横浜の

音痴矯正教室

まずは、言葉を伝える滑舌、声を響かせるための腹式発声と共鳴をわかりやすくレクチャーします。次に、ライブで歌う曲の歌詞の内容やオケ、または楽器演奏の世界観をもとに、必要なテクニック（表現法）を指導し、コントロール法を加えます。歌詞の内容の理解度の確認、それに対応したステージングも負担のばい程度にレクチャーさせていただき、"緊張と上手くつき合う"方法、MCでの注意点も伝えます。

メロディーの世界観を確認します。そして、それに必要な声の響かせ方、言葉の発音の仕方、必要なテクニックの提案をし、実際の身体の使い方のメソッドを提示するので、それを行ってもらいます。"感じた世界観"を思い描きながら歌ってもらったものを録音し、それを聴いてもらったうえで、良いところや修正点を説明し、その修正点をレッスンします。

まずは歌と楽器に関するレッスンを別々に行います。それぞれがある程度できたら実際に弾きながら歌っていただきます。同時に、それを行うことで取りこぼしている点を指摘・説明し、同時に行うために必要なことを指導します。たとえば、楽器を弾くことに集中しすぎてお腹が使えていない場合は、楽器を触らずに触っている姿勢、手の動きだけ行ってもらい、発声に集中して発声できるようなレッスンをします。

まずは今できていることをより確実にしていきます。そのうえで足したほうが良い点を伝え、本人がやりたいけれど苦手に感じているところを"人に違和感を感じさせない"レベルまで引き上げていきます。また、大きな目標や夢を掲げることの大切さを伝え、「そのためにまずやるべきこと」を楽しいと感じてもらえるように指導していきます。

まず、伝えたいことの世界観、イメージを大まかで良いので決めてもらいます。次に、そこから浮かび上がってくる語彙、文章（短いものでもOK）をどんどん書き出してもらいます。そうやって書き出したものから、本人のイメージにぴったりくるものを複数選んでもらい、ストーリーを思い描きながら順番に並べ替えてもらいます。

まずは曲の各楽器をよく聴いていただきます。そして各楽器の歌に影響を与える音色、演奏形態の分析を行い理解していただき、相応しい歌い方を指導します。そのなかで、楽器演奏に合わせ、楽器と一緒に曲を仕上げていくことの大切さを理解していただきます。また、メンバーとのコミュニケーションの大切さ、対象楽曲の各部分の要点の意思統一の大切さも指導します。

初心者がライブでピアノ演奏を披露するために、レッスンでは以下の点を工夫しています。1.目標設定：具体的な目標（演奏曲・レベル）を設定し、モチベーションを維持してもらう。2.実践練習：ライブを想定した通し練習をサポートする。3.メンタルサポート：緊張への対処法や人前で演奏する心構えを学んでもらう。これらの工夫を通じて、初心者でも安心してライブに臨めるようサポートしています。

クラシックを新しく始める方には、クラシックは少しお堅い、あるいは難しそうというイメージがあるかもしれません。しかし、クラシックには美しい旋律、豊かなハーモニーがあり、奥深い表現の世界が待っています。楽譜を正しく読んで演奏するだけではなく、音楽史なども踏まえながら、芸術を楽しんでいただければと思います。

私自身は大学生の頃からポップスピアノを弾くようになりましたが、憧れの曲や自分の好きな歌のアレンジなどを自分で奏でるのはとても楽しいものです。細かいリズムの曲も多いですが、リズムに乗って楽しく弾くコツを丁寧にお教えします。ゆくゆくは弾き語りやアレンジにも挑戦して、あなたらしい演奏を、心躍るポップスの世界を楽しみましょう！

演奏のレベルアップ、より難しい曲に挑戦したい場合には、技術面と表現面両方のレベルアップが不可欠です。技術面では、会員様の確保できる練習時間に合わせた最適な練習方法や、場合によっては練習曲などを提案いたします。また、表現面では、どのような手や体、呼吸の使い方をすれば表現の幅が広がるのかなどをお伝えします。

私はフルートとのアンサンブルを経験していますが、誰かと音を重ねる喜びは格別です。それぞれの音を聴き合い、呼吸を合わせ、複数の楽器で一つの音楽を作り上げる楽しさを体験しましょう。ソロとはまた別のバランス感覚を養い、協調性を高める良い機会です。アンサンブルを通して、ソロとは違う音楽の魅力を発見しませんか？

ピアノはバンドの土台となる重要な楽器です。正確なリズムをとり、音楽全体の一体感を味わうことが大切です。さまざまなジャンルの音楽に触れ、表現の幅を広げることはソロの演奏にも活用できますし、また新たな音楽の楽しみ方を見つける絶好の機会です。ぜひライブなどにも積極的に出演し、音楽を共に楽しめる仲間を増やしてみてください！

初心者の場合、特に人前で歌うときにうまく歌おうと思うあまり力が入りすぎ、本来の美しい声の響きが出せないケースが多いです。そのため、まずは緊張を解いて自分らしく表現できるよう、余計な力を入れない歌い方をお伝えします。そのうえで、人が聴いて美しいと感じられる声の出し方を指導していきます。一緒にがんばりましょう。

美しいメロディーとは、それ単体で楽曲として成り立っているものではなく、ハーモニー（コード）とリズムとの兼ね合いによって作られています。そのため、そのメロディーがなぜ美しいと感じるかを、コード進行の流れとセットで考えていただく必要があります。必要に応じてコード理論についてもご説明していきたいと思います。

歌と楽器、両方を一度にレベルアップするのはなかなか難しいものです。まずはそれぞれのレッスンを個別に行い、双方が一定のクオリティに達した段階で合わせていく流れで進めます。また、歌単体と異なり、楽器との兼ね合いで身体の重心の置き方なども異なるので、そういう点も含め、会員様にとってベストな状況を作れるようレッスンを進めてまいります。

基礎的な部分が固まり、次の段階に進みたい方には、エクスプレッション、グルーブといった音楽の表現力を磨いていただきます。また、将来的にオリジナル曲を作りたい、または仮歌のお仕事をお考えの方には、お手本がないい状態で課題曲にどうアプローチしていくのかなど、ボーカルのアレンジ面について深く考えていただく場を提供します。

作詞を始められる方にいつもお伝えしていることは「自分の想いを愚直にぶつける」ということです。きれいな言葉でいくら着飾っても、そこに伝えたいメッセージがなければ意味がありません。まずは、自分が言いたいこと、伝えたいことを明確にして、言葉にしていただきたいですね。そのうえで、メロディーとの兼ね合いを考え、頭韻や脚韻といった技巧を織り交ぜなながら、補正をしていけば良いと考えています。

今まで他の人と音合わせをしたことがない方には、一緒に演奏をしながら、相手とのコミュニケーション（間合いの取り方やアクセントの取り方など）を理解いただけるようレッスンを進めていきます。そのなかで、全体のアンサンブルのバランスをとることの大切さをご理解いただきます。今後のバンド活動の参考になる情報もしっかりと提供いたします。