川崎の

プロボーカル教室

初心者の方のほとんどは、自分の実力を低く評価しています。そのため、100％の実力を発揮するためのコツをお教えします。ライブに慣れてない方は、まず楽しむことを目的にしましょう。ステージに立ってライトを浴びて、お客さんに拍手をいただく喜びを体験してください。緊張してしまうのはやる気がある証拠です。緊張してうまくいかない方には、出番前に呟いていただく簡単な言霊を授けます。

どのような楽曲が心に残るかは人それぞれだと思いますが、複雑な楽曲よりも単純な楽曲のほうが心に残るかもしれません。その曲の意図をいかに汲み取り表現できるかが大切です。その曲の主人公になり、自分の思い出と重なり合わせて歌うのも良いでしょう。さほど難しくない歌い方もあるので、そこから覚えていっていただければと思います。

私は弾き語りはしないので詳しくはありませんが、歌う感覚を楽曲の演奏に活かす、楽器演奏の感覚を歌に活かす、そうすれば楽器と歌が一体になれるのではないかと考えています。もちろん歌と楽器を同時に演奏するので、それぞれの技術もある程度必要になります。お客様は歌をメインに聴いていると思うので 、楽器に気持ちがいきすぎないように、歌いながら演奏できると良いですね。

基礎練習はもちろん必要ですが、ライブに出てステージに立ってお客さんの前で歌う、音楽理論の勉強をするなど、感覚も知識も少しずつレベルアップをしていくことが大切だと思います。スタジオや自宅などで歌っているのとカラオケやライブのステージなど人前で歌うのでは、感覚的に大きな違いがあると思います。練習だけではなく経験値を上げていくことで、さらにレベルアップができるはずです。

まずはプロアーティストや自分が好きなアーティストの楽曲の歌詞をよく読んで、この曲が何を伝えようとしているのか、作詞家の意図を考えましょう。解釈は人それぞれなので自分なりの理解で良いと思います。そして、その言葉がどんなイメージのメロディーに乗っているのか、作曲家の意図を考えましょう。自分なりのイメージができたら、その思いを曲にしてみましょう。

まずは全パートを集めるのが大変かもしれません。仲間がそろわないときはキーボードまたはギターなど、コードを奏でる楽器の方を見つけて、とにかくステージに立ってみましょう。活動をしていれば仲間が増えます。その仲間の中から気が合う人と活動していけば、いつの間にか必要なメンバーがそろうはずです。大切なのは演奏したい音楽ジャンルやアーティストです。テーマをはっきりさせたうえでバンドを組みましょう。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

まずは好きな曲に挑戦してみることから始めます。そして、繰り返しリズムとコードの切り替え練習をします。曲の伝えたいことを一番示してくれるのが歌詞になるので、歌うときは歌詞の意味を理解して、表現することを気をつけています。息の量、声の張り方口の形、喉の開け方、息遣いなどでかなり変わるので、それらを常に意識するようにしています。

ギターのパワーコードについてしっかりポジションや使い方の説明をし、ギターの音作り、アンプについても説明をしていきます。歌い方についても、歌だけと弾き語りとでは少し変わってくるので、力強く周りの音に負けないしっかり歌詞が伝わる歌い方を教えます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、きっとできるようになるのでチャレンジしてみてください。

音の出し方を今よりもっと細かく説明します。ストロークだけで練習してたのをアルペジオの練習もするなど、弾き方の幅が広がるようレッスンします。ヴォーカルに関しては、息遣いやビブラート、表現の仕方などを取り入れて、さらに上のレベルを目指せるレッスンを行っていきたいですね。ぜひ一緒に楽しみながら上達を目指しましょう。

オリジナル曲を確認し、さらに合うコードや挑戦できそうな歌い方を提案してみます。たとえば、サビだけでも実際にギターと歌それぞれを撮ってみると良いでしょう。また、録音したものを自分で聴くことで、さらに課題が見えてくると思うので、1時間のうちにやってみます。そのうえで改善点があればしっかりとお伝えします。

ガレージバンドなどで手軽に作成できることを伝えます。実際に簡単に録音をしてみても良いですし、そうではなくしっかり繋いで撮りたいなどが希望であれば、必要な機材の説明、撮る際の注意点を含めてお話します。会員様ご自身が撮ったものを聴いてもらい、より宅録を具体化していきたいと思っています。ぜひ挑戦してみましょう。

美空ひばりさんの「愛燦燦」です。日本語の美しさを見事に「愛燦燦」という音で体現していて、すごく心に残っています。誰かの心に残るメロディを歌うには、対話だと思って歌うことが大切です。会話をしていても感情込めて放つ言葉とそうでない言葉じゃ明らかにわかるかと思います。歌も一緒で、感情表現がメロディの輪郭を表す、つまり誰かに語りかけることで心に残るメロディになるのではないかと思います。

楽器と歌を同時になんて「難しい！」と思いますよね。僕も最初は弾きながら歌うのが大変でした。僕は楽器から練習を開始します。歌いたい楽曲のコードを覚えるところからスタートして、コードや譜面を見ないでもコード弾きができるようになれば、あとは歌うだけ！順序立ててレッスンするのでご安心ください。慣れてきたら、歌詞の上にコードを書いてもらうようにしています。

チャレンジしていくうちに、歌えるようになっていく楽曲がどんどん増えていくと思います。そのできるようになったを止めない、そして新しいできたを実感してもらえるために技術（フェイク、ビブラート、ロングトーン、がなりなど）を基礎に紐付けて、習得してもらいます。そのうえで歌に色をつけていくレッスンをしていきます。

まずは歌いたい楽曲の歌詞の意図を理解することが大切です。「人はなぜ歌を歌うのか？」という問いに、いつも僕は「人の気持ちは100%理解することはできない、だからその代弁として楽曲があり、人は歌を歌う」と答えています。つまり心で伝えたいことを言葉にする手段として、歌は選ばれてきのです。楽曲の歌詞の意図を理解すれば、自分の言葉、形、声で、すべてを伝えられると思っています。

バックバンドをつけて初めてステージに立ったのはzeppの舞台でした。2,000人近くいる前で歌う態勢のリハーサルは初めて。返ってくる音も圧も空気も、音源で歌うのとはまったく違うものでした。生音でしか感じることのできない感動や気持ちよさは計り知れないものです。ヴォーカルにはバンドを引っ張っていくプレッシャーがありますが、場を回している感覚や、主役感など、音楽としての至高もあります。

ひとりの意見や感性だけでなく、他の人との関わりのなかからサウンドが生み出されてくるのが、バンドの良いところだと思います。人が集まれば、そのぶん、楽しさだけでなく、悲しさや悔しさといったネガティブな想いも共有することになります。バンドメンバーだけでなく観客を巻き込んで、みんなで一体感を味わえるので、ほかにはない充実感を得られます。これは、バンドをやってみないとわからないことです。

基本的には、原曲にいろいろな人がアレンジしたり即興を入れたりしていくのがJazzの楽しさのひとつになります。決まった枠にとらわれず、自由に楽しんだり表現できたりするので、自己実現にもつながるでしょう。ポップスの手軽さに比べると、難しいイメージをもたれる方が多いんですが、技術の高さよりむしろパフォーマーの個性がそのまま演奏に映し出されるので、やはり楽曲にどう向き合っていくか、というところが大切です。

人や楽曲に対して、誠意をもつことが大切だと思います。歌が上手いアーティストほど、例外なく人間性が立派です。周りの人への心遣いだったり、楽曲への向き合い方も「誠意」から生まれるものだと考えています。歌は抽象的なものなので、レベルアップのために必要なことをどうしたらより具体性をもたせて伝えられるか、そこは講師の腕の見せどころだと思って日々レッスンさせていただいています。