千葉の

音痴矯正教室

わからないことがたくさんあると思いますので、歌だけではなく、どんな準備が必要か、また心構えなどをお話ししながら、実際にライブをする流れでの練習などを通常の練習に追加して行っております。緊張してしまって声が出なくなってしまったときや、息が上手く吸えなくなってしまったときの対処法なども同時にお伝えしていきます。

単語（言葉）やフレーズを大切にして、歌い回しや発音まで丁寧につくり込むことで、より心に残るメロディを作り上げることができます。音程やリズムの大さを乗せることや、 歌い回しや難しく感じる発声の切り替えなど、 一人ひとりの歌い方に合わせた提案をさせていただきたいと思っています。ぜひ一緒に心に残るメロディを作っていきましょう。

2つのことを同時にすることはとても難しいですが、まずは基本の形に慣れ、何をどう加えると曲として進化していくかをお伝えしながら進めていけたらと考えております。コード符の読み方や考え方、曲の構成などを一緒に考えるなど、より素敵になるようお手伝いさせていただけたらうれしいです。ぜひチャレンジしてみてください。

レベルが少しずつ上がっていくことは目に見えませんが、目に見えるように一気に上にいくには、はっきりと何かを変えていかなければなりません。そうするには何が足りていないのか。何を変えればよりレベルアップできるかを一緒にご相談していきます。やる気さえあれば、私が的確に指示することで必ずレベルアップできると思います。

「自分らしい歌を歌いたい！」と考えたときに、どんな奏者と一番息が合うか。それはあなた自身です。呼吸を合わせて強弱をつけたり、リズムを刻んだり…。同じ曲でもちょっとしたことでまったく印象が変わってきます。また、コンサートやライブ開催時の資金面での助けになることもあるでしょう。あなたを表現するための音楽を作り上げるお手伝いができたらうれしいです。

人と合わせる。呼吸を合わせる。これはとても難しく、始めはなかなか周りの音が聴けなくなってしまいます。ですが、 周りの音が聴こえ始めたとき、音楽の世界が何倍にも広がります。また、周りの方から学ぶことは想像以上にたくさんあり、より上達の鍵になると考えております。ぜひ一度多くの方に体験していただきたいです。

ライブ前夜に「ワクワクして寝れない」という状態になるようレッスンしています。できなかったことができるようになって自信がつく人もいれば、マインドを変化させることで不安や緊張が減る人もいます。「ライブって超楽しい！」と感じてもらえるよう、一人ひとりの生徒様に合わせてレッスンするので安心してお越しください。きっとワクワクした時間を過ごせると思いますよ！あ、でもライブ前夜はちゃんと寝てくださいね（笑）

リズムや音程が多少ズレていても、人の心に残るメロディーを歌うことは可能です。むしろ、人間にしか出せないズレがAIには真似できない強みであり、聴く人の心を掴むのだと思います。歌うことは、歌詞や感情をメロディに乗せて表現すること。表現するにあたり、リズム、音程、抑揚などのスキルがあると便利ですよってだけで、スキルの「正確さ」で感動が生まれるわけではないんですよね。スキル習得を目的としたガチガチのレッスンではなく「あなたらしさ」を引き出し、心に残るメロディーを歌えるように導きます！

僕自身、作曲をするときは9割がギター弾き歌いです。最初は「歌と楽器を同時に操るのなんて大変そう」って思いますよね。どちらかに集中するとどちらかが疎かになってしまう経験、僕にもありました。でも不思議なことに、練習を続けていくと歌と楽器がリンクして離れなくなり、もはや別々に考えることができなくなるんです。そうなったときの感覚は、さらに音楽を楽しむガソリンになります。ぜひトライしてみてください！

もともと音痴だった僕は、ボイトレによってプロの歌手になるまでのステップをすべて自分自身で体験してきました。だからこそ、あなたのフェーズがどの段階にあっても、一つ上のステップを明確にした的確なレッスンができます。成長の過程で壁にぶつかることは誰にでもあります。それを乗り越える方法を僕がお伝えしますので、一緒にレベルUPしていきましょう！

僕自身、作曲をするときは9割がギター弾き歌いです。最初は「歌と楽器を同時に操るのなんて大変そう」って思いますよね。どちらかに集中するとどちらかが疎かになってしまう経験、僕にもありました。でも不思議なことに、練習を続けていくと歌と楽器がリンクして離れなくなり、もはや別々に考えることができなくなるんです。そうなったときの感覚は、さらに音楽を楽しむガソリンになります。ぜひトライしてみてください！

歌声に自信がなくても大丈夫ッ！騙されたと思ってアンサンブルの世界へ飛び込んでみてください。「こんな楽しい空間は初めてだ！」という衝撃とともに、バンドにのめり込むこと間違いなしです。慣れるまでは「カラオケではうまく歌えるのにバンドだと歌いづらいな」という感覚にぶつかるかも知れません。そのときは僕がコツをお伝えするので、安心してチャレンジしてくださいね。

慣れないライブで緊張するのは当たり前です。その緊張に少しでも打ち勝つために歌唱予定の曲の歌詞を紙に起こし、さらにそこに歌唱時のポイントを書き記すことで「これだけ努力したのだから大丈夫！」と自信をつけてライブに臨んでもらいます。また、鏡を目の前に置いて、鏡の中の自分から目を離さずに１曲歌い切るなども行います。実際に舞台に立つと多くの視線を浴びることになるのでその対策です。

正しい音程で正しいリズムで歌えれば歌えるほど、聴き手の心に残りやすい歌になります。そのための基礎練習を毎回のレッスンで取り入れていきます。また、より心に残るメロディーを奏でるために、声の響かせ方を習得できるようレッスンをします。声の響かせ方がわかるとリラックスした状態で歌えるため、聴き手の心に歌声を届けることができます。

まずは楽器だけ演奏、歌だけ練習など、分けて練習するのも練習方法の一つですが、個人的には弾き歌いは弾き歌いならではの脳の使い方があるように感じているので、楽器と歌を並行してレッスンします。そうすることで楽器と歌、各々が支え合うような音作りができ、弾き歌いの強みを最大限に活かせるためです。最初は我慢強さが必要ですが、コード弾きなどに慣れると弾き歌いが楽しくなること間違いなしです。

声の響きに特化してレッスンします。どんな楽器でもプロとアマチュアの演奏を聴いて違うなと感じる部分は、音の響きです。楽器にはそれぞれに特有の音の響き方がありますが、歌声では響きを磨いて習得することができます。それは"あなた"という楽器を磨いていくことであり、歌声の個性を最大限に活かす方法でもあります。

頭の中の言葉を記したり、声に出したりするのは難しいもの。まずは言葉を頭の中から外に出すことに慣れるため、メモを取ることから始めましょう。私も歌詞を作るときはノートにひたすら言葉を書き連ね、エンジンがかかってから歌詞として素直な気持ちを書き起こします。文章として成立していないようにみえても、メロディーを乗せれば成立するのが音楽、歌の持ち味です。深く考えずに言葉を引き出せるまで一緒がんばりましょう。

ボーカルはバンドの顔になる存在なので、「バンドを始めてみたいけれど自分が顔になるのはハードルが高い」と感じることがあるかもしれません。ですが、バンドの歌を歌いたい、バンドが大好きという気持ちの強さが、まずはバンドを始めるためには必要なことだと考えています。バンド愛をより高めていけるように、熱を込めた歌唱指導を進めていきます。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。