぞれです。ですが、歌える音域って、低い方に伸ばすのは難しいけど高い方に伸ばすのは可能だって知っていますか？声帯やそのまわりの筋肉をストレッチしたり、無意識に硬くなっている首や肩をほぐしたりすることで、徐々に高い音域が楽に出るようになります。自分でも変化がわかって楽しいですよ。

心に残るメロディーは次のとおりです。サザン『愛と欲望の日々』『私はピアノ』、石川さゆり『ウィスキーがお好きでしょ』『天城越え』、ちあきなおみ『紅い花』『朝日楼』、高橋真理子『for you』『ごめんね』、中島みゆき『糸』『悪女』、中森明菜『セカンドラブ』『ミアモーレ』『二人静か』。とにかく、その曲の主人公になりきり、歌詞の意味を噛み砕いて歌います。

まず、コードの確認とーの確認をします。自分譜面作りでは、歌詞の上に自分のキーのコードを書くと、スムーズにいつでも思い立ったときに弾き語りができます。ピアノの手元や譜面ばかり見ていると下向き加減になりがちなので、しっかり声の出し易い姿勢・顎の位置を心がけることが大切です。また、人前で演奏するときは客席えの目配せや笑顔などの配慮も心がけています。

現状よりも高度な技術が必要な曲をご提案します。また、基本的なこと以上のプラスアルファな踏み込んだ指導もしていきたいですね。たとえば、専門用語や専門的知識、専門的技術などです。上のレベルに上がるための課題、すなわち次のレッスンまでの課題もしっかりと与えます。上達を目指したい方は、ぜひ気軽にご相談ください。

曲の中の言葉一つひとつの意味や重さ、想いを会員様と一緒に考えます。また、歌詞を何度も朗読してみて、歌詞の内容を噛み砕いていきます。その後、会員様ご自身の気持ちや想いを歌詞にしてみてもらいます。ポイントは、作者の気持ちになることです。また、気持ちを単語で並べてもらい、一緒にどう繋げていくかも考えます。

生演奏バックに慣れるため、ピアノで伴奏をします。そして、バンドで歌う際の声の出し方や心構えをお伝えします。そのほか、YouTubeなどでバンドを検索し、ステージングなどを一緒にみたり、自分のバンドの動画などを紹介したりして、バンドを身近に感じていただきます。あわせて、バンド編成などもご提案し、周りに楽器をやっている人がいるかの確認作業も行います。