新宿の

ボーカル教室

はじめまして！「レッスンを受けてみようかな」と、その一歩を踏み出してくれてありがとうございます！私はとにかく楽しく、笑って終われるようなレッスンを心がけています。「緊張するな」「不安だな」など、いろいろな想いがあるとは思いますが、帰るころには「来てよかった」と思っていただけるようにがんばります！ぜひレッスンを受けてみてください。

心に残るメロディー、歌を歌うには、まず歌詞の意味を知ることが大事です。そして、共感して想いを込めて歌うことで、自然と心に残るメロディーが届けられると考えています。ですので、とにかく最初は歌詞を読み取り、意味を知ることから始めましょう。「このフレーズはこう歌う」など、なんとなくイメージを持てるようなレッスンを行います。

弾き歌いって、かっこいいですよね。私もとても憧れます。でも、弾きながら歌うって見た目以上に大変です。歌に集中しながら楽器を奏でる、つまり二つのことを同時にやらなければいけません。とりあえずは弾くことに専念しながら小声でも歌ってみる。だんだんと声量を上げていく。そう練習を積んでいくうちにいずれできるようになっていた。そんなイメージでレッスンをします。

まずは、自分の現状のレベルを把握することが大切だと考えています。そのために動画を撮影してみて、自分の歌っている姿を客観的に見て、自分に足りないことは何か、成長していきたい部分は何か、今後の課題は何かなどを考えましょう。そして、何をすればいいか、どうしたら成長するのかを共に考え、共に成長していきましょう。

伝えたいことを素直にするってなかなか難しいですよね。恥ずかしいし、何か思われたら嫌だし。でも言葉にするってすごく大切なんです。いつか伝えよう、そう思っても、人生にはいろいろなことがあり、二度と伝えられなくなることだってあります。うまく言葉にできない…そんなこともあるかもしれませんが、なるべく意図がちゃんと伝わるように、一緒にたくさん言葉を調べて、一緒に言葉にしていく。そんなレッスンをします。

バンド、とっっても楽しいです。私も大学のころ、初めてバンド活動をしたとき、仲間がいるっていいなと思いました。けれど、やっぱりその反面、意見が通りづらいとか、こうしてほしいのにやってくれないとか、いろいろな懸念点も出てきます。だからこそ、協調性やコミュニケーション、周りを見る力が必要になります。動画を撮影して客観的に自分を見てみたり、周りに気を配れているかなどを確認したりできるようなレッスンをします。

弾き歌いで楽器を弾きながら歌うことにハードルを高く感じる方もいらっしゃるでしょう。でも実際は、弾き歌いこそ歌いたいように歌えるんです！カラオケ音源に合わるのではなく、自分の歌に楽器を合わせることができるからです。私のレッスンではカラオケ音源を使用しますが、慣れてきたら簡単にピアノ伴奏をつけて歌と合わせます。ピアノとアンサンブルする感覚を楽しみ、一人ではできない音楽の楽しみ方を知ってもらいたいです。

一つ上のレベルに進むためには、好きな曲ややってみたい曲だけではなく、苦手を克服するための曲を練習することも必要です。クラシック出身のボーカリストあるあるだと思うのですが、声楽を学んだ人がポップスを練習するとクラシックが上手に歌えるようになることがあります。その逆もよくあります。私はクラシックもポップスも両方経験しているので、広い視点を持ち、その人に適応した練習方法を一緒に見つけていきます。

【自分の声が嫌いな方へ】 声は人が誰でも持っている唯一無二の楽器です。自分の声を好きになるって難しいですよね。でもあなたが短所だと感じる場所は、他の人から見たら長所かもしれません。あなたの声は自分で思っているよりずっと美しいのです。レッスンでは「なぜ自分の声が嫌いなのか？」という点からお話しし、人に聴こえている声と自分に聴こえている声のギャップを埋めていきます。自分の声を愛せるよう、一緒に音楽を楽しみましょう！

仲間と一緒に音楽をするのって楽しいですよね。自分たちや聴いている方はもちろん、その場で同じ時間を共有しているすべての人たちが一体となって楽しむことができるのが、バンドの魅力だと思います。レッスンでは、私自身が音楽活動のバンドで歌う際に心がけていることを具体的にお伝えさせていただいきます。また、アンサンブルする楽しさを味わえるようにピアノ伴奏と合わせて歌う機会を設けるようにします。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

まずは会員様が好きな曲を演奏できるように、必要な基礎練習からスタートしていきます。ワンレッスンに対して基礎練習だけだと、自分が何をしているのかがわからなくなってしまいがちです。そのため、なるべく演奏したい曲のワンフレーズを演奏するなどして、基礎練習、曲練習の2種類をワンレッスンに落とし込んでいきます。

レッスンでデュエット曲を一緒に練習するようにしています。アンサンブルにはアンサンブルで！アンサンブルには、誰かと一緒に演奏することでしか得られない難所があると思います。しかし一方で、誰かと一緒に音を重ねる幸せや楽しさも感じられます。そうやってアンサンブルの音楽にどんどんのめり込んでいく人も多いんですよ。

まず、どんな演奏がしたいか、どのような意味でレベルアップしたいのかを一緒に考えます。そして、それに必要な基礎練習メニューを作ります。会員様によっては根本的な基礎練習が苦手な方もいらっしゃいます。実は私も苦手でした。そういった場合には、曲の中に落とし込めるような基礎練習を主にレッスンしていきます。一緒にがんばりましょう。

「クラシックが演奏したい！」という会員様には、初歩的な基礎練習をおすすめしています。重複してしまいますが、基礎練習が苦手な会員様には、曲に落とし込んだタンギング奏法、ビブラート奏法など、さまざまな細かい基礎をレッスンしていきます。最初はわからなくて不安になるかもしれませんが、全力でサポートするのでご安心ください。

会員様の好きな曲のお話を聞き、かっこよく演奏できる奏法などを伝授しています。その奏法を使うために必要な基礎練習からスタート！最初は形にならなくても、1音ずつメロディーラインを演奏していくことで、フルで演奏できるようになる方もいらっしゃいます！会員様に合わせたレッスンを行いながら、しっかりとサポートいたします。