梅田の

ボーカル教室

誰かの心に残るメロディーを歌うには、まず自分の心を動かすことがとても大切です。この曲はどのような曲なのか、どのような感情が表現されているのかなどを考え、そのうえで聴いている人に届けようという気持ちで歌っています。会員様もきっとそのような気持ちで歌えるようになると思います。ぜひお手伝いをさせてください。

まずは会員様の現在の演奏を聴かせていただいたうえで、どうすればより素敵な演奏になるのか考えます。そして、いくつか目標を立てるようにします。1つ目標をクリアすればもう1つ上の目標というように、少しずつスキルアップのお手伝いをさせていただきます。楽しく上達していきたいですね。ぜひ一緒にがんばりましょう！

「いつもありがとう」や「大好き」など、日常生活で少し照れくさくて言えない言葉ってありますよね。昔から、世界中で気持ちを伝える手段として歌が用いられてきました。たくさんある歌曲の中から伝えたい言葉に合った曲を選び、歌に乗せて皆様の気持ちを伝えてみるのはいかがでしょうか。考えすぎず、自分の心を見つめてみてください。

歌を歌うことはとても難しいことですよね。自分自身の体が楽器であるがために、自分に聴こえている音と他人に聴こえている音が違うこともあります。そのため、自力で上達することが難しい分野なのだと思います。お一人では解決できないような疑問や苦手分野があるかもしれないので、1つずつ解消するお手伝いをさせていただきます！

1番好きな衣装を着て、観衆に見ていただく気持ちよさを伝えます。プラスの思考に持っていくため、あおるような発言もします。人前で緊張する立ち方としない立ち方、膝の緩め方、呼吸のタイミングなどを伝え、その立ち方で発表曲のレッスンをします。会員様が気に入られてる曲で歌える場合は歌ってもらい、歌えない場合は一緒短いフレーズを部分練習して、だんだんと長いフレーズに持っていき、全曲歌えるようにします。

心に残るメロディはたくさんありすぎて今すぐには思いつきませんが、誰かの心に残るように歌うためには自分に酔いすぎないことが1番重要です。そのためには、息の量、声量などを計算しつつ、届いた人の心に残るように声色の変化、文節、文脈の練習をしましょう。そのような感性を、少しずつ会員様の中に落とし込んでいくレッスンを大切にしています。

ピアノと歌をいきなり同時にレッスンはしません。曲を歌えるか、弾けるか、どちらか得意な方からレッスンします。7割から8割程度完全な状態にしてから、次の弾くなり歌うなりの作業に入ります。声の表裏のタイミングや音程、リズムの都合などで歌いにくい箇所は一緒に何度も歌い、声まわし、ピッチの違いを模範演奏をしながら伝えます。コードや伴奏を左手だけで入れても歌えるくらい音程が安定したら、右手を追加します。

発声においても時間をかけ、呼吸の深さ、タイミングの説明を加えながら、身体の関節の使い方などを基礎からしっかり説明します。深く吸えてきたら、声帯が怪我することないような発声のメカニズムについても詳しくも説明します。オペラの方には古典的なベルカント唱法についても詳しく説明し、その説明をイメージさせながら、ハミングから発声に至るまで、声色の発達、違いを体感しながら一緒に発声していきます。

曲の流れを止めない息継ぎ、息の保持、ピッチなど、細かく指導します。ノンブレスで長いフレーズを歌いきらなければならない曲もあるので、後半になって身体の疲労によるブレスの浅さを改善するために、しんどい息遣いの場所を反復練習します。そこが楽になってきたら前後をプラスして長いフレーズで練習し、その作業後に全曲の練習。短く切ったフレーズで、音程、リズム、息の通りをしっかり確認し、全曲の反復練習に入ります。

オープンマインドが苦手だと、自分の気持ちを言葉に載せるときに照れや抵抗があって人前で話せないそうです。その場合、本を一冊もってきてもらい、文章の一文を自分の言葉、イントネーションに置き換え、役者になったイメージで暗号として話すように伝えます。言葉には自分の気持ちを載せなくても話せるんだという意識をもってもらい、話すことに自信つけてもらいます。

ヴォーカルはバンドメンバーのなかでいえば、フロントに立ってみんなを引っ張っていく役割があります。ただひとりで突っ走ってしまっては誰もついていきません。歌を通して、音色やリズムなどで会話することで、バンド全体の統一感が生まれます。ギターとヴォーカルがステージ上で派手に動き回るなんていうパフォーマンスができるのも、信頼できるドラムやベースといった仲間がいるからこそ。

Jazzは、自己表現をしやすいジャンルです。独特のリズムをもっているので、それを習得できるとよいですね。コードの知識や理論も必須ではありますが、まずは楽しむところから。スローな曲からアップテンポな曲まで、クールな曲から感情をこめた曲まで、さまざまな曲が存在しています。生徒様のお好みの曲をすんなり演奏できるまで、レッスンでフォローアップします。

ヴォーカルの講師選びは、自分の目指すジャンルのプロを選ぶことが重要です。例えば、クラシックとロックでは指導方法がまるで違います。歌には2つのポイントがあります。ひとつは基礎的なテクニック。音程の矯正や呼吸方法、発声方法は必要不可欠ですので、ここをまずスキルアップしましょう。次に表現力。ライブでのパフォーマンスは人の心を動かします。ワンランク上の魅せる力をつけていきましょう。

パッハルベルのカノンはとても素晴らしい曲だと思います。書かれてから400年経っていますが、メロディも構成もコード進行も素晴らしく、カノンを超える曲を書くのはなかなか難しいと思いますが、私のオリジナル「ハニワの里」はカノンリスペクトで作られており、誰もがすぐに覚えられるメロディラインです。素晴らしいメロディはテクニカルなことを考える必要もなく、その通りに起伏をつけて歌えばよいと思います。

好きな曲からはじめてみましょう。歌詞もコードも簡単で、すぐに弾けるもの、すぐに歌えるものがよいと思います。私自身は小学生のころから弾き語りをしており、この技術をどうマスターしたのか実はまったく覚えていません。当時はテレビの歌番組で見るピアノ弾き語りストの演奏を参考にしていました。海外ではビリージョエル、エルトンジョン、フレディマーキュリー。日本では矢野顕子さん、八神純子さん、飯島真理さんなど。

同じレベルの曲をしないように、選曲にバラエティがあること。それから、やみくもに弾くのではなく頭で理解してから弾くことです。歌も同様です。それから、音楽はイメージを持つことがとても重要です。うまく弾いている自分を思い描くこと。心の中で歌姫やロックスターになった自分を思い描けばよい。それは心の中だけでよいのに、皆さんとても不自由にされていると思います。自由に想像できる心を持ってほしいです。

バンドでよく演奏する有名曲を選曲します。最初に選ぶ曲は歌詞もコードも覚えやすく、演奏も歌も技術的に難しくないものを選びます。レッスンでの譜読みや歌唱ポイントは、なるべくお手持ちのスマホで動画を撮っていただきおうちで復習できるように。動画と一緒に練習できるように撮り方や音の配列、リズムなどを工夫した動画を撮っていただいています。

簡単なポップス理論からスタートし、作詞、作曲法を伝授します。作曲や作詞では「このように書く」というフォーマットを知ること大事です。知識があるのとないのでは曲の仕上がりが変わります。パッハルベルのカノンは素晴らしい曲です。400年も人々の心を掴むだけではなく、ポップス音楽の基礎となった曲です。伝えたいことを言葉にするには音楽の流れの中にどのように載せるのか、仕組みを知る必要があります。