新宿の

音痴矯正教室

ライブ本番までの期間、会員様の潜在能力を考慮し、その期間でできる最高クオリティの演奏を見出し、それを伝えて引き出すレッスンをします。また、ライブは聴覚だけでなく視覚でも同時に楽しむものだと考えているので、ライブ出演をお考えの会員様がレッスンやボイスパーカッションに慣れてきたら、演奏中の動きなどもお伝えしていきたいと考えています。

ボイスパーカッションを身につけることで、リズム感も身につきます。それは決して、ボイスパーカッションでしか扱えないものではありません。楽器を演奏するときにも、歌うときにも、必要になってくる感覚の一つだと思います。それに、ライブでさっきまでボーカルや楽器を演奏をしてた人が急にボイスパーカッションやり始めたら、おもしろいライブになると思いませんか？

ボイスパーカッションはヒューマンビートボックスにとてもよく似たものです。その気になれば、さながらDJのように超ノリノリなビートをカマすことだってできちゃいます。もともとヒューマンビートボックスを先にやり始めた私だからこそ、ヒューマンビートボックス向きのスキルをレッスンでお伝えすることができます。聴いているみんなのテンションをブチ上げてやりましょう。

ボイスパーカッションはアカペラ演奏、すなわちアンサンブルの場で真価を発揮します。あなたのボイスパーカッションで、アンサンブルメンバーの演奏をリズムという方向性からサポートし、ときにはメンバーもビックリの強烈ビートを放って、あなたの周りのメンバーをけん引して観客を沸かせられるように、一緒に楽しくがんばりましょう。

「ボイスパーカッションは一応やってみたことあるけど、イマイチよくわからなかったし、結局できなかったんだよなぁ…」というそこのあなた、今は直接ボイスパーカッションを人から教わることができる時代になりました。かつてあなたがボイスパーカッションを始めたころよりも、環境はもっといい方向に進化しています。私と一緒に、今度こそ、ボイスパーカッションを自分のものにしましょう。

ボイスパーカッションは「口や舌、喉などで楽器をはじめとするさまざまな音をマネする」という演奏方法の音楽です。つまり、ボイスパーカッションをしながら鼻歌を歌うことができるんです。これができればアニメやゲームなどで用いられる、歌詞のないBGMは、もはや一人で演奏できちゃいます。趣味を聞かれたときにこれができたら超カッコいいと思います。

「メロディーラインや歌詞はとりあえず作ってみたけど、どんなノリの曲にしたらいいかイメージがわかない…」なんてことありませんか？かといって、すぐにドラムセットを叩ける環境やそういった音を出せる機材をそろえるのって、かなり手間がかかりますよね。ボイスパーカッションを身につければ、自分の体ひとつ、それどころか口さえ動けばドラムの音が出せるんです。曲のイメージ、わきそうじゃないですか？

個人的に歌は、作り手の日記のようなものだと思っています。その曲に作り手の気持ちが描かれているのであれば、自分と重ねて共感を表現するように歌うと良いでしょう。たとえば「大丈夫、大丈夫」と繰り返す曲があるのですが、それが相手に語りかけているのか、自分に語っているのか、どちらなのか。歌う自分が共感しながら歌えるように歌えば、不思議と聴き手にも伝わります。

一度、まったく別々に練習すると良いかと思います。まずは両方をそれなりにできるようにしておくと、あとあと意識を向ける部分が少なくて済むので、個々の基礎能力を向上させましょう！そのうえで同時にやってみると、不思議とコツがわかります。楽器のリズムと歌のリズムがかっちり噛み合う瞬間は気持ちがいいので、ぜひ挑戦してみましょう！しっかりとお手伝いします。

基礎を身につけた後に、テクニックが乗ってきます。つまりは表現方法です。自分が思う通りに表現をするうえで、必要な技術をお伝えします。音質、歌い方、気持ち、何でもOKです！自分の魅力を理想の姿に寄せるか、理想的な部分を自分の魅力に加えるか、どっちでも好きなように選んでください！会員様の気持ちを一番大切にしながらレッスンいたします。

普段言えないことでも伝えられるのが歌です！「好き！嫌い！ありがとう！許さない！」どんな感情でも表現できます。それが自分で考えた言葉でなくても、伝えたければあなたの言葉です。その表現をクリアに出す方法を模索して、構築するのも僕たちの仕事ですので、一緒にがんばりましょう。ちなみに、僕はラブソングを作ったことがあります。（笑）誰にも見せずにそっと引き出しに隠しました…。

コミュニケーションを取りながら、一つの物を協力して作り上げるのは楽しいですよ！思いがけず得られる知識や経験があなたを待っています。カラオケと違って、思っていた音量やリズムではないこともありますが、それが生音の魅力です！生きている音に身を委ねるのは貴重な経験ですし、気の合う仲間との時間は変えがたいものになると保証します。自信がなかったら、自信がつくまで練習してから挑戦してみましょう！

自分という存在と向き合い、対話し、心や感情の動きを敏感に感じ、周りに流されず自由な発想をし、自分の信念の元に歌っています。また、どのようなときでも好奇心の目を常に開いて、自身の見聞を広げることも必要だと思います。自分の"良い"や"好き"だと思うことを維持することで、心に残る歌に繋がるのではないでしょうか。

2つのことを同時に行うことは想像以上に難しいことだと思います。どちらも中途半端なクオリティになってしまうことが多いので、楽器ならば楽器、歌ならば歌にすべきです。一方をきちんと覚えてから、もう一方を覚える。両方きちんと覚えたら、今度は両方を合わせて練習をしていきましょう。着実に一方ずつ仕上げることが大切です。慣れてくれば、覚えて弾ける・歌えるようになるまでが早くなっていきます。

基礎のトレーニングはとても大事です。そこにプラスして、どのような声の状態かを自分で判断できるようにレッスンしています。自分の歌や声にしっかりと向かい合い、メタ認知を鍛えれば、自分にとって必要なことがわかるようになるので、セルフトレーニングを行えるようになり、どんどん上達するでしょう。もちろん、表現力を鍛えることやメンタルトレーニングにもつながります。

日常の日記をつけましょう。多角的に自分を知ること、感情を人へ伝える言葉選びなどを意識してみましょう。普段言葉に発することができないことや抑えられた感情などの再確認もできます。そして時間を置いてから見直すことで、自己発見とそのときの自分が伝えたかったことが見えていきます。今の自分が素直に理解できる言葉なのか添削してみましょう。

歌の技術だけでなく、パフォーマンスや運営についてのハウツーなど、バンドに必要になる要素を提供しています。小さな会社運営に似たものになるので、個人歌唱との差があります。この意識は経験してからでなくてはわからないことが多々あるので、ぜひ疑問や質問をぶつけてきてください！ できるだけサポートしたいと思っています。

弾き歌いで楽器を弾きながら歌うことにハードルを高く感じる方もいらっしゃるでしょう。でも実際は、弾き歌いこそ歌いたいように歌えるんです！カラオケ音源に合わるのではなく、自分の歌に楽器を合わせることができるからです。私のレッスンではカラオケ音源を使用しますが、慣れてきたら簡単にピアノ伴奏をつけて歌と合わせます。ピアノとアンサンブルする感覚を楽しみ、一人ではできない音楽の楽しみ方を知ってもらいたいです。

一つ上のレベルに進むためには、好きな曲ややってみたい曲だけではなく、苦手を克服するための曲を練習することも必要です。クラシック出身のボーカリストあるあるだと思うのですが、声楽を学んだ人がポップスを練習するとクラシックが上手に歌えるようになることがあります。その逆もよくあります。私はクラシックもポップスも両方経験しているので、広い視点を持ち、その人に適応した練習方法を一緒に見つけていきます。

【自分の声が嫌いな方へ】 声は人が誰でも持っている唯一無二の楽器です。自分の声を好きになるって難しいですよね。でもあなたが短所だと感じる場所は、他の人から見たら長所かもしれません。あなたの声は自分で思っているよりずっと美しいのです。レッスンでは「なぜ自分の声が嫌いなのか？」という点からお話しし、人に聴こえている声と自分に聴こえている声のギャップを埋めていきます。自分の声を愛せるよう、一緒に音楽を楽しみましょう！

仲間と一緒に音楽をするのって楽しいですよね。自分たちや聴いている方はもちろん、その場で同じ時間を共有しているすべての人たちが一体となって楽しむことができるのが、バンドの魅力だと思います。レッスンでは、私自身が音楽活動のバンドで歌う際に心がけていることを具体的にお伝えさせていただいきます。また、アンサンブルする楽しさを味わえるようにピアノ伴奏と合わせて歌う機会を設けるようにします。