蒲田の

ボーカル教室

古い歌なのですが、槇原敬之さんの『ANSER』です。恋愛の切なさを優しい言葉とメロディに何度も癒されました。心に残るメロディを紡ぐためには、まずは歌詞とメロディから何を感じるかを知ることが大切です。一番大切なのは「感じる心」を誰に伝えたいかを明確にすることだと考えます。わからないことがありましたら、なんでもご相談ください。

ピアノと歌の弾き歌いに関しては、コード進行の中でのヴォーカルの音の取り方をレッスンします。また、座奏になるため、座奏でもしっかり息を吐ける発声をレッスンいたします。どちらかに少し自信が出てこないことには身体と脳をコントロールすることは難しいと考えているので、少しずつできるようになりましょう。できる限りサポートいたします。

同じジャンルのものばかりでなく、少し違うものも取り入れてチャレンジしていただくのが一番だと考えます。ポップスなどでは少しクラシックの発声などを取り入れることが、確実に声のエネルギーとなります。発声の基礎はクラシックと言われています。そのため、会員様にわかりやすいように身体などの使い方をレッスンいたします。

人間の生死の隣には太古から「歌」「音」「踊り」がありました。祭礼音楽には必ずバックボーンがあります。大抵はカトリックとの関係ですが、英語やラテン語問わず、作られたきっかけがあります。そのため、歴史なども紐解いていきましょう。神から人への啓示、人から神への祈りが祭礼音楽の礎です。音楽だけでなく、絵画など当時の芸術もできる限りシェアしていきます。

言葉だけではなく、歌にはメロディがあります。思いだけでは伝わりにくいこともあるため、「発音」や「発声」「ディクション」などの理論と技術を織り交ぜてレッスンいたします。既製の曲で満足できない場合は、作曲や作詞などにもチャレンジされてみてはいかがでしょう。クラシック、ポップスの作曲技法などもレッスンいたします。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

誰かの心に残るメロディーを歌うには、まず自分の心を動かすことがとても大切です。この曲はどのような曲なのか、どのような感情が表現されているのかなどを考え、そのうえで聴いている人に届けようという気持ちで歌っています。会員様もきっとそのような気持ちで歌えるようになると思います。ぜひお手伝いをさせてください。

まずは会員様の現在の演奏を聴かせていただいたうえで、どうすればより素敵な演奏になるのか考えます。そして、いくつか目標を立てるようにします。1つ目標をクリアすればもう1つ上の目標というように、少しずつスキルアップのお手伝いをさせていただきます。楽しく上達していきたいですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

「いつもありがとう」や「大好き」など、日常生活で少し照れくさくて言えない言葉ってありますよね。昔から、世界中で気持ちを伝える手段として歌が用いられてきました。たくさんある歌曲の中から伝えたい言葉に合った曲を選び、歌に乗せて皆様の気持ちを伝えてみるのはいかがでしょうか。考えすぎず、自分の心を見つめてみてください。

歌を歌うことはとても難しいことですよね。自分自身の体が楽器であるがために、自分に聴こえている音と他人に聴こえている音が違うこともあります。そのため、自力で上達することが難しい分野なのだと思います。お一人では解決できないような疑問や苦手分野があるかもしれないので、1つずつ解消するお手伝いをさせていただきます！

まずは楽しく歌うことを経験していただきたいので、人前で歌う際の心構えやステージングなどをお伝えできたらと思います。歌に関しては日々のレッスンの積み重ねで成長していけます。「楽しく歌っていたらいつの間にか上手になっていた！」ということを実感していただき、身体の使い方を覚えていっていただきたいです。必要であれば、理論などもお伝えします。心技体ですっ！

心に残るということは、その人にとって大切なメロディーであるということ。本当に大切に大切に扱わなければと思います。どうしてそのメロディーが残っているのか、コミュニケーションをとりながら聞き出し、その想いに沿った声や歌い方などのアドバイスをできたらいいなと思います。そのメロディーに自分で詞をつけるのもおもしろいと思うので、ご希望があればそのようなこともやってみたいです。

私も「1ライブ1曲弾き語りをする！」という課題を課せていた時期がありました。歌しかやってこなかった私にはなかなか難しいことでしたが、仕上がったときの充実感はハンパないですっ！ぜひ始めていただきたいっ！歌だけとは身体の使い方が変わるので、私の経験を踏まえて強化していきたいと思います。ぜひチャレンジしてみてください。

ちょっとしたことを変えるだけで全然違う声が出せたり、楽に声が出せたり、自分の声をコントロールしやすくなったりします。その引き出しを1つずつ増やしていけるようサポートします。会員様がどの部分を強化したいのか、コミュニケーションを取りながら聞き、そこを重点的にレッスンします。そのうえで、プラスアルファでより良くなるようなものを足していけたらと思います。

私も「1ライブ1曲弾き語りをする！」という課題を課せていた時期がありました。歌しかやってこなかった私にはなかなか難しいことでしたが、仕上がったときの充実感はハンパないですっ！ぜひ始めていただきたいっ！歌だけとは身体の使い方が変わるので、私の経験を踏まえて強化していきたいと思います。ぜひチャレンジしてみてください。

アンサンブルについては、バンドのボーカルとしてお答えします。オケで歌うのとは勝手が違うので、楽器負けない声の出し方や周りの音を聴きながら歌う技術などをお伝えできたらと思います。みんなで音を奏でるのとは違う楽しさがあるので、それも体感してもらえたらうれしいです。そのときの立場でのステージング方法などもお伝えしていけたらと思います。