上野の

プロボーカル教室

まずは会員様が好きな曲を演奏できるように、必要な基礎練習からスタートしていきます。ワンレッスンに対して基礎練習だけだと、自分が何をしているのかがわからなくなってしまいがちです。そのため、なるべく演奏したい曲のワンフレーズを演奏するなどして、基礎練習、曲練習の2種類をワンレッスンに落とし込んでいきます。

レッスンでデュエット曲を一緒に練習するようにしています。アンサンブルにはアンサンブルで！アンサンブルには、誰かと一緒に演奏することでしか得られない難所があると思います。しかし一方で、誰かと一緒に音を重ねる幸せや楽しさも感じられます。そうやってアンサンブルの音楽にどんどんのめり込んでいく人も多いんですよ。

まず、どんな演奏がしたいか、どのような意味でレベルアップしたいのかを一緒に考えます。そして、それに必要な基礎練習メニューを作ります。会員様によっては根本的な基礎練習が苦手な方もいらっしゃいます。実は私も苦手でした。そういった場合には、曲の中に落とし込めるような基礎練習を主にレッスンしていきます。一緒にがんばりましょう。

「クラシックが演奏したい！」という会員様には、初歩的な基礎練習をおすすめしています。重複してしまいますが、基礎練習が苦手な会員様には、曲に落とし込んだタンギング奏法、ビブラート奏法など、さまざまな細かい基礎をレッスンしていきます。最初はわからなくて不安になるかもしれませんが、全力でサポートするのでご安心ください。

会員様の好きな曲のお話を聞き、かっこよく演奏できる奏法などを伝授しています。その奏法を使うために必要な基礎練習からスタート！最初は形にならなくても、1音ずつメロディーラインを演奏していくことで、フルで演奏できるようになる方もいらっしゃいます！会員様に合わせたレッスンを行いながら、しっかりとサポートいたします。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。

初めてのライブや、まだ慣れていないライブはとても緊張するでしょう。ただ、回数をこなすことによって、次第に慣れて楽しむ余裕ができると思います。慣れるには自分の歌に自信を持つことが一番近道だと思っております。そのため、レッスンではたくさん良いところを指摘して自信をつけていただきます。それをとても大切にしております。

最近、いい音楽とは何かと考えています。その結果、スピーカーで聴いているのにイヤホンで耳元で聴こえるような、喧騒の中にいるのに音楽だけが聴こえるような、そんな瞬間があるかないかかもしれないと思い至りました。要するに、音楽と自分が二人きりになれる瞬間があるのがいい音楽なのだと思ったのです。どんな曲かは関係ありません。二人きりになれる音楽こそが、心に残るメロディーなのだと思いました。

同時に二つのことをするのはとても難しいと感じますよね。ギターだと左手と右手を使うので、歌と合わると三つもしなくちゃならなくなり、頭がこんがらがると思います。これに関しては本当に慣れとテンポです。できないことをできるようになる、未知なことにチャレンジする気持ちをサポートするのが私の仕事であり、私自身がやりたいことですので、お気軽にご相談ください。

自分の演奏、歌を聴くこと、そして何より他人の音楽をこれでもかと聴くことが大切です。これは言葉でいうよりも難しいことで、根気とやる気が必要になってきます。たくさんの音楽を聴いて、自分の中の感性を広げ、幅のある音楽を目指していきましょう。私も逐一良いところ、悪いところを指摘し、着実に一つずつレベルアップできるようサポートします。

どれだけ考えて発した言葉でも、不意に相手を傷つけ、意図しない伝わり方をしてしまうことがあります。逆に深く考えず発した言葉が誰かを救うことも。考えや想いを100%伝えるのは難しいかもしれませんが、それは諦める理由にはなりません。難しくめんどくさいことを愛おしく想い、我々はコミュニケーションをとっているのです。やっぱり人間は話さないとわかり合えない生き物です。私もまだまだ修行中です。

バンドは最高です！人と人が一緒にやることなので、喧嘩したり裏切られたりする可能性もゼロとはいえません。それを含めても、余りある利益がバンドにはあります。人と音楽を奏でることの気持ちよさは、他の何にも変え難いものです。EYSでは人と音楽を奏でるイベントがたくさんあります。参加費がかかりますが、誰かと音楽をしたことない人はぜひ！絶対に損はないです。得しかないですよ！

心に残るメロディーは次のとおりです。サザン『愛と欲望の日々』『私はピアノ』、石川さゆり『ウィスキーがお好きでしょ』『天城越え』、ちあきなおみ『紅い花』『朝日楼』、高橋真理子『for you』『ごめんね』、中島みゆき『糸』『悪女』、中森明菜『セカンドラブ』『ミアモーレ』『二人静か』。とにかく、その曲の主人公になりきり、歌詞の意味を噛み砕いて歌います。

まず、コードの確認とーの確認をします。自分譜面作りでは、歌詞の上に自分のキーのコードを書くと、スムーズにいつでも思い立ったときに弾き語りができます。ピアノの手元や譜面ばかり見ていると下向き加減になりがちなので、しっかり声の出し易い姿勢・顎の位置を心がけることが大切です。また、人前で演奏するときは客席えの目配せや笑顔などの配慮も心がけています。

現状よりも高度な技術が必要な曲をご提案します。また、基本的なこと以上のプラスアルファな踏み込んだ指導もしていきたいですね。たとえば、専門用語や専門的知識、専門的技術などです。上のレベルに上がるための課題、すなわち次のレッスンまでの課題もしっかりと与えます。上達を目指したい方は、ぜひ気軽にご相談ください。

曲の中の言葉一つひとつの意味や重さ、想いを会員様と一緒に考えます。また、歌詞を何度も朗読してみて、歌詞の内容を噛み砕いていきます。その後、会員様ご自身の気持ちや想いを歌詞にしてみてもらいます。ポイントは、作者の気持ちになることです。また、気持ちを単語で並べてもらい、一緒にどう繋げていくかも考えます。

生演奏バックに慣れるため、ピアノで伴奏をします。そして、バンドで歌う際の声の出し方や心構えをお伝えします。そのほか、YouTubeなどでバンドを検索し、ステージングなどを一緒にみたり、自分のバンドの動画などを紹介したりして、バンドを身近に感じていただきます。あわせて、バンド編成などもご提案し、周りに楽器をやっている人がいるかの確認作業も行います。