横浜の

プロボーカル教室

美空ひばりさんの「愛燦燦」です。日本語の美しさを見事に「愛燦燦」という音で体現していて、すごく心に残っています。誰かの心に残るメロディを歌うには、対話だと思って歌うことが大切です。会話をしていても感情込めて放つ言葉とそうでない言葉じゃ明らかにわかるかと思います。歌も一緒で、感情表現がメロディの輪郭を表す、つまり誰かに語りかけることで心に残るメロディになるのではないかと思います。

楽器と歌を同時になんて「難しい！」と思いますよね。僕も最初は弾きながら歌うのが大変でした。僕は楽器から練習を開始します。歌いたい楽曲のコードを覚えるところからスタートして、コードや譜面を見ないでもコード弾きができるようになれば、あとは歌うだけ！順序立ててレッスンするのでご安心ください。慣れてきたら、歌詞の上にコードを書いてもらうようにしています。

チャレンジしていくうちに、歌えるようになっていく楽曲がどんどん増えていくと思います。そのできるようになったを止めない、そして新しいできたを実感してもらえるために技術（フェイク、ビブラート、ロングトーン、がなりなど）を基礎に紐付けて、習得してもらいます。そのうえで歌に色をつけていくレッスンをしていきます。

まずは歌いたい楽曲の歌詞の意図を理解することが大切です。「人はなぜ歌を歌うのか？」という問いに、いつも僕は「人の気持ちは100%理解することはできない、だからその代弁として楽曲があり、人は歌を歌う」と答えています。つまり心で伝えたいことを言葉にする手段として、歌は選ばれてきのです。楽曲の歌詞の意図を理解すれば、自分の言葉、形、声で、すべてを伝えられると思っています。

バックバンドをつけて初めてステージに立ったのはzeppの舞台でした。2,000人近くいる前で歌う態勢のリハーサルは初めて。返ってくる音も圧も空気も、音源で歌うのとはまったく違うものでした。生音でしか感じることのできない感動や気持ちよさは計り知れないものです。ヴォーカルにはバンドを引っ張っていくプレッシャーがありますが、場を回している感覚や、主役感など、音楽としての至高もあります。

まずは基礎的な部分である身体の使い方や発声の仕方を定着させるべく指導を行います。どんなライブにしたいか、どんな音楽がしたいかをお伺い、そこに一緒に向かっていくレッスンを行います。理論的なお話だけではなく、少し踏み込んだお話もするかもしれませんが、ライブ出演を目指すのであればある程度必要なお話であるかと存じます。

「あなたの心に残る歌ってどんな歌ですか？」「あなたがうまいと感じる方はどんな歌い方をされていますか？」などの質問を投げかけ、“心に残る歌”がどんなものなのかについて、一度ご自身で考えていただくようにします。表現などのレッスンの導入として使うことも多いです。それがわかると、歌い方や意識の向き方がきっと変わってくるはずです。

歌の知識や練習だけでなく、弾き歌いに用いる楽器についての知識やコードなど、覚えることが増えます。最初は少し難しく感じて混乱してしまうかもしれませんが、ゆっくりやっていけば必ず楽しく演奏できるようになります。根気強くやることが必要ですが、“やってみたい！”という気持ちがあればきっと大丈夫。積極的にチャレンジしてみてください！あなたの“やってみたい！”を一緒に実現していきましょう。

入会理由や目的、目標に基づいてレッスンを行うなかで、まずは現時点でよくできている部分と改善点について一緒に分析します。上のレベルに進むには何が必要なのか、一緒に考えていきましょう。そこが明確になれば進む道が見えてきて、着実に進むことができるはずです。一人で気負う必要はありません。一緒に少しずつ進んでいきましょう！

Jazzって魅力的に映る分、すごく難しいんです。特に歌に関しては、基本的な発声や身体の使い方、アンサンブルの知識など、さまざまな要素が求められます。とっつきにくいと感じるかもしれませんが、ある程度慣れれば楽しめると思いますので、一つの目標として掲げつつ、基礎的な部分から固めて、Jazzの特徴などにも少しずつ触れていきましょう。

アンサンブルって、すごく楽しいんです。もしやってみたいというお気持ちがあったら、ぜひ教えてください。アンサンブルをするのに必要なこともレッスンさせていただきます。アンサンブルをするには仲間が必要ですので、イベントなどがあれば積極的に参加することをおすすめします。アンサンブルしたいというお気持ちを伺ったら、仲間づくりのお手伝いもしますので、気兼ねなくおっしゃってください。

初心者の方のほとんどは、自分の実力を低く評価しています。そのため、100％の実力を発揮するためのコツをお教えします。ライブに慣れてない方は、まず楽しむことを目的にしましょう。ステージに立ってライトを浴びて、お客さんに拍手をいただく喜びを体験してください。緊張してしまうのはやる気がある証拠です。緊張してうまくいかない方には、出番前に呟いていただく簡単な言霊を授けます。

どのような楽曲が心に残るかは人それぞれだと思いますが、複雑な楽曲よりも単純な楽曲のほうが心に残るかもしれません。その曲の意図をいかに汲み取り表現できるかが大切です。その曲の主人公になり、自分の思い出と重なり合わせて歌うのも良いでしょう。さほど難しくない歌い方もあるので、そこから覚えていっていただければと思います。

私は弾き語りはしないので詳しくはありませんが、歌う感覚を楽曲の演奏に活かす、楽器演奏の感覚を歌に活かす、そうすれば楽器と歌が一体になれるのではないかと考えています。もちろん歌と楽器を同時に演奏するので、それぞれの技術もある程度必要になります。お客様は歌をメインに聴いていると思うので 、楽器に気持ちがいきすぎないように、歌いながら演奏できると良いですね。

基礎練習はもちろん必要ですが、ライブに出てステージに立ってお客さんの前で歌う、音楽理論の勉強をするなど、感覚も知識も少しずつレベルアップをしていくことが大切だと思います。スタジオや自宅などで歌っているのとカラオケやライブのステージなど人前で歌うのでは、感覚的に大きな違いがあると思います。練習だけではなく経験値を上げていくことで、さらにレベルアップができるはずです。

まずはプロアーティストや自分が好きなアーティストの楽曲の歌詞をよく読んで、この曲が何を伝えようとしているのか、作詞家の意図を考えましょう。解釈は人それぞれなので自分なりの理解で良いと思います。そして、その言葉がどんなイメージのメロディーに乗っているのか、作曲家の意図を考えましょう。自分なりのイメージができたら、その思いを曲にしてみましょう。

まずは全パートを集めるのが大変かもしれません。仲間がそろわないときはキーボードまたはギターなど、コードを奏でる楽器の方を見つけて、とにかくステージに立ってみましょう。活動をしていれば仲間が増えます。その仲間の中から気が合う人と活動していけば、いつの間にか必要なメンバーがそろうはずです。大切なのは演奏したい音楽ジャンルやアーティストです。テーマをはっきりさせたうえでバンドを組みましょう。