横浜の

音痴矯正教室

人前で歌う際に気をつけることはたくさんあります。重心が上がっていないか、姿勢や立ち方が自然であるか、呼吸が流れているか、ピッチは正しいか…。それを自分だけで気づいて直していくことはとても難しいです。私はミュージカル出身ですので、歌い方のみならず、会員様がステージで輝いて見えるように身体的な表現や手振り、振付などについてもサポートできます。どんなことでもお気軽にご相談ください。

一度聴いたメロディーはかなり頭に残るので、スーパーの曲からテレビのCMまで、直前に聴いた曲はしばらく口ずさんでしまいます。個人的にはミュージカルやアニメが好きなので、生活の中でもよく歌っています。幼少期はクリスチャンとして教会で過ごしたため、賛美歌やクリスマスの聖歌なども心に残っています。ディズニーも大好きです。

弾き歌いは、弾くか歌うか、どちらも集中できなくなると難しいですよね。まずはゆっくりのテンポでいいので片方ずつ、できたらワンフレーズずつ…焦らず練習していきましょう。余裕が出てきたら、こんなふうに歌いたい、弾きたいなど、そのニュアンスが一致するように仕上げていきます。最終的にのびのびと弾き歌いできるよう指導していきます。

成長曲線という言葉があります。人の成長は伸びては立ち止まり、また伸びてを繰り返す…その繰り返しです。なかなか成長を感じられない時期には、その停滞を打破する新たな視点が必要となります。講師として、ご本人では気づけない課題を明確にし、次の成長へのお手伝いをいたします。そして、成長した際に見えてくる新たな課題を一緒に楽しんで乗り越えていきましょう！

もともと専門ではありませんが、ゲーム収録で祭礼やお囃子の歌を歌うことになり、専門の先生に独特の発声をレクチャーいただき、とても難しかったのを覚えています。腹式呼吸はもちろん、のどの奥を広く開けて出す声は新鮮でした。また、西洋の賛美歌については幼少期より慣れ親しんでいるため、かなり精通しています。レッスンを通じて、さまざまななジャンルに挑戦いただければと思います。

作詞や作曲はもちろん、普段相手に言えないような言葉も、歌でなら歌ってみたい方がたくさんいらっしゃるでしょう。歌は魔法です。歌を通して、人は本心以上の想いを人に伝えることができます。普段しゃべるような言葉を歌にのせて相手に聴かせるためには、実は技術が必要です。あなたの想いを歌で伝えられるようサポートいたします。

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。