静岡の

音痴矯正教室

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

クラシックでは、歌劇「ラ・ボエーム」の4幕でのワンシーン。1幕でお互いが自己紹介で歌うアリアを、4幕でテノールがヒロインの曲を歌う場面が印象的です。ポップスでは、永遠にともに/コブクロ。中学生のころに初めて人前で歌った曲なので印象に残っています。人の心に残るには技術も必要ですが、何を思ってどう歌いたいかが一番大切だと思います。

僕はコード（和音）で簡単なピアノの弾き語りをすることがあります。音名やピアノの鍵盤を覚えることからは逃げられませんが、ルールさえ覚えてしまえば、思ったよりも簡単に弾き語りができるようになるんですよ。ですので、あまり難しく考えずにまずチャレンジしてみましょう！不安な点はいつでもしっかりサポートするので、ご安心ください。

歌においてどのレベルにいるか、どんなふうに歌っていきたいかは本当に人によって違います。人の数だけ正解があると言っても過言ではありません。さらに次のレベルに進むためには、自分がどんな風な姿になりたいかをイメージしてみましょう。そして、それを形にするために何が必要かを会員様と一緒に考えていきたいと思います。

声楽を学びたい方へ。漠然と憧れや興味がある方はたくさんいらっしゃると思います。よくわからない歌い方や知らない言語が多く、そんな状態で習いに行ってよいのか。オペラは敷居が高いし、見に行ったこともないのに歌えるかなど、思うことはたくさんあるでしょう。いいんです！興味があり、一歩踏み出すあなたは素晴らしい！0から声の出し方、楽譜の読み方、外国語の発音など、なんでも聞いてください。一緒に歌いましょう！

歌で何かを伝えたいときに必要なのは想いだけです。ですが、歌うためには自信や勇気など、メンタル面も大切になってくると思います。その自信や勇気は、気持ちよく声を出す技術などによって作られるんですよ。ですので、基本の技術はもちろん、自信になるような、勇気づける言葉を大切にレッスンを行うように意識しています。

弾き歌いで楽器を弾きながら歌うことにハードルを高く感じる方もいらっしゃるでしょう。でも実際は、弾き歌いこそ歌いたいように歌えるんです！カラオケ音源に合わるのではなく、自分の歌に楽器を合わせることができるからです。私のレッスンではカラオケ音源を使用しますが、慣れてきたら簡単にピアノ伴奏をつけて歌と合わせます。ピアノとアンサンブルする感覚を楽しみ、一人ではできない音楽の楽しみ方を知ってもらいたいです。

一つ上のレベルに進むためには、好きな曲ややってみたい曲だけではなく、苦手を克服するための曲を練習することも必要です。クラシック出身のボーカリストあるあるだと思うのですが、声楽を学んだ人がポップスを練習するとクラシックが上手に歌えるようになることがあります。その逆もよくあります。私はクラシックもポップスも両方経験しているので、広い視点を持ち、その人に適応した練習方法を一緒に見つけていきます。

【自分の声が嫌いな方へ】 声は人が誰でも持っている唯一無二の楽器です。自分の声を好きになるって難しいですよね。でもあなたが短所だと感じる場所は、他の人から見たら長所かもしれません。あなたの声は自分で思っているよりずっと美しいのです。レッスンでは「なぜ自分の声が嫌いなのか？」という点からお話しし、人に聴こえている声と自分に聴こえている声のギャップを埋めていきます。自分の声を愛せるよう、一緒に音楽を楽しみましょう！

仲間と一緒に音楽をするのって楽しいですよね。自分たちや聴いている方はもちろん、その場で同じ時間を共有しているすべての人たちが一体となって楽しむことができるのが、バンドの魅力だと思います。レッスンでは、私自身が音楽活動のバンドで歌う際に心がけていることを具体的にお伝えさせていただいきます。また、アンサンブルする楽しさを味わえるようにピアノ伴奏と合わせて歌う機会を設けるようにします。

クラシックをするならば、作曲家を知ること、また作曲家の語法を知ることが大切です。自分が出したい音へのイマジネーションも必要ですね。それぞれの作曲家には独自の語法があり、それにより数百年前の作品が未だに愛奏、愛聴されています。過去の文化遺産ともいえるクラシック作品を自身の手で再現できる喜びを教えます。

ポップスでは、曲の構成、脳内クリック、和音の複雑感、他への理解が必要になります。ポップスは現代を生きる人間にとって、より身近であるであろう音楽ジャンルですね。和音に、メロディに何を感じるのかを主眼に、複雑化された響きへの対応、より細やかな感情の発露かも知れない表現などを指導していきたいと思っています。

レベルアップには楽器とのより深い信頼関係の構築が必要になります。そのため、楽器がご自身の身体の一部になることを目指しましょう。理論的な理解では、自分の演奏に何か理論的な裏づけを持つことにより、より自信に溢れた演奏ができるようになります。簡単な理論から始め、その際の音の処理の仕方などを学んでいただきます。

Jazzをするには理論の習得が不可欠です。ダイアトニックコード、セカンダリードミナント、ツーファイブ、その他、またコードスケールの理解も必要でしょう。レッスンではテンションコードの押さえ方などを指導し、まずは簡単なコード進行でアドリブができるところまでを目指します。ぜひチャレンジしてみてくださいね。

一人ではできないのがアンサンブルです。人の音に耳を傾け、自分の音を人にわかってもらい、ミックス、ブレンド、調和を図っていく。音楽を言葉と解釈するならば、人の話に耳を傾け調和を図っていくことは、今の時代だからこそ必要だという認識を持っていただきたいですね。一人とはまた違う魅力をぜひ堪能してみましょう。