札幌の

プロボーカル教室

どのようなステージで、どんな曲を吹いてみたいか、一から丁寧に一緒に作り上げます。始めのうちはわからないことだらけで不安がいっぱいかもしれませんが、楽器を構えるフォームから息の入れ方、音が鳴るまでの最初の部分、基礎練習、曲練習と、一歩一歩進みながら不安を解消していきます。技術だけでなく、どのような音を届けたいのかを大切にし、今のあなたにしかできないあなただけの音を育てます。

フルートの美しいメロディを存分に楽しんでいただくために、 フレーズの歌い方や、ビブラートのかけ方のコツなどを丁寧に進めていきます。曲のニュアンスを繊細にとらえて音にすることに難しさも感じるかもしれませんが、吹けたときの喜びは大きいです。クラシックの奥深い世界を広げていただき、楽しく学べるよう工夫しています。

誰かと合わせる楽しさを知ると、アンサンブルはやみつきになります！堂々と自信をもってご自身の音を響かすことができるよう、レッスンを進めていきます。呼吸を合わせること、ピッチや拍の取り方などの基礎的なこと、メロディの歌い方、響かせ方を体感していただけるよう、レッスンでは簡単な練習曲からスタートするのでご安心ください。

音は育てていくものです。根気強さが必要と感じるかもしれませんが、呼吸の仕方や音の立ち上がり、タンギングなどの基礎の質を上げていくことで、自然と表現力は上がります。ロングトーンや指回しの練習などを加えながら、一人ひとりのペースに合わせて、一緒に音を育てていきましょう！ご自身で体感できたときには、きっと深い喜びがありますよ♪

「このアーティストの曲が吹きたい！」「この歌が大好き！」など、きっかけはさまざまだと思います。その想いに寄り添いながら曲作りをしていきます。ポップスの特に速い曲は音符が細かく書かれていて、読み込むのに時間がかかることがあります。メロディの歌い方やフレーズの終わり方だけでなく、強弱やリズムなども細かく表現し、曲の立体感を感じながら、曲の世界観を楽しみましょう。

独奏には、曲の始めから終わりまで一人で作り上げる楽しさがあります。ブレスの仕方や強弱をつけるなどの基本的な部分だけでなく、メロディの歌い方やビブラートで表現の幅を広げることも、時間をかけて丁寧に指導していきます。難しいアーティキュレーションも一緒に練習していきましょう。独奏でも堂々としたフルートの音一本で、聞きごたえのある曲を作れますよ。

たくさんあります。感動し涙したこと、心が震えたこと、勇気づけられたこと。いつの間にか、歌と音楽は自分の生きる力になっていました。私も「いつも誰かの心に届けたい」と思いながら歌を歌っています。私にしか歌えない歌がある。私にも伝えられる歌がある。そういう気持ちで、いつも歌詞を丁寧に歌うように心がけています。

自分で演奏しながら歌うことは、残念ながら私にはできません。他の人のピアノだけ、ギターだけなどで歌うことが多かったです。演奏していただいている方のメロディラインにのって、歌い方をそのときどきの感じ方で変えたりしながら、二人で一つつの楽曲を作り上げていく。そんなイメージを大切にしています。レッスンでも、そういった部分をお伝えしていけるのではないかなと思います。

今のレベルをしっかりと理解したうえで､さらに上達するための呼吸や発声の方法などにステップアップしていきましょう。その方にあった上達するためのアドバイスをさせていただきます。ときには歌う曲の理解、リズム、強弱のつけ方、言葉の発音の方法、英語の発音など、細部までアドバイスし、レベルアップしたと実感していただけるまで丁寧に対応いたします。

曲によって伝えたいことはさまざまです。また、歌う人によっても聴いている人によっても、とらえかたはさまざま。歌は伝えたいことを言葉にできるチャンスです。自分の言霊を聴いてくださっている方々の心に届けられるように、どのように歌ったらいいのかをお伝えします。しっかりとサポートしていくので、一緒にがんばりましょう。

バンドでボーカルをやっていくには、喉の負担をなるべく軽くすることが大切です。喉に負担がかかりすぎて歌えなくなったバンドマンをたくさん見てきました。そうならないためには、しっかりとした呼吸法や発声法を身につけておく必要があります。身体作りなども必要になってくるので、レッスンでお教えします。ご安心ください！