弾き語りは「歌うこと」と「楽器伴奏」の2つを同時にするので、まずは一つずつできるようになっていただきます。最初に歌を1曲通して歌えるように（カラオケで歌える程度）なりましょう。その後、原曲の歌を聴きながら楽器伴奏を1曲通してできるように。そして、楽器伴奏をしながら歌ってみる。このの三段階でチャレンジしていただければと思います。

バンドは他の楽器と一緒に演奏することです。そのため、まずは基本となるドラムのリズムに合わせて演奏するとよいかと思います。もしもドラムがいない場合はメトロノームを使って、他の楽器とリズムを合わせることが大切です。わからないことがありましたら、お気軽にご相談ください。何事もわかりやすくご説明いたします。

一つ上のレベルに進みたい会員様には、アーティストのカバーをおすすめします。自分の知らないコードや音階やリズム、音色、強弱などを取り入れていくことで、さらに幅が広がるからです。好きなアーティストがあれば、それをやってみましょう。特にない場合は、どの人をカバーするか選びたいので、どのような音楽が好きか教えてください。

簡単なやり方なら、iphoneのボイスメモで録音できます。また、ビデオ撮影だったら、自分のフォームや表情なども合わせてチェックできますよ。そのほかには、レコーディングスタジオでの録音もおすすめです。機材は必要になってしまいますが、自宅で録音する宅録という方法もあります。録音で迷ったら、ぜひご相談ください。

DTMという制作ツールがあり、DAWソフトやパソコン、オーディオインターフェース、マイク、ケーブル、楽器などがあれば自宅でも制作ができます。録しないならば、DAWソフトとパソコンがあれば制作可能です。また、MACをお使いの方はガレージバンドというDAWソフトが標準搭載されているので、ぜひ使ってみましょう。

バンドをやってみると、もちろん楽しいですがそれだけではありません。人間関係の悩みや対人トラブルなど、なにかと現れてくるものなんです。その都度、メンバー間で解決しようとすることで、人間的に大きく成長できると思っています。バンドをやると考え方も変わるはず。音楽面で上達するだけではなく、人として深みが出てくるのではないでしょうか。

Jazzのリズムって独特です。リズムだけでなく、和音もユニークですし、即興的な演奏が求められることもあります。だから、難しそうに感じる方が多いんですけれど、要は、「習うより慣れろ」です。まずはどんどんやってみて、そのなかで身につけるべきものを見つけていくほうがいいと思います。楽器で遊ぶような気持ちで、いろいろ楽しんでみてはいかがでしょうか。

リズム感や音感は、持って生まれたものだと思われるふしがありますが、そんなことはありません。あとあと身につくものです。同じく、作詞のスキルも、トレーニングすればぐんぐん上達しますよ。自分の思いを上手に表現できるようにお手伝いします。人に何かを伝える方法が身につけば、必ず人生が豊かになり、深みが出てきます。ひいては、演奏の味わいも増してきますよ。

バンドを組むと、それまでの生活をガラッと変えることができます。気の合う仲間と一緒に音楽を作り上げる楽しさは他ではなかなか味わえないもの。ライブに出ることを目指すのもよし、結婚式や二次会で友を祝う演奏をするのもよし。音楽は人を笑顔にすることができますよね。バンドがライフワークのひとつになったら、生活が充実するでしょうね。

Jazzやポップスは、わりと耳馴染みのある曲が多いジャンルです。CMでよく使われているスタンダードナンバーや、映画で使われている挿入歌など…。そういう曲を自分で演奏することができたら、きっと楽しいですよね！なにか気になる曲があれば、ぜひ、教えてください。フレーズの一部だけでも大丈夫です。お好きな曲を弾けるようになるまでとことんお付き合いさせていただきます。

ワンランク上に駒を進めるためにおすすめなのが、目標となる人を見つけることです。憧れのその人が、どんなふうに演奏しているのか、なにを使っているのか、そのあたりをしっかりとイメージしながら日々の練習を重ねてみてください。はじめは真似でも、そのうちに自分らしさがあらわれてくるはず。そして、次は、真似から脱却して、自分らしい演奏ができる日が自然に訪れます。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

バンドの合わせる練習をイメージできるように、他の楽器と一緒に曲を合わせます。また、ライブハウスの仕組みやライブ当日の流れなど、調べてもイメージが難しい部分の解説を隙間の時間にしています。ライブ本番は何事もなく終わると良いのですが、何かしらのトラブルが起きてしまう可能性もあるため、そううったトラブルに対処できるようレッスンしていければと思います。

街を歩いていると、ポップスをよく耳にするかと思います。すごく印象的なベースが多いので、弾いてて楽しい反面、少々動きが複雑で難しく感じることもあります。ですが、それも含めて、練習が楽しく弾きごたえのあるジャンルだと思います。レッスンでは音符の細かさやリズムの取り方の練習を中心に指導します。また、実際に曲のフレーズの解説も交えながら、一曲引き切ることを目標に進めていきます。

バンドを組むためには自分の演奏ができると同時に、周りに合わせる能力が必要です。ですので、レッスンの一部で私が別の楽器を弾きながら曲を合わせて、擬似的なバンド練習を取り入れ、イメージを掴む練習をしていこうと思います。不安なまま演奏してしまうと予想以上にそれが出てしまうので、精神的な部分も自信が持てるよう進めていきます。

一つ上の目標がどこなのか、どうなりたいのかを分析すれば、レベルを上げるのに何が必要か自然にわかると思います。正しい方法で少しずつ難易度を上げて、自分の限界を少しずつ上げる練習をしていきましょう！1日2日がんばっても急激な変化は起こりませんが、焦ると身体を痛める原因になってしまうので、長い目でみていきましょう！

楽器を弾いているうちに「曲を作ってみたい」という気持ちが湧き上がってくることがあります。私もそうでした！ベースの作曲ひとつで曲の印象は変わります。さまざまな角度から作曲できるようにしましょう。また、実際に録音に必要な機材で録音し、気をつけなければいけないところをお伝えします。実際に録音を疑似体験できるよう進めていこうと思います。

制作と聞くと、パソコン用意してソフト用意して…と想像するかもしれませんが、スマホから音源を流して、それに合わせて楽器を演奏する、それを楽譜に残しておく、これだけでも制作できます！"制作"と一口に言っても、さまざまな"制作"があります。作曲なのか演奏動画なのか、またそれとは違う何かなのか、いろいろなことを解説していこうと思います。