梅田の

ボーカル教室

"まずは曲の構成を把握することが大切です。そして、が「前奏」や「間奏」の確認をして、スムーズに歌に入れるようにすること。そして、発声練習でスムーズに声を出せる身体の使い方をレクチャー。リズムに乗って楽しく歌うためのリズムトレーニングをします。あとは、強弱や抑揚の付け方をレクチャー。生演奏に慣れていただくためにも、講師のピアノ伴奏で歌っていただきます。 "

アンサンブルなどをやりたいときは、どのような形態を想定しているのか、それをヒヤリングさせていただきます。アンサンブルにもいろいろなかたちがあるためです。複数名で合わせる場合、そのなかでの自分のパートの役割を確認することが大切。歌の場合は、ヴォーカルがバックに曲の雰囲気を伝える必要があります。歌の表現の仕方を把握することも必須事項です。

Jazzなどの新しいジャンルを取り組むことは、音楽全体に対する理解を深めることにつながりますし、自分の演奏の幅も広がります。なので、おおいに挑戦するべきだと思います。ですが、どのジャンルも、基礎の部分は同じです。そこはブレずに、基本を守りつつ、どんどん新しいジャンルにチャレンジされたら良いと思います。

上達の過程では、生徒さんの頭の中の音楽を正確にアウトプットすることが必要です。そのためには、それに応じた基礎の強度が必須。なので、基礎を強くしながら、まずは自分のイメージしているものをアウトプットできるようにします。そこからさらに上達するには、講師からポイントをインプットさせていただき、それをアウトプットできるように導きます。

1番好きな衣装を着て、観衆に見ていただく気持ちよさを伝えます。プラスの思考に持っていくため、あおるような発言もします。人前で緊張する立ち方としない立ち方、膝の緩め方、呼吸のタイミングなどを伝え、その立ち方で発表曲のレッスンをします。会員様が気に入られてる曲で歌える場合は歌ってもらい、歌えない場合は一緒短いフレーズを部分練習して、だんだんと長いフレーズに持っていき、全曲歌えるようにします。

心に残るメロディはたくさんありすぎて今すぐには思いつきませんが、誰かの心に残るように歌うためには自分に酔いすぎないことが1番重要です。そのためには、息の量、声量などを計算しつつ、届いた人の心に残るように声色の変化、文節、文脈の練習をしましょう。そのような感性を、少しずつ会員様の中に落とし込んでいくレッスンを大切にしています。

ピアノと歌をいきなり同時にレッスンはしません。曲を歌えるか、弾けるか、どちらか得意な方からレッスンします。7割から8割程度完全な状態にしてから、次の弾くなり歌うなりの作業に入ります。声の表裏のタイミングや音程、リズムの都合などで歌いにくい箇所は一緒に何度も歌い、声まわし、ピッチの違いを模範演奏をしながら伝えます。コードや伴奏を左手だけで入れても歌えるくらい音程が安定したら、右手を追加します。

発声においても時間をかけ、呼吸の深さ、タイミングの説明を加えながら、身体の関節の使い方などを基礎からしっかり説明します。深く吸えてきたら、声帯が怪我することないような発声のメカニズムについても詳しくも説明します。オペラの方には古典的なベルカント唱法についても詳しく説明し、その説明をイメージさせながら、ハミングから発声に至るまで、声色の発達、違いを体感しながら一緒に発声していきます。

曲の流れを止めない息継ぎ、息の保持、ピッチなど、細かく指導します。ノンブレスで長いフレーズを歌いきらなければならない曲もあるので、後半になって身体の疲労によるブレスの浅さを改善するために、しんどい息遣いの場所を反復練習します。そこが楽になってきたら前後をプラスして長いフレーズで練習し、その作業後に全曲の練習。短く切ったフレーズで、音程、リズム、息の通りをしっかり確認し、全曲の反復練習に入ります。

オープンマインドが苦手だと、自分の気持ちを言葉に載せるときに照れや抵抗があって人前で話せないそうです。その場合、本を一冊もってきてもらい、文章の一文を自分の言葉、イントネーションに置き換え、役者になったイメージで暗号として話すように伝えます。言葉には自分の気持ちを載せなくても話せるんだという意識をもってもらい、話すことに自信つけてもらいます。

まず、メロディーの細かい音使いを一緒に聴取します。音源をゆっくり再生することで隠れた音使いも聴こえてくるので、音程をしっかり取ると曲の「美しさ」が際立ってきます。次に、言葉使いやリズムの取り方を身体全体で感じる練習です。リズムに乗ったり、自分でも発したりすると、曲の「楽しさ」を表現できます。最後に、曲全体を眺めて、クライマックスなどの曲想を感じ取り、自分の曲にしていきましょう。

人と合わせる、人と一緒に音楽を演奏するということは、音楽を使った人とのコミュニケーションです。人の出す音やリズムをちゃんと聞いてあげましょう。また、自分の感情も音に乗せて表現し、それを伝えることも大切です。誰かが「気持ちいい」と思えば、一緒に演奏している人にも伝わり、音で返事してもらえます。誰かが、「楽しいオーラ」を出せば、それにつられて楽しくなったりします。 心が通じ合うって、楽しいですよね。

Jazzをやってみたいと思ったら、そのジャンルの音楽をたくさん聞いて、好きになりましょう。なぜカッコいいと感じるのか。リズムだったり、コード進行の違いだったり、要素はいろいろあると思いますが、そのジャンルを楽しむことが一番です。楽器で演奏してみようと思ってチャレンジするだけではなく、身体で踊ってみたくなる気持ちも大切にしていただければと思います。

ひとつ上のレベルへスキルアップしたい場合は、やはりサラッと曲を通して演奏していくだけでなく、ウォーミングアップや基礎練習も大切です。そのうえで、曲を通して、苦手な部分を具体的に取り出して、その解決方法を一緒に練習していきます。また、生徒様のレパートリーから、“技”があるところをコピーして、自分のモノにして、引き出しを増やしていきましょう。

どんなに高度なテクニックをもっていても、それだけでは歌で人の心を揺さぶることは難しいです。大切なのは、音楽を好きという気持ちでしょう。楽器を始めたばかりのときは、演奏することが楽しくて仕方がない時期です。EYSではたった３回のレッスンでプロと一緒にステージでパフォーマンスができますので、演奏を楽しめますし、カラオケと違ってバックで生演奏で合わせてくれるのでとても気持ちよく歌えるんです。プロからの的確なアドバイスと、30曲以上のなかから歌いやすい好みの曲を演奏できる譜面を用意しています。

ヴォーカルはバンドメンバーのなかでいえば、フロントに立ってみんなを引っ張っていく役割があります。ただひとりで突っ走ってしまっては誰もついていきません。歌を通して、音色やリズムなどで会話することで、バンド全体の統一感が生まれます。ギターとヴォーカルがステージ上で派手に動き回るなんていうパフォーマンスができるのも、信頼できるドラムやベースといった仲間がいるからこそ。

Jazzは、自己表現をしやすいジャンルです。独特のリズムをもっているので、それを習得できるとよいですね。コードの知識や理論も必須ではありますが、まずは楽しむところから。スローな曲からアップテンポな曲まで、クールな曲から感情をこめた曲まで、さまざまな曲が存在しています。生徒様のお好みの曲をすんなり演奏できるまで、レッスンでフォローアップします。

ヴォーカルの講師選びは、自分の目指すジャンルのプロを選ぶことが重要です。例えば、クラシックとロックでは指導方法がまるで違います。歌には2つのポイントがあります。ひとつは基礎的なテクニック。音程の矯正や呼吸方法、発声方法は必要不可欠ですので、ここをまずスキルアップしましょう。次に表現力。ライブでのパフォーマンスは人の心を動かします。ワンランク上の魅せる力をつけていきましょう。