渋谷の

ボーカル教室

EYSで行っている「歌祭り」のイベントは、私の生徒さんも出場しています。3回のみのレッスンでステージに立つ、とても面白くて良い体験になるイベントです。歌祭りは、すぐに予約が埋まってしまうくらい大人気のイベントなので、ぜひ楽しみましょう！レッスンを初めたての方でもすぐステージに立てるのは、めったにない貴重なものです。人前で歌うという目標ができるだけでも、レッスンに身が入りますよ。

ひとりで歌うのももちろん楽しいのですが、バンドにはバンドの楽しさもあります。バンドは複数人でひとつの音楽を作っていくため、ひとりで音楽をするのとは違い、想像以上にコミュニケーションが大事です。みんなで作り上げる音楽を一緒に楽しんでみませんか。「自分がひとりでやっているのではない」という感覚もまた、新鮮ですよ。

音楽にはロックやトランス、レゲエなどさまざまなジャンルがあります。なかでもJazzやポップスは、私が好きなジャンルです。とくにポップスは、親しみやすく多くの方に楽しんでいただけるでしょう。私は音楽と演劇や舞踏を組み合わせたミュージカルをメインでやっているので、ポップスだけでなくミュージカルの良さも皆様にお伝えできます。

音楽の世界で自分のスキルをアップさせるためには、まず好きな曲を見つけることが大切です。そして、この好きな曲をとことん練習してみましょう。好きだからこそ練習が続きますし、好きだからこそ練習して上手になりたいという気持ちも湧いてくるはずです。自分がもっている「やりたいという気持ち」を大事にしながら、スキルアップしていきましょう。

技術的なことは一旦置いておいて、歌詞の内容（感情や景色など）をイメージしてみましょう。そしてステージの主人公はご自分であるとイメージしてください。結果を意識せずに演者の意識を持たれると良いと思います。また、その曲に合わせて感情的な表現できるように心がけみてください。そのほうが曲に入りやすく、肩の力も抜けてのびのびと歌えます。また、しゃべるように歌うことも意識されると良いですね。

ジョンレノンの『イマジン』は、歌詞の内容（平和）が届くようにイメージしてます。桑田佳祐の『恋人も濡れる街角』や『いとしのエリー』、上田正樹の『悲しい色やね』は、歌詞の内容（感情や景色）が届くようにイメージしてます。RCサクセションの『雨上りの夜空に』は、ロック魂が伝わるように熱量を上げるなど工夫をしています。

歌詞の内容に入り込みやすくするため、曲のコード進行は覚えておきましょう。歌詞カードは大きめに極力黒でプリントアウトしてください。曲数が多い場合はiPadなどをご利用されるのも良いと思います。ご自分がステージに立ってると想像してみてください。その際、オーディエンスに観られてるという状況ではなく、歌詞の内容を歌と演奏で"奏てる"という演じ手の気持ちをお持ちください。弾き語りの表現の幅が広がります。

ボーカルに関しては音の距離感（相対音）を掴むためのレッスンをやらせていただきます。1度3度5度の距離感。ゆくゆくはダイアトニックをやっていきます。また、コード進行を覚える、歌詞を覚える、実際にステージ立ってみるなどを積極的に行い、経験を積まれると良いと思います。最初は緊張が先に立ちますが、だんだんと喜びや快感に変わっていくと思います。

まずは歌詞の内容を意識してみてください。感情、景色など。あと、選曲された曲が発表された年代なども調べましょう。時代背景が歌詞の内容とリンクしている場合もあります。その景色をイメージすることによって、歌詞の内容がイメージしやすくなります。感情的な歌詞の内容であれば、感情移入して歌うことを意識していただきたいですね。

同じジャンルが好きな仲間や気の合う仲間とメンバーを組みましょう。好きな曲を共有、好きな曲を共有することで仲間意識が高まり、個人の練習やバンドのリハーサルも楽しくなっていきます。そして好きな曲だからこそ、その曲の時代背景や歌詞の内容調べたくなり、深掘りができます。ご自分のパートのスキルをアップされたい方は、ぜひレッスンをご利用ください。

鏡のある教室では鏡に向かいながら、身振り手振りを入れたり身体でリズムを取ったりして、歌うようなレッスンをしています。観客のことを想像しながら歌うのって、とても大事なことなんです。歌に魂が宿ります。ぜひ試してみてください。何か不安なことがありましたら、いつでも気軽におっしゃってくださいね。一緒に解決の道を探しましょう。

Beginの『声のおまもりください』という曲を下北沢のライブハウスで聴いたとき涙が出ました。30年近く前のことです。アンコールで「もう一回歌って！」と叫んだら歌ってくれたんです。自分のために歌ってくれたような気がして心に刻まれました。それからは、どんな会場で歌う時も観客の誰かを選んで「この人に伝わるように歌ってみよう」と思いながら歌っています。その方が他の人にも不思議と伝わるんですよね。

自分の力が100だとすると、最初のうちは歌と楽器合わせて100になってしまいます。つまり、歌は下手になるし楽器は間違えるしってことです。それでも気にしない強い心が必要になります。いつでも自分の100%で人に喜んでもらうんだという気概でやるしかないです。ぜひ一緒にがんばりましょう。全力でサポートいたします。

アーティストになるための心構えをお伝えできればいいなと、常日頃思っています。音楽はプロかアマか本職か趣味かを問う前に、自分自身が演奏そのものや表現されるものにどれだけ向き合えるかが重要です。そして、紡ぎ出しているかという心意気の部分にこそ、大切な部分があると思います。そういう意味では誰だってアーティストになれるんですよ。

人とは違うものの見方、ちょっと変わってるなと思う（思われる）部分を流さずいかに言語化していくかが大切です。思いついたことがあれば、スマホのメモ帳にとりあえず入力しておくこと。そこからなんらかの形で誰かを励ましたり、勇気づけたりすることができればこの上ないですよね。生まれてきてから今までの経験で得られた経典のつもりで書き溜めましょう。

音楽をせーので人と合わせることは、心を重ねることと同義だと思います。現代は人と心を重ねるシーンがどんどん失われていっている時代です。せめて音楽ででも寄り添うことができたら心が潤いますよね。歌でも二人いれば合わせることができます。デュエットでも、ユニゾンでも。ぜひレッスンの中で一緒に楽しく歌いましょう。

ステージで歌う場合、慣れないうちは不安などから緊張してしまうこともあり、思ったように歌えないかもしれません。誰もが必ず緊張しますが、練習をすることによってあまり感じずに歌えたり、緊張を味方につけたりすることができます。そのためにもレッスンでは一つひとつ丁寧に取り組み、音楽面での不安な箇所を減らせるよう親身にやっていきます。そうすると、人前で歌うときに自信に満ち溢れ、やりたい音楽を表現できます。

私にも心に残るメロディーはあります。そのメロディーを歌うには上手い下手は関係ないと思ってます。音楽に寄り添い、曲の情景を思い浮かべたり、誰に向けて歌いたいなどをイメージしたりして、心から音楽と一体になれるよう意識して歌ってます。そうなるためにどうしたらよいかわからない人もいるでしょう。不安な点はいつでもご相談ください。

弾き語りは慣れないうちは難しいです。ただ、自分のやりたい音楽を一人ですべて作るために、やりたいように音楽が作ることができとても魅力的ですよね。いきなり全部一緒に行うのは難しいと思うので、一つずつ丁寧に分けてレッスンをしていきましょう。コツコツ成功を積み重ねていくことで、きっとできるようになりますよ。

会員さまの現状を把握し、どのような方向へレベルアップをしたいかの話をします。そして、それをもとに発声・発語・ブレスなどの仕組みを体だけでなく頭でも理解していただきます。知っているなと知らないとでは大きな差があります。ざっくりでよいので頭で把握していただき、それをもとに細かく丁寧にレッスンをしていきます。

歌はいろいろな音楽の中で唯一言葉がある芸術です。そして、言葉を伝えることがとても大事になってきます。想いもそうですが、言葉をきれいに正確にしっかりと伝えるために必要なのはテクニックです。とはいえ、難しく考える必要はありません。私が簡単にわかりやすく丁寧にレッスンをしていきますので、一緒にがんばりましょう。

バンドのヴォーカルはクラシックとは違ってマイクを使います。そのため、発声面でもバランスが多少変わってくるのが特徴です。しかし、どちらも音楽！根底は変わりません。発声も大きく変わることはなく、どちらにでも応用は効きます。会員様一人ひとりの声を見つけ、それを楽しんでいただく手助けができるようなレッスンをします。