川崎の

音痴矯正教室

何曲か候補曲をあげて会員様と相談して曲を決め、発声練習と並行して曲の練習をしていきます。ライブや発表会に出る場合は、主にライブで歌う曲が歌いやすくなるような発声練習をします。曲に関しては、会員様の不安な点を一つずつ解消していくようポイントを絞ってレッスンを進めます。本番までにどのような練習を行えばよいか、会員様自身が具体的にイメージし行動に移せるようなレッスンを（精神面のサポートも含め）します。

弾き歌いで楽器を弾きながら歌うことにハードルを高く感じる方もいらっしゃるでしょう。でも実際は、弾き歌いこそ歌いたいように歌えるんです！カラオケ音源に合わるのではなく、自分の歌に楽器を合わせることができるからです。私のレッスンではカラオケ音源を使用しますが、慣れてきたら簡単にピアノ伴奏をつけて歌と合わせます。ピアノとアンサンブルする感覚を楽しみ、一人ではできない音楽の楽しみ方を知ってもらいたいです。

一つ上のレベルに進むためには、好きな曲ややってみたい曲だけではなく、苦手を克服するための曲を練習することも必要です。クラシック出身のボーカリストあるあるだと思うのですが、声楽を学んだ人がポップスを練習するとクラシックが上手に歌えるようになることがあります。その逆もよくあります。私はクラシックもポップスも両方経験しているので、広い視点を持ち、その人に適応した練習方法を一緒に見つけていきます。

【自分の声が嫌いな方へ】 声は人が誰でも持っている唯一無二の楽器です。自分の声を好きになるって難しいですよね。でもあなたが短所だと感じる場所は、他の人から見たら長所かもしれません。あなたの声は自分で思っているよりずっと美しいのです。レッスンでは「なぜ自分の声が嫌いなのか？」という点からお話しし、人に聴こえている声と自分に聴こえている声のギャップを埋めていきます。自分の声を愛せるよう、一緒に音楽を楽しみましょう！

仲間と一緒に音楽をするのって楽しいですよね。自分たちや聴いている方はもちろん、その場で同じ時間を共有しているすべての人たちが一体となって楽しむことができるのが、バンドの魅力だと思います。レッスンでは、私自身が音楽活動のバンドで歌う際に心がけていることを具体的にお伝えさせていただいきます。また、アンサンブルする楽しさを味わえるようにピアノ伴奏と合わせて歌う機会を設けるようにします。

初心者の方には、基礎的な身体の使い方（腹式呼吸や横隔膜の使い方など）や発声からはじめ、歌った時に聞き取りやすい発音法など丁寧にレッスンしています。細かいテクニックを用いて、より良い曲作りを心掛けています。 「歌祭り」に出演するときは、正しい発声だけでなく、歌詞にも注目して丁寧な曲作りをすることがポイントです。

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

会員様ご自身が自信をもって、気持ちよく歌えるレッスンをしていきます。具体的には、ご希望に沿った楽曲選びからスタートします。また、声量や曲の特徴、表情、そして伴奏付けも工夫して、本番に動じない練習をしていきたいですね。何よりも、人前で楽しめるための自信をもっていただくことを第一に考えたいと思っています。

私には、荒井由美の卒業写真が心に残るメロディです。歌のイメージをもっていくようなイントロで始まり、メッセージ優先の出だし。「悲しいことがあると開く皮の表紙」は息をたくさん混ぜて、悲しい表現を工夫します。「人混みに流されて」は切なさを出しながら、息のスピードと曲の山場としての声量を意識します。他にもいろいろな箇所を意識します。

まず、コードについての説明や原理を鍵盤と私のオリジナルプリントを使って行います。次にコードが優しく、またベース音が順次進行になるような曲を選び、実際に会員様に片手ずつ弾いていただきます。そして、私がもう片方を弾き可能ならば歌も歌っていただき、プチ弾き語りを体験していただきます。わからないところは歌のみでスルーして、曲全体が止まらずに流れるようにできれば良いでしょう。とにかく楽しんでほしいです。

会員様のニーズを確認するためには、聞き取りが大切だと思っています。こちらが何曲が歌い、興味がありそうな楽曲やご自身と私との違いで気になるところ、意欲をもって取り組みたいと思っていただけるような模範歌唱にチャレンジします。そこから、次の課題を見つけていきます。ご要望がありましたら、なんでもご相談ください。

ハモリを学んでみたい方へ 基本的なわかりやすい3度、6度などのハモリのある曲から、レッスンしていきます。既成の曲以外もチャレンジしましょう。アカペラや伴奏付きで、私とともにハモリの楽しさを体得していただきたいです。もちろん、会員様の声質やキー、声量に合わせ、私はハモリを工夫します。仕上げに録音して、ハモリの素晴らしさを再確認していただきたいです。

「歌を作ってみましょう」と提案します。伝えたい言葉を並べ、一番伝えたい言葉に音や好きなフレーズを作り、そのイメージに合うコードや伴奏形をいくつか提案します。そこから、まわりの肉付けをしていき、曲作りへとつなげます。仕上げに会員様に歌ってもらい、シンガーソングライターデビューしていただきます。作った曲を楽譜におこし、会員様のご希望に合わせて楽譜作りまでを手伝い、さらなる満足へつなげたいです。

初心者の方がライブに出る場合、「人前での演奏なんて緊張する！もし失敗したらどうしよう！」など、さまざまな不安を感じることと思います。そこで、私のレッスンでは、とにかくリラックスして音楽を楽しむために、どう緊張を乗り越えたら良いのか、をお伝えしながら、それぞれの雰囲気とレベルに合った曲を選び、安心して本番を迎えられるようサポートします。

人と一緒に演奏することは、ひとりでは味わえない楽しさ、達成感があります。それをレッスン内で体感していただけるよう、まずは私と一緒に演奏をします。その中で、呼吸を合わせる為のポイント、一緒に演奏する相手とどんな打ち合わせをしたら良いかなどを、ていねいにお伝えします。人と一緒に演奏することを好まれる生徒様は、アンサンブルに向いていることが多いです。アンサンブルの良さについていろいろとお話したいです。

違うジャンルの音楽に興味をもつことは素晴らしいことだと思います。ただ、それぞれのジャンルごとに演奏方法は異なりますので、あれ？上手くいかないな…なんてことが出てくるかと思います。そんなときは、悩みを溜め込まず、気軽に先生に話してみると良いですよ。やりたいジャンルに適した練習方法を追加してくれるはずです。

生徒様によって得意なことは異なります。暗記が得意だったり、体を動かすことが得意だったり、コツコツと何か作業をすることが好きだったり…。そして、一人ひとり、必ず“得意なこと”がありますので、それに適したレッスンをします。また、それぞれの癖や苦手をきちんと把握し、対策していきます。ハードな練習ではなく、気軽に日常的に行えるものを提案できるように心がけています。

歌に慣れない方にも自信を持って歌っていただけるように心がけています。まずはじめにやっていることは、基礎的な発声や音程、リズムをしっかり練習すること。レッスン中だけでなく、ご自宅でも負担なく練習できるような方法を考え出したり、本番に向けての心構えをお伝えしたりしています。緊張感はどうしてもあると思いますが、それでも安心して演奏を楽しめるようにレッスンを通して導くことができればいいなと思ってます。

ひとりで演奏することもいいですが、誰かとセッションするのはまた別の喜びがあります。これをぜひ味わっていただきたいと思っています。一緒に演奏するときは、お互いの呼吸を感じながら音楽を作りあげていきます。自分らしい演奏とはどんなものか、具体的にイメージ作っていただきます。また、音色を重ね合わせていくことを楽しんでいただけるようにお伝えしていきたいです。

歌の場合は、ジャンルにかかわらず、Jazzであっても発声の基礎などは共通していることがあります。なので、ヴォイストレーニングを重ねていくことは、自ずとJazzヴォーカルにも役立つはずです。基礎的な部分がしっかりできあがっていれば、Jazzにもすんなり入れるでしょう。今までやってきたことを上手に活かしていけば、いろんなジャンルに挑戦できると思います。

今のレベルから更に上達するには、毎回のレッスンで音色を豊かにするためにイメージしながらレッスンをしていただくことが大切です。とはいえ、なかなかひとりで練習するのは難しく、モチベーションが上がらないかもしれません。私のレッスンでは生徒さんのニーズに合わせて目標を立ててご自宅でも無理なくできる練習方法をお伝えしています。毎日5分でもやれば、毎回のレッスンが効果的になり、演奏もより楽しめるはずです。