新宿の

音痴矯正教室

歌がうまくなる一番の近道は耳を良くすることなので、とにかくたくさん歌いたい曲を聴いていただきます。ひたすら聴いて歌ってを繰り返し、まずはそのアーティストのようなブレスや語尾の長さを合わせていきましょう。平行して基礎的な発声やお腹の使い方を覚え、ライブでお客様に届くように、感情を乗せられるようにまでしていきます。

楽曲をどれだけ自分なりに解釈できるか、聴く方にあなたの歌からいかに絵を想像して描かせることができるか、それらができれば人の心に残るメロディはもうあると思います。あたなが心に残ったアーティストや楽曲を思い返してみてください。頭で考えず、自由自在に歌を歌えるまでに成長していくレッスンをご案内いたします。

僕は最初「猫踏んじゃった」を友達に教えてもらったところからピアノをスタート。今では弾き語りや作曲までできるようになりました。少しのやる気があれば誰でもスタートできるので、安心してレッスンに来てください。まずは簡単なコードをお伝えします。4つのコードを覚えるだけで何曲も歌えるようになるので、魔法かなと思うくらい楽しんでもらえると思います。

目標やこうなりたいを見つけて、一緒にその世界までレベルを上げていきます！あなたの気持ちと根性を見せてください。サビにいくまでうまさが発揮できないなんて、もうさせません。Aメロから光らせて、Bメロで世界観を作る。サビはおいしく、曲の最後まで飽きさせない歌い方を伝授させてください！大丈夫、信じてついてきてください。

とっても大切に言葉を紡いで、心と心を繋いで歌えるように指導できればいいなと思っています。オリジナル曲でもカバー曲でも構いません。聴いてくださる相手に、お客様に伝わる表現や気持ち、空気の持っていき方を知っていきましょう。一度、紹介動画にある僕の歌を聴いてみてください。少しでも思いが伝わればうれしいです。

僕はモテたいから音楽を始めました。不純な動機でも始めて本当によかったです。モテたいはともかく、やっぱり楽器が弾けるってかっこいい。一度でもバンドに興味を持った方は今がチャンスかも！？全力でがんばるあなたを、EYSの講師は全力でサポートいたします。ぜひ一歩、踏み出していきましょう！今本気でできるってかっこいいですね。

楽曲の完成度を高めていくのはもちろんですが、ステージ上でのパフォーマンスの仕方、マインドなど、初心者の方がナーバスにならずに楽しめるようなレッスンを行います。初心者の方がライブに挑戦するには勇気がいるし、とても緊張するものだと思います。ですので、これまで私が経験してきた公演やステージの話を共有しながら、ステージ構成を一緒に考えていきたいです。

息づかいや強弱など、本家をリスペクトするあまり、モノマネになっていませんか？「めっちゃもったいない！」と私は感じてしまいます。確かにアーティストって素敵ですし、参考にしたい表現はいっぱいありますよね…。ですが、私は会員様の個性を引き出したいと思っています。「やりたいを叶える」レッスンを目標に、モノマネを越える、会員様の声を活かした構成を一緒に創りましょう！

始めたばかりの頃は、楽器や歌のどちらかに気を取られて、なかなかうまくいかないですよね…。でも大丈夫です！タイミングやそれぞれの聴かせどころを把握して、ゆっくりと進めていきましょう。聴かせどころがわかると、歌とのバランスが取れてうまくいくケースが多いです。根気強い練習になりますが、一緒に練習していきましょう！

音が取れる、リズムが取れるなど基礎的な部分ができてきたら、表現したいことを考えましょう！そのために、私のレッスンでは会員様の「どうしたい」をたくさん聞きます。「どんなイメージ？」「どんな気持ち？」など、曲の中の感情を言葉にして、それを体現するアプローチを探ります。会員様のアイデアをたくさんお聞かせください！

音が取れる、リズムが取れるなど基礎的な部分ができてきたら、表現したいことを考えましょう！そのために、私のレッスンでは会員様の「どうしたい」をたくさん聞きます。「どんなイメージ？」「どんな気持ち？」など、曲の中の感情を言葉にして、それを体現するアプローチを探ります。会員様のアイデアをたくさんお聞かせください！

他の楽器とのセッションや数人での演奏のポイントは、息を合わせることです。そのために、レッスンに息づかいである「ブレス」の練習を取り入れます。メロディによってボーカルが主役なのか、どの楽器がメイン演奏なのか、それぞれの楽器の聴かせ方、引き際を一緒に見つけましょう。アンサンブルをすることで、みんなと一体になる楽しさを感じてみませんか？

自分という存在と向き合い、対話し、心や感情の動きを敏感に感じ、周りに流されず自由な発想をし、自分の信念の元に歌っています。また、どのようなときでも好奇心の目を常に開いて、自身の見聞を広げることも必要だと思います。自分の"良い"や"好き"だと思うことを維持することで、心に残る歌に繋がるのではないでしょうか。

2つのことを同時に行うことは想像以上に難しいことだと思います。どちらも中途半端なクオリティになってしまうことが多いので、楽器ならば楽器、歌ならば歌にすべきです。一方をきちんと覚えてから、もう一方を覚える。両方きちんと覚えたら、今度は両方を合わせて練習をしていきましょう。着実に一方ずつ仕上げることが大切です。慣れてくれば、覚えて弾ける・歌えるようになるまでが早くなっていきます。

基礎のトレーニングはとても大事です。そこにプラスして、どのような声の状態かを自分で判断できるようにレッスンしています。自分の歌や声にしっかりと向かい合い、メタ認知を鍛えれば、自分にとって必要なことがわかるようになるので、セルフトレーニングを行えるようになり、どんどん上達するでしょう。もちろん、表現力を鍛えることやメンタルトレーニングにもつながります。

日常の日記をつけましょう。多角的に自分を知ること、感情を人へ伝える言葉選びなどを意識してみましょう。普段言葉に発することができないことや抑えられた感情などの再確認もできます。そして時間を置いてから見直すことで、自己発見とそのときの自分が伝えたかったことが見えていきます。今の自分が素直に理解できる言葉なのか添削してみましょう。

歌の技術だけでなく、パフォーマンスや運営についてのハウツーなど、バンドに必要になる要素を提供しています。小さな会社運営に似たものになるので、個人歌唱との差があります。この意識は経験してからでなくてはわからないことが多々あるので、ぜひ疑問や質問をぶつけてきてください！ できるだけサポートしたいと思っています。

弾き歌いで楽器を弾きながら歌うことにハードルを高く感じる方もいらっしゃるでしょう。でも実際は、弾き歌いこそ歌いたいように歌えるんです！カラオケ音源に合わるのではなく、自分の歌に楽器を合わせることができるからです。私のレッスンではカラオケ音源を使用しますが、慣れてきたら簡単にピアノ伴奏をつけて歌と合わせます。ピアノとアンサンブルする感覚を楽しみ、一人ではできない音楽の楽しみ方を知ってもらいたいです。

一つ上のレベルに進むためには、好きな曲ややってみたい曲だけではなく、苦手を克服するための曲を練習することも必要です。クラシック出身のボーカリストあるあるだと思うのですが、声楽を学んだ人がポップスを練習するとクラシックが上手に歌えるようになることがあります。その逆もよくあります。私はクラシックもポップスも両方経験しているので、広い視点を持ち、その人に適応した練習方法を一緒に見つけていきます。

【自分の声が嫌いな方へ】 声は人が誰でも持っている唯一無二の楽器です。自分の声を好きになるって難しいですよね。でもあなたが短所だと感じる場所は、他の人から見たら長所かもしれません。あなたの声は自分で思っているよりずっと美しいのです。レッスンでは「なぜ自分の声が嫌いなのか？」という点からお話しし、人に聴こえている声と自分に聴こえている声のギャップを埋めていきます。自分の声を愛せるよう、一緒に音楽を楽しみましょう！

仲間と一緒に音楽をするのって楽しいですよね。自分たちや聴いている方はもちろん、その場で同じ時間を共有しているすべての人たちが一体となって楽しむことができるのが、バンドの魅力だと思います。レッスンでは、私自身が音楽活動のバンドで歌う際に心がけていることを具体的にお伝えさせていただいきます。また、アンサンブルする楽しさを味わえるようにピアノ伴奏と合わせて歌う機会を設けるようにします。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。