京橋の

ボーカル教室

不安のない状態で当日を迎えられるように準備ができるレッスンをこころがけています。マイキング・ステージング・リハの注意点あど、ステージ歌唱特有のポイントもお伝えします。ライブ＝お客様の前で歌う場所になるので「どんな風に歌いたいのか」「何を伝えたいのか」「どう見られたいのか」などをより具体的にし、ライブ本番までの期間や難易度を踏まえてレッスン内容を選定します。

「伝えたい想いがある」という気持ちに「聴き手に正しく届ける」技術の味付けが加わってはじめて、歌い手・聴き手が一体となる音楽ができると思っています。槇原敬之さんの『遠く遠く』という曲が、20歳そこそこの音楽をがむしゃらにしていた当時の自分にすごく響き、今となっては思い出深い・心に残るメロディになっています。

初めて弾き歌いにチャレンジする場合、難易度が高いと思うかもしれませんが、うまく進めれば1曲は案外すぐできるものです。弾き歌いには楽器の演奏も大切ですが、本質は「歌い」の部分です。まずは歌に集中できる難易度の曲からチャレンジしましょう。難しそうな曲でもこちらで難易度を調整できますし、初心者用の曲もご案内できるので、ぜひ軽い気持ちで挑戦してみてほしいです！

会員様があと少しがんばれば到達するような目標を提案し、そこに到達するためのアプローチをお伝えします。1曲を極めていくようなボーカルディレクション的な側面、根本的な声の改善を目指すボイストレーニング的な側面など、いずれにおいてもご希望に沿って提案することができます。ぜひ一緒にがんばって上達していきましょう。

会員様があと少しがんばれば到達するような目標を提案し、そこに到達するためのアプローチをお伝えします。1曲を極めていくようなボーカルディレクション的な側面、根本的な声の改善を目指すボイストレーニング的な側面など、いずれにおいてもご希望に沿って提案することができます。ぜひ一緒にがんばって上達していきましょう。

自分の想いを何かの"かたち"にすることは、とても素敵なことです。表現することに絶対的な正解はないですし、あるとするならば「あなたがしたいことが正解」だと思っています。伝えたいことを音楽で何か表現したいと思っておられるなら、ぜひ一度お話を聞かせていただきたいなと思っています！一緒に想いを"かたち"にしていきましょう。

プロの歌手を目指す方だけがボイトレをするわけではありません！趣味のカラオケ大会で入賞したい、友達とのカラオケで歌える曲がほしい、会社の付き合いでとりあえず当たり障りないレベルに歌いたい、十八番がほしい…など、カラオケ関連でのお悩みも相談ください。どうかお気軽にいらしてください！必要であれば宴会芸も伝授します。

目標とする曲がございましたら、そちらを曲を歌えるように発声や呼吸法などの基礎練習から始めます。最終的には目標の曲を教材として使用しながら表現法など、より歌が上手に聴こえるコツなどをお伝えしております。たくさん練習することも大切ですが、舞台を踏むことは上達する一番の近道ですので、ぜひ目標を立ててライブに挑戦していただきたいです。

誰かの心に残るメロディーを歌うには、まず自分の心を動かすことがとても大切です。この曲はどのような曲なのか、どのような感情が表現されているのかなどを考え、そのうえで聴いている人に届けようという気持ちで歌っています。会員様もきっとそのような気持ちで歌えるようになると思います。ぜひお手伝いをさせてください。

まずは会員様の現在の演奏を聴かせていただいたうえで、どうすればより素敵な演奏になるのか考えます。そして、いくつか目標を立てるようにします。1つ目標をクリアすればもう1つ上の目標というように、少しずつスキルアップのお手伝いをさせていただきます。楽しく上達していきたいですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

「いつもありがとう」や「大好き」など、日常生活で少し照れくさくて言えない言葉ってありますよね。昔から、世界中で気持ちを伝える手段として歌が用いられてきました。たくさんある歌曲の中から伝えたい言葉に合った曲を選び、歌に乗せて皆様の気持ちを伝えてみるのはいかがでしょうか。考えすぎず、自分の心を見つめてみてください。

歌を歌うことはとても難しいことですよね。自分自身の体が楽器であるがために、自分に聴こえている音と他人に聴こえている音が違うこともあります。そのため、自力で上達することが難しい分野なのだと思います。お一人では解決できないような疑問や苦手分野があるかもしれないので、1つずつ解消するお手伝いをさせていただきます！

まず、メロディーの細かい音使いを一緒に聴取します。音源をゆっくり再生することで隠れた音使いも聴こえてくるので、音程をしっかり取ると曲の「美しさ」が際立ってきます。次に、言葉使いやリズムの取り方を身体全体で感じる練習です。リズムに乗ったり、自分でも発したりすると、曲の「楽しさ」を表現できます。最後に、曲全体を眺めて、クライマックスなどの曲想を感じ取り、自分の曲にしていきましょう。

人と合わせる、人と一緒に音楽を演奏するということは、音楽を使った人とのコミュニケーションです。人の出す音やリズムをちゃんと聞いてあげましょう。また、自分の感情も音に乗せて表現し、それを伝えることも大切です。誰かが「気持ちいい」と思えば、一緒に演奏している人にも伝わり、音で返事してもらえます。誰かが、「楽しいオーラ」を出せば、それにつられて楽しくなったりします。 心が通じ合うって、楽しいですよね。

Jazzをやってみたいと思ったら、そのジャンルの音楽をたくさん聞いて、好きになりましょう。なぜカッコいいと感じるのか。リズムだったり、コード進行の違いだったり、要素はいろいろあると思いますが、そのジャンルを楽しむことが一番です。楽器で演奏してみようと思ってチャレンジするだけではなく、身体で踊ってみたくなる気持ちも大切にしていただければと思います。

ひとつ上のレベルへスキルアップしたい場合は、やはりサラッと曲を通して演奏していくだけでなく、ウォーミングアップや基礎練習も大切です。そのうえで、曲を通して、苦手な部分を具体的に取り出して、その解決方法を一緒に練習していきます。また、生徒様のレパートリーから、“技”があるところをコピーして、自分のモノにして、引き出しを増やしていきましょう。

人前での演奏や歌唱には最低限クリアしなければならないことがあります。その中でも大事なことは、強い心と平常心をもってバンドをリードする前向きな姿勢です。闘志をかきたてることや音楽愛を出すことは恥ずかしいことではありません。ぜひ一緒にがんばりましょう。ご要望があれば、なんでも気軽におっしゃってください！

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。