京橋の

音痴矯正教室

まずは力んだり無理をしたりしない発声の仕方を教え、会員様の歌ってみたい歌を一緒にレッスンします。歌える曲が増えてライブに出るようになるには、ピッチ、リズムの取り方という基本的なところから、人前で歌う心構え、姿勢、見せ方などを体得していただくことが大切です。「ライブに出るのが楽しい！」と思えるボーカリストを目指しましょう。

心に残るメロディーはふとした拍子に頭に浮かんできたり、風景や場面に紐づいて出てきたりするものです。そんな心に残るメロディーを自分でのびのびと歌えれば、ますますその曲を好きになるでしょう。今まで気にも留めていなかった歌詞の意味や独特のコード進行などに、新たな発見もあるかもしれません。そんな曲がどんどん増えていくと楽しいですよね。

カラオケで歌うのも楽しいですが、自分が楽器を弾きながら歌えれば、もっと楽しさは広がるでしょう。おうちで弾き語りを楽しむのもいいですが、弾き語りができると、ちょっとしたライブやイベントなどみ好きな曲で出演できます。はじめは恥ずかしいと思っても、一度人前で歌ってみると、その臨場感・爽快感にハマってしまうかもしれませんよ。

みんなでカラオケで歌ったり、大声で歌ったりしてストレス発散して満足されている方も多いと思いますが、人前で歌ってみて「上手だね！」と言われると「もっと上手に歌ってみたい！」と思いますよね。そんなふうに、今より少しだけ上手に歌えたら、きっともっと楽しくなると思います。少し上を目指すチャレンジをしてみましょう！

私の高校は浄土真宗を教えとする学校だったため、私は軽音楽部以外に学校の「聖歌隊」というチームにも所属していました。行事の際に先唱したり賛歌を歌ったりしていたんですよ。とても神聖な気持ちになったことを思い出します。その後ゴスペルなどもかじりましたが、やはり祭礼音楽はいつも神聖な気持ちになり、歌いながら感動するのでおすすめです。

バンドは「気」を一つにするものだと思います。仲間と一つの曲を演奏するのには、技術的なことだけではなく、気持ちを一つにすることが大切です。そうしないと、それが聴いている方に伝わってしまいます。自分だけ、誰かだけが楽しんで演奏するものではなく、全員が楽しんで一つの曲を仕上げていく。そこでグルーヴ感がぴったり来たときに、バンドメンバーにもオーディエンスにも感動が広がるのだと思います。

まずは何よりも楽しんでもらえるように指導いたします。難しいことはライブを経験してからでも修正できるので、簡単なことをきちんとできて、演奏が終わった後に笑顔でいられるお手伝いをしたいと思います。もちろん、それぞれのレベルに合わせて指導するので、いろいろとパワーアップしてこられた方には、演奏しているときのパフォーマンスも指導いたします。

何気に口ずさむメロディー、涙が出てしまう、逆に元気が出るメロディーなどいろいろありますが、歌詞を深く解釈して感情を歌や声にのせる技術もあるので、そういった部分をお伝えできればと思います。スキルを突き詰めると、それも感動を呼びます。さまざまな方法を用いて、聴いている方の思い出に残るようパフォーマンスを指導いたします。

マルチタスクで何かをやることは大変です。ですが、できるととても楽しくなるので、難しく考えすぎずに挑戦してみてください。簡単な音を弾きながら歌うだけでも十分弾き歌いになります。まずは、楽器にもしくは歌に一歩踏み出すことが重要です。踏み出していただければ、そのお手伝いを楽しくさせていただきますので、よろしくお願いいたします。

今はスマホですぐに録音できる環境があります。ですので、自分の出している音を聴くことに慣れてください。これだけでも何段階もレベルアップできます。それができたら、次は自分が想像している音と出している音をどんどん近づけていきましょう。これが聴く力と演奏力を一気に引き上げるコツです。その聴き方もお教えさせていただきます。

私はゴスペルの演奏をしていますが、クリスチャンではありません。でも、演奏は宗教を問わず響きます。自分の大切な方や自分自身にも歌を届けてみませんか。私は海外のさまざまな宗教が入り乱れているなかでゴスペルを演奏しましたが、演奏が終わった後に「素晴らしかった」と人種や宗教を飛び越えてお声をかけていただきました。

コミュニケーションが一番大切です。うまい下手はあとからなんとでもなります。楽しく演奏できるようにたくさんお話をしましょう。また、一緒に目標に向かってくれる仲間がいると自分の練習にもゴールが設定され、モチベーションが上がります。難しいこともありますが、それ以上に楽しいことが他の人と音を重ねれば生まれます。

初心者の場合、まずは楽器の構え方や発声、基礎的なリズム練習からスタートします。そのうえで、好きな曲を題材に少しずつ実践的な練習を取り入れ、ステージに立つ自信を育てていきます。ライブ前には曲の仕上げや人前での演奏を想定した練習も行い、安心して本番に臨めるようサポート。一緒に音楽を楽しみながら成長できる時間を大切にしています。

これからクラシックを始めたい方には、楽器の基本的な扱い方や楽譜の読み方などから丁寧にサポートします。好きな曲や有名なクラシック作品を取り入れながら、無理なく少しずつ進めていくので、初心者でもご安心ください。基礎を大切にしながら、クラシックならではの美しい響きを楽しみ、長く続けられるようなレッスンを行っています。

アンサンブルに挑戦してみたい方には、まず自分の音を安定させることを目標にしながら、他の人の音を聴く姿勢や呼吸の合わせ方を学んでいただきます。簡単な二重奏やリズム練習から始め、少しずつ曲に挑戦していくことで「合わせる楽しさ」を実感できますよ。仲間と一緒に音楽を作る喜びを味わえるようにサポートし、発表会など本番の機会にもつなげていきます。

今のレベルからさらに上を目指したい方には、基礎の見直しに加えて表現力や技術を磨けるような課題曲を取り入れていきます。音色やフレーズの作り方を細かく確認し、ステージや発表の場を意識した実践的な練習も行います。一人ひとりの目標に合わせ、無理なくステップアップできるよう一緒に取り組み、演奏の幅を広げていきます。

ポップスを演奏してみたい方には、好きなアーティストの曲や馴染みのあるメロディを題材に、楽しく学べるレッスンを行っています。コードやリズムの取り方、伴奏や弾き語りなど実践的な内容を取り入れ、すぐに音楽に親しめるよう工夫しています。クラシックとは違った自由さを感じながら、表現の幅を広げていけるようサポートしています。

独奏を始めてみたい方には、基礎を確認しながら一人で演奏するための自信を育てるレッスンを行っています。まずは短い曲や発表会でよく演奏される定番曲から取り組み、曲全体の流れや表現の工夫を少しずつ学んでいきましょう。伴奏や録音を活用し、人前での演奏を想定した練習も取り入れ、安心してソロ演奏に挑戦できるようサポートしています。