池袋の

プロボーカル教室

生徒さんに合った練習方法や発声方法をレッスンします

作詞作曲ミックスマスタリングの経験がありますのでご相談ください。

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。

まずは基礎部分を固めていき、ある程度の可能性が見えてきたら、ライブ出場日を決定し、その日に向けてレッスンをしていきます。レッスンの回数を重ねるごとに少しずつライブ（人前で披露する）意識を持っていけるよう、プラスアルファのレッスン内容にします。会員様のご希望があれば、必要に応じてレッスン回数を一時的に増やします。

代表的な楽器の特徴や演奏スタイルを理解し、予算や経験者のアドバイスを考慮して楽器を選ぶようにしましょう。また、独学で学ぶ場合は、一つひとつのステップを確実に習得することが大切になります。伝統楽器を学ぶことは、地域社会の中での関わりを深め、歴史や文化を学習することにつながると思います。ぜひチャレンジしてください！

まずはメロディを外して歌詞だけを読んでみてください。その後、メロディを音取りし、読んだ歌詞からイメージしたことを母音唱法で歌ってみましょう。そして最後に言葉をつけて歌ってみましょう。その段階で問題点があった場合はチェックし、重点的な練習を行います。歌詞のイメージを頭の中で映像化してみてください。映像は写真というよりは動画が良いでしょう。モノクロではなくカラーだとリアリティが増します。

基礎が大切です。雰囲気にのまれないで、楽譜から正確に読み取っていきましょう。テクニックに集中して、そこから自由な表現をしてみましょう。伝えることや感じることはクラシックもポピュラーも同じです。音楽の三原則（リズム・メロディ・音程）を同時にやらないで、一つずつ分解して練習していきましょう。そして、三原則をいろいろな組み合わせで練習し、最終的にはすべてを合わせて演奏してみましょう。

毎回のレッスンで改善点を把握し、その都度クリアしたい課題の期限を決めてレッスンや練習に励みましょう。課題は講師と相談しながら、また今のレベルを確認しながら進めていくのがベストです。レベルアップの秘訣はテクニックを伸ばし、それに合わせた曲目を選曲すること。常に自分のレベルを把握することがとても重要です。レッスンでやったことをレッスン以外の場所でも復習するようにしましょう。

基礎はクラシックと同じです。そこからコード進行を学び、即興演奏ができるようになると良いですね。いろいろな曲を聴いてください。楽器によって表現する方法が違ってきます。ピアノ、サックス、トランペット、クラリネット、ヴォーカルなどさまざまですが、ヴォーカルの場合は歌詞がほぼついてきますから、言葉のニュアンスを大切にしてください。言語によって発音も変わるので、歌いたい言語の勉強も少しすると良いですね。

自分の音だけではなく、他の人の音を聴くことが大切です。自分の役割を把握し、全体の音楽を作り上げていきましょう。ただし、他の人の音に惑わされてはいけません。きっちりと自分のパートを責任もって仕上げていくことが大前提。自分がどんなパートを担っているかを把握しましょう。旋律パートなのか、伴奏パートなのか、両方なのかを考えて曲を仕上げましょう！曲の仕上げは全員で行うため、合わせる意識がとても大切です。

まずは音を楽しみ、苦手意識をなくすことから始めます。ライブは試験ではないのだから、必ずしもミス＝ダメなことではありません。聴いてくれた人に、ポジティブなものを持って帰ってもらえるようなライブにするため、レッスンも楽しむ気持ちを忘れずに行います。自分が楽しんで演奏できれば、お客様にも必ず伝わると思います。どのようなライブにするか、わくわくイメージするのも大事だと思います。

歌にはメロディと歌詞があります。音程は大切ですが、歌詞も大事にして、1つの曲を自分なりの声で解釈で歌えたときに、誰かの心に残るのだと思います。よく言われることですが、自分らしさを出すことが演奏において大切だと思っています。演奏者がどんな思いで、相手にどんな気持ちになってほしいのかがよくわかる演奏は、きっと心に残ると思います。

弾き歌いは憧れますよね！同時に2つのことをやるのは確かに難しいですが、コツコツ練習していけば大丈夫。必ずできるようになります。「このイベントに出演するためにこの曲をやる」などの具体的な目標があると、よりモチベーションがアップすると思います。毎日の練習も楽しくなりそうですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

今より向上したいと思える、その心が素晴らしいです。自分の演奏を録音して聴き直してみると、とても学びがありますよ。先生からのアドバイスもぜひ参考にしてください。良い音、出せなかった音が出たときの体の感覚や、そのときどのような心がけをしたかなどを忘れないで覚えておく、再現できるようになると、とても上達すると思います。レベルアップの力になれたらうれしいです！

気持ちを言葉にするって難しいですよね。私はもともと、伝えたいことを言葉にするのが苦手でした。こういったものを習得するには「慣れること」がとても重要だと思います。ですので、そういう場に身を置いてみるのがおすすめです。レッスンもその内の1つとして、ぜひ検討してみてくださいね。まずはどんどん声を出してみましょう！

バンドはとても楽しいですよね！メンバーを募集したり、練習日を設けて練習したり、ライブのお知らせをしたり、コミュニケーションをとったり。大変なこともありますが、熱い気持ちがあれば大丈夫！たくさん練習した先にある本番の楽しさや拍手は格別です。やりたい曲や出たいライブハウスはありますか？ ぜひ、バンドにチャレンジしてみましょう！

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。