大宮の

プロボーカル教室

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

ライブ出演を心から楽しめるようにサポートします。演奏への不安がないような歌い込み、お客様からどのように見られているかの視覚的なイメージ作り、演奏前後のトークなど、会員様のお人柄が伝わるようなアドバイスをさせていただきます。ご希望であれば簡易的なリハーサルを行い、ご負担のない範囲で動画に収めてチェックします。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

感情や気持ち、想いなど、心の様子は歌でこそ直接表現できるはずです。声量の大小や強弱だけではなく、基本の立ち姿から発声や呼吸、視線、手の位置など、全身を使って表情豊かに歌うための技術をお伝えします。また、技術だけではなく、心に残るメロディーのエピソードにも触れながら、聴き手の共感を呼べるように指導します。ぜひ素敵に歌い上げてみましょう。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

初心者の方には、椅子に座って目視で音の確認ができるピアノでの弾き歌いをおすすめします。スムーズな発声には立位が適していますが、椅子に座ることで身体の支えの安定を確保します。楽譜になじみがなくても大丈夫です。ビートルズの『Let it be』を題材にして、わずか4パターンの平易なコードに合わせて弾き歌いの導入を行います。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

どのジャンルにおいても身体の使い方や発声の基礎は共通しています。十分に基礎を身につけてこそ、さらなる自由な歌唱表現が可能になります。ヴォイストレーニングのレベルアップは、この先の世界でも不可欠なものです。現在の練習は今後の財産となります。 当音楽教室にはプロシンガー養成コースがありますので、レベルアップをご希望の方にはそちらを案内させていただきます。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

話し方の基本は、発声・滑舌、話のまとめ方、展開の方法にあります。日本語は音節言語であり、語順も自由という特徴があります。音節言語の特徴を活かすには、音読などの方法で50音を均等に発音する練習が有効です。また、電車の中吊りやSNSの広告など、さまざまな媒体に展開される広告などで語彙のヒントが見つかることもあります。印象的な言葉を書き留めておきましょう。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

バンドを始めるにあたり、最初にドラム・ギター・ベース・ボーカルなどのうち、興味のあるパートを決めます。次に、ロック、Jazz、ポップスなどからジャンルを決めます。 続いてメンバー募集を行いますが、当音楽教室では生徒様同士のマッチングなどのご案内ができます。さまざまなジャンルに精通した講師のサポートも充実しておりますので、ぜひご相談ください。

ライブで自分の歌を人に届けるには、体の動きが必要になってくるので、歌だけに没頭しすぎて伝わらない歌唱にならないよう、身体を使った歌い方の指導をします。たとえば、その場から動かずお腹に手を当てて歌う歌手もいますが、最初から最後までその体制をしている歌手はあまりいません。身振りも踏まえて歌と動きが合い、聴いているお客様をいかに楽しませるかを追求していきたいと思います。

たとえ歌詞を忘れてしまったとしてもメロディーだけは忘れていない。心に残るメロディーはそういうものだと思います。その曲を聴いていた空間や時間、過去への想い出まではっきりと思い出せる、いわば「想い出の宝箱」かもしれません。心に残るメロディーが一つでもあれば、ぜひその曲でレッスンしましょう。それが音楽への向上につながります。

歌いながら楽器を弾くのは、意識が二つに分かれていないと難しいのですが、片方の気持ちに余裕ができれば、残りをしっかり意識することでできるようになります。弾き語りを始める場合は楽器を弾きながら歌い出す最初のタイミングが一番肝心なので、そこをレッスンしていきましょう。そのやり方でうまくいったミュージシャンをたくさん知っています。そこを意識して一緒にレッスンできたらうれしいです！

今の自分より上のレベルに進みたいのであれば、それはやはり自分のもつ"勇気ある一歩"を発動させ、まずはＥＹＳの門を叩いてください！「自分にはさすがにこれはできないだろう…」と思う前に、まずはやってみることが大事です。一つどころか二つ、三つ上のレベルになれますのでご安心ください。心からお待ちしております。

私は過去に祭囃子（まつりばやし）、阿波踊り、よさこいに関わっていましたが、日常で聴く音楽とは格段に違います。それは圧倒的な明光であり、表現に他の音楽と違う"明るさ"があります。これから祭礼音楽を学んでみたいと思う方は、ぜひ挑戦してみてください。本当におすすめです。太鼓を鳴らすだけで、きっと祭礼音楽のイメージがつくかと思います。祭礼音楽はできたらかっこいい音楽だと思います！

私は15歳からバンドを始め、もう３７年ほどバンドをしています。バンドは何歳からでも始められます。音楽を一緒にやっていく仲間としてはもちろん、人生唯一の仲間にもなります。バンドは楽しいです！問題が出てくるかもしれませんが、「やっていてよかったなぁ～」と長くやればやるほど実感できます。長い期間バンドをしていきたい気持ちがあるのでしたら、ぜひご相談ください。

人と合わせるには自分がどう聴こえているかを意識をする必要があります。音楽の地図を広げて自分の立ち位置や進む方向を決めて行くようなレッスンをしていきます。空気を読む「敏感力」に空気を読まない「鈍感力」この二つをキーワードにして歌っていきます。どこで敏感力を働かせ、どこで鈍感力を働かせていくのか一緒に考えていきましょう。

新しいジャンルに取り組む際には、これまで取り組んできたジャンルとの共通点や相違点をはっきりさせることが大切です。はっきりさせることで、新しいジャンルについて深く知るきっかけになるでしょう。また、ジャンルには必ず歴史や文化などの背景があります。それらを参考にしながら、そのジャンルらしさを追い求めていくと良いでしょう。

生徒様おひとりおひとりに個性や持ち味があります。その個性や持ち味を活かしながら練習を積み重ねることが、レベルアップへの秘訣です。私はレッスンの中で、個性や持ち味を活かしておひとりおひとりに全く違う指導をしていきます。『十人十色』と言う言葉がありますが、もっと個性が爆発するような『一人十色』の唯一無二な曲を仕上げていきます。

まずは基礎部分を固めていき、ある程度の可能性が見えてきたら、ライブ出場日を決定し、その日に向けてレッスンをしていきます。レッスンの回数を重ねるごとに少しずつライブ（人前で披露する）意識を持っていけるよう、プラスアルファのレッスン内容にします。会員様のご希望があれば、必要に応じてレッスン回数を一時的に増やします。

代表的な楽器の特徴や演奏スタイルを理解し、予算や経験者のアドバイスを考慮して楽器を選ぶようにしましょう。また、独学で学ぶ場合は、一つひとつのステップを確実に習得することが大切になります。伝統楽器を学ぶことは、地域社会の中での関わりを深め、歴史や文化を学習することにつながると思います。ぜひチャレンジしてください！

まずはメロディを外して歌詞だけを読んでみてください。その後、メロディを音取りし、読んだ歌詞からイメージしたことを母音唱法で歌ってみましょう。そして最後に言葉をつけて歌ってみましょう。その段階で問題点があった場合はチェックし、重点的な練習を行います。歌詞のイメージを頭の中で映像化してみてください。映像は写真というよりは動画が良いでしょう。モノクロではなくカラーだとリアリティが増します。

基礎が大切です。雰囲気にのまれないで、楽譜から正確に読み取っていきましょう。テクニックに集中して、そこから自由な表現をしてみましょう。伝えることや感じることはクラシックもポピュラーも同じです。音楽の三原則（リズム・メロディ・音程）を同時にやらないで、一つずつ分解して練習していきましょう。そして、三原則をいろいろな組み合わせで練習し、最終的にはすべてを合わせて演奏してみましょう。

毎回のレッスンで改善点を把握し、その都度クリアしたい課題の期限を決めてレッスンや練習に励みましょう。課題は講師と相談しながら、また今のレベルを確認しながら進めていくのがベストです。レベルアップの秘訣はテクニックを伸ばし、それに合わせた曲目を選曲すること。常に自分のレベルを把握することがとても重要です。レッスンでやったことをレッスン以外の場所でも復習するようにしましょう。

基礎はクラシックと同じです。そこからコード進行を学び、即興演奏ができるようになると良いですね。いろいろな曲を聴いてください。楽器によって表現する方法が違ってきます。ピアノ、サックス、トランペット、クラリネット、ヴォーカルなどさまざまですが、ヴォーカルの場合は歌詞がほぼついてきますから、言葉のニュアンスを大切にしてください。言語によって発音も変わるので、歌いたい言語の勉強も少しすると良いですね。

自分の音だけではなく、他の人の音を聴くことが大切です。自分の役割を把握し、全体の音楽を作り上げていきましょう。ただし、他の人の音に惑わされてはいけません。きっちりと自分のパートを責任もって仕上げていくことが大前提。自分がどんなパートを担っているかを把握しましょう。旋律パートなのか、伴奏パートなのか、両方なのかを考えて曲を仕上げましょう！曲の仕上げは全員で行うため、合わせる意識がとても大切です。

新しいことを始めるときは不安が多いですよね。怖い講師かなとか、誰かの前（講師も含め）で歌うのが嫌だとか、金銭面の心配もあると思います。それでも一歩踏み出せば、きっと新しい自分やいい趣味に出会えるはずです。いいレッスンをご準備してますので、安心して挑戦してみてください。しっかりとサポートさせていただきます！

ベートーヴェンは「心より出で、願わくば再び心に至らんことを」という名言を残しています。この言葉の通り、演奏家が心から歌うこと、心を開いて歌うことが聴く方の心に残る1番大切な、歌い方の真髄だと思います。たくさん会話することで心を開示し、それを歌にのせるという練習をレッスンでしていきたいと考えています。

新しいことに挑戦することはとても良いことだと思います。新しい自分を知るチャンスだと思いますので、ぜひチャレンジしていただきたいです。もちろん自分にできるのかなといった不安な点も多いと思います。ただ、EYSの講師陣は一流揃いですので、その講師を信頼して、新しい分野への一歩を踏み出し、レッスンに臨んでほしいですね。私は不安を感じさせないとても丁寧なレッスンを心がけております。初歩段階から少しずつ、会員様のスピード感に合わせて教えていきます。

会員様の望むステージに到達できるようにレッスンを進めていくのが私のすべきことです。そのため、自身で構成したカリキュラムに基づき、一歩一歩確かにステップアップできるレッスンを行います。もちろん、停滞してしまうことや悩み・課題が出てきてしまうこともあります。そんなときは課題などをちゃんと整理しながら、丁寧に着実に後方から支援する指導をして参ります。

新しいことに挑戦することはとても良いことだと思います。新しい自分を知るチャンスだと思いますので、ぜひチャレンジしていただきたいです。もちろん自分にできるのかなといった不安な点も多いと思います。ただ、EYSの講師陣は一流揃いですので、その講師を信頼して、新しい分野への一歩を踏み出し、レッスンに臨んでほしいですね。私は不安を感じさせないとても丁寧なレッスンを心がけております。初歩段階から少しずつ、会員様のスピード感に合わせて教えていきます。

音楽をしていれば自分だけの音楽ではなく、アンサンブルのような大人数で行う音楽に興味が出てきて当然です。大人数で行う音楽の楽しさを感じていただくために、なるべくレッスン時から私の伴奏・演奏、さまざまな音源と合わせる練習を行います。会員様ご自身の活動や趣味でアンサンブルを楽しむための準備やお手伝いをさせていただきます。