渋谷の

プロボーカル教室

初めてのライブは、どうしても緊張してしまうもの…。緊張すると身体は固まり、喉は締まり、息が吸えない…。歌うには最悪なコンディションに陥ってしまいがちです。そのため、緊張を集中に変えられるように、自分で自分を騙すメンタルトレーニングをしていきましょう。あとは、最後までやりきる度胸も大切！一生懸命に取り組んでいる人を笑う人はいません。観客の皆さんは、あなたの味方ですよ！

心に残るのは、曲に歌に心や魂が入っているからです。魂をこめるには、歌詞から読み取れる心情、情景、歌詞に書かれていない部分を想像しましょう。歌詞の解釈ができたら、それを表現する方法が必要になります。技術だけではなく、自分がどこに立っているかをイメージしてみましょう。誰かに向けての曲なら、その相手もイメージします。イメージができれば、声の出し方、表情なども変わります。イメージが明確であればあるほど、聴いている人に伝わります。自分が作りあげた世界を表現できるのは自分だけ。素敵な世界を作りましょう。

まずは、サビだけでも！つっかえても良いのでやってみましょう！ものすごい達成感が味わえますよ。楽しく練習できるように、自分の好きな曲からやってみましょう！なおかつ、できれば初心者向きの曲を選びましょう。おすすめの曲もいくつかありますし、誰でも15分で弾き語りができるようになるオリジナル曲も持ってます！まずは、やってみましょう！

向上心があるのは素晴らしいことです！一つ上のレベルに進める実力が備わっているかの見極めは必要になるかもしれませんが、慌てて次々と進みたがる場合は少しペースを落とそうと提案するかもしれません。やはり、ある程度の基礎は必要ですし、次々にチャレンジしてすべて中途半端になるよりも、一つひとつ丁寧に階段を登ったほうが近道の場合もあるからです。しっかりと実力のある場合は、どんどんステップアップしていただきます！

日本語って素晴らしい言葉だと思うんです。そして、おもしろい言語でもありますよね。かの有名な夏目漱石の「月が綺麗ですね」には、当時の日本の男性が「愛してる」などと恥ずかしいことは言わないという背景があるものの、今では、ロマンティックな言い回しとして捉えられています。意味は異なっていますが、時代を超えて有名な一節であることは間違いありません。直接的な言葉が一番伝わるわけではないのかもしれないですね。世に残り続ける言葉とは、得てしてそういうものかもしれません。

バンドは家族みたいなものだと思います。音が合わさる瞬間は最高です！リスペクトし合えて、気の合う仲間だったら、より最高です！バンドにはバンドでしか味わえない感動や達成感があると思いますし、仲間に迷惑がかからないように、より一生懸命に練習するキッカケになると思います。ただ、いい加減な人達とやるのはおすすめしません。時間とお金の無駄になりますから。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

好きな曲や演奏したい曲と、今の自分の演奏で映える曲が異なっている場合があります。そのため、好きな曲を演奏することを長期的な目標として、自分の状態に合った曲を安心して歌う経験を少しずつ積み、自信を深めていくことが大切かと思います。また、その人のキャラクターや人生と歌詞の内容がリンクすることによって、聴いている人が涙を流したりする場合もあります。私からいろいろな曲をおすすめすることも可能です。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。とても簡単なメロディやコードであったとしても、誰かの心にずっと残り続けていくメロディってありますよね。メロディや歌詞には描かれていないことを音色で表現したり、たとえば泣いていないって言っているのに歌の音色は泣いていたりするなど、そういう気持ちを誰かと共有していくことがすごく素敵だと思います。

私も弾き語りをします。誰かと演奏することは、気を遣い合うことでもあります。演奏の音を通じて、お互いを引き立てるように協力しているときもあれば、「なんで今その音出したの？」と思うこともあります。歌は、歌うだけではバンドメンバーにすべてわかってもらえないパートでもあります。ですので、コード楽器で伴奏をつけられて、もっともっと意思表示ができたら、それはすごいことだと思います！

自分の演奏を録音して、ひたすら向き合うこと。見たくないとか、恥ずかしいとかもあるかもしれませんね。私にもあります！今はいろいろな機材もあり、昔より簡単に自分の録音・動画を手にできる時代です。そのため、演奏しているときに自分がこう鳴っていると思っている状態と、録音での差をなくしていくことが上達の早道だと思います。

私は作曲・作詞のお仕事もしています。歌いながら、自分の気持ち、ポジティブなものもネガティブなものも、歌にしてみませんか？たとえば、泣きたい気持ちやつらい気持ちも、誰かにぶつけてしまうと人を傷つけてしまうこともあります。しかし、、歌は誰のことも傷つけません。一緒に自分だけのオリジナルソングを作っていくこともできます！

バンドメンバーを集めるには大変な面もあります。それぞれの生活や演奏レベルもあり、気を遣いあう必要があるからです。しかしEYSでは、同じ音楽の趣味を持つ仲間たちと出会うことができます！それって素晴らしいことです。気の合う仲間たちと出会うには現実では難しいことも多いです。また、セッションで困った経験がある人いるかもしれませんが、その辺もサポート＆応援します！