横浜の

ボーカル教室

人前で歌う際に気をつけることはたくさんあります。重心が上がっていないか、姿勢や立ち方が自然であるか、呼吸が流れているか、ピッチは正しいか…。それを自分だけで気づいて直していくことはとても難しいです。私はミュージカル出身ですので、歌い方のみならず、会員様がステージで輝いて見えるように身体的な表現や手振り、振付などについてもサポートできます。どんなことでもお気軽にご相談ください。

一度聴いたメロディーはかなり頭に残るので、スーパーの曲からテレビのCMまで、直前に聴いた曲はしばらく口ずさんでしまいます。個人的にはミュージカルやアニメが好きなので、生活の中でもよく歌っています。幼少期はクリスチャンとして教会で過ごしたため、賛美歌やクリスマスの聖歌なども心に残っています。ディズニーも大好きです。

弾き歌いは、弾くか歌うか、どちらも集中できなくなると難しいですよね。まずはゆっくりのテンポでいいので片方ずつ、できたらワンフレーズずつ…焦らず練習していきましょう。余裕が出てきたら、こんなふうに歌いたい、弾きたいなど、そのニュアンスが一致するように仕上げていきます。最終的にのびのびと弾き歌いできるよう指導していきます。

成長曲線という言葉があります。人の成長は伸びては立ち止まり、また伸びてを繰り返す…その繰り返しです。なかなか成長を感じられない時期には、その停滞を打破する新たな視点が必要となります。講師として、ご本人では気づけない課題を明確にし、次の成長へのお手伝いをいたします。そして、成長した際に見えてくる新たな課題を一緒に楽しんで乗り越えていきましょう！

もともと専門ではありませんが、ゲーム収録で祭礼やお囃子の歌を歌うことになり、専門の先生に独特の発声をレクチャーいただき、とても難しかったのを覚えています。腹式呼吸はもちろん、のどの奥を広く開けて出す声は新鮮でした。また、西洋の賛美歌については幼少期より慣れ親しんでいるため、かなり精通しています。レッスンを通じて、さまざまななジャンルに挑戦いただければと思います。

作詞や作曲はもちろん、普段相手に言えないような言葉も、歌でなら歌ってみたい方がたくさんいらっしゃるでしょう。歌は魔法です。歌を通して、人は本心以上の想いを人に伝えることができます。普段しゃべるような言葉を歌にのせて相手に聴かせるためには、実は技術が必要です。あなたの想いを歌で伝えられるようサポートいたします。

まずは基礎的な部分である身体の使い方や発声の仕方を定着させるべく指導を行います。どんなライブにしたいか、どんな音楽がしたいかをお伺い、そこに一緒に向かっていくレッスンを行います。理論的なお話だけではなく、少し踏み込んだお話もするかもしれませんが、ライブ出演を目指すのであればある程度必要なお話であるかと存じます。

「あなたの心に残る歌ってどんな歌ですか？」「あなたがうまいと感じる方はどんな歌い方をされていますか？」などの質問を投げかけ、“心に残る歌”がどんなものなのかについて、一度ご自身で考えていただくようにします。表現などのレッスンの導入として使うことも多いです。それがわかると、歌い方や意識の向き方がきっと変わってくるはずです。

歌の知識や練習だけでなく、弾き歌いに用いる楽器についての知識やコードなど、覚えることが増えます。最初は少し難しく感じて混乱してしまうかもしれませんが、ゆっくりやっていけば必ず楽しく演奏できるようになります。根気強くやることが必要ですが、“やってみたい！”という気持ちがあればきっと大丈夫。積極的にチャレンジしてみてください！あなたの“やってみたい！”を一緒に実現していきましょう。

入会理由や目的、目標に基づいてレッスンを行うなかで、まずは現時点でよくできている部分と改善点について一緒に分析します。上のレベルに進むには何が必要なのか、一緒に考えていきましょう。そこが明確になれば進む道が見えてきて、着実に進むことができるはずです。一人で気負う必要はありません。一緒に少しずつ進んでいきましょう！

Jazzって魅力的に映る分、すごく難しいんです。特に歌に関しては、基本的な発声や身体の使い方、アンサンブルの知識など、さまざまな要素が求められます。とっつきにくいと感じるかもしれませんが、ある程度慣れれば楽しめると思いますので、一つの目標として掲げつつ、基礎的な部分から固めて、Jazzの特徴などにも少しずつ触れていきましょう。

アンサンブルって、すごく楽しいんです。もしやってみたいというお気持ちがあったら、ぜひ教えてください。アンサンブルをするのに必要なこともレッスンさせていただきます。アンサンブルをするには仲間が必要ですので、イベントなどがあれば積極的に参加することをおすすめします。アンサンブルしたいというお気持ちを伺ったら、仲間づくりのお手伝いもしますので、気兼ねなくおっしゃってください。

自分がレッスンしている生徒さんのうちの2人がすでに「歌祭り」のイベントに参加されました。生演奏で歌うということで緊張されている様子でしたが、歌い終わった生徒さんの表情がとても晴れやかで、感動しているのが伝わってきたのがとても印象的でした。ステージに立つ前には、簡単なアドバイスをさせて頂きましたが、生のフルバンドで歌う経験は、なかなかできることではありません。とても良いイベントだと思っています。

バンドを楽しむためには、バックの音をよく聞いて、ボリュームなどのバランスをとりながら自身の声を出す経験を積むことが大切だと思います。レッスン中は、モニタースピーカーを使用してバンドを疑似体験することで、音取りの経験が積めるように工夫しています。ヴォーカリストとしての見せ方、たとえば視線やマイクを持ってないほうの手の使い方など、鏡を見ながら姿勢を確認しながらレッスンしています。

Jazzやヒップホップ、ラップに関しては、得意分野というわけではないんです。ただ、声の出し方などの基本的な部分に関してレッスンすることはもちろん可能です。もし、ヒップホップやJazzを本格的にやってみたい会員様がいらっしゃれば、その分野を専門としてレッスンしている講師の方をおすすめします。これは「生半可な気持ちでは指導したくない」という気持ちがあるからです。

歌うための姿勢を保つことがなにより大切です。歌詞を見ながら歌うことで、視線が下がってしまうと声も出にくくなりますよね。歌が上達するためには、自身がどんな姿勢でどんな表情で歌っているのかを把握することが必要。多くの生徒さんは音程がしっかり取れているので、息の出し方で声の出方が変わることを感じてもらい、自信を持って歌ってもらえると良いと考えています。

幼稚園の頃にBilly Joelの「Honesty」がホテルのロビーでオルゴールで流れていて、子どもながらにその美しさに心打たれました。誰かの心に残したいというより、何かハートに触れたり、感情が揺れたり、気持ちが良くなったりする人がいればいいなと思います。歌うときは、歌の世界観を自分の経験や感情と繋げて歌います。

最初は簡単にコードを鳴らしながら歌うことから始めます。一人で演奏しながら気持ちを込めて歌っていくとテンポがズレやすいので、気を付けるなどポイントを押さえつつ、最終的に歌と楽器とバランス良くできるようにレッスンをしていきます。私は歌に気がいきがちなので、あらかじめピアノは簡単なコードにしてしまいます。

健康的な声で長く歌えるように、歌の幅が広がるように、歌の土台となる呼吸、姿勢、共鳴、発話のより深いトレーニングをしたり、歌のテクニックを学んだりしていただきます。どのように表現するか、気持ちを持っていくかも大切なので、感情表現のトレーニングなども行います。ステージでは目線や立ち位置など、ちょっとしたことで観客の印象が変わってしまうので、さらに上を目指す方にはその点もレッスンしていきます。

伝えたいことを言葉にしてみたい方は、おそらくご自身で歌詞や曲を書かれたことがあるのではないでしょうか。すでに歌詞があれば、まずはその歌詞を声に出して読むことから始めます。表現したいことを伺いながら、より伝わる言葉選び、メロディー、コードなどをご提案するなど、より伝わる歌い方や表現をレッスンしていきます。

バンドで歌うのは楽しいですが、そもそも声に合わないキーだったり楽曲をやってることがけっこうあるので、まずは自分の声に合う曲やジャンルを探すことから始めます。歌い手はフロントに立ってバンドを引っ張っていくことになるので、バンド内でのコミュニケーションの取り方やステージ上での見せ方なども学んでいきましょう！

まずは好きな曲に挑戦してみることから始めます。そして、繰り返しリズムとコードの切り替え練習をします。曲の伝えたいことを一番示してくれるのが歌詞になるので、歌うときは歌詞の意味を理解して、表現することを気をつけています。息の量、声の張り方口の形、喉の開け方、息遣いなどでかなり変わるので、それらを常に意識するようにしています。

ギターのパワーコードについてしっかりポジションや使い方の説明をし、ギターの音作り、アンプについても説明をしていきます。歌い方についても、歌だけと弾き語りとでは少し変わってくるので、力強く周りの音に負けないしっかり歌詞が伝わる歌い方を教えます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、きっとできるようになるのでチャレンジしてみてください。

音の出し方を今よりもっと細かく説明します。ストロークだけで練習してたのをアルペジオの練習もするなど、弾き方の幅が広がるようレッスンします。ヴォーカルに関しては、息遣いやビブラート、表現の仕方などを取り入れて、さらに上のレベルを目指せるレッスンを行っていきたいですね。ぜひ一緒に楽しみながら上達を目指しましょう。

オリジナル曲を確認し、さらに合うコードや挑戦できそうな歌い方を提案してみます。たとえば、サビだけでも実際にギターと歌それぞれを撮ってみると良いでしょう。また、録音したものを自分で聴くことで、さらに課題が見えてくると思うので、1時間のうちにやってみます。そのうえで改善点があればしっかりとお伝えします。

ガレージバンドなどで手軽に作成できることを伝えます。実際に簡単に録音をしてみても良いですし、そうではなくしっかり繋いで撮りたいなどが希望であれば、必要な機材の説明、撮る際の注意点を含めてお話します。会員様ご自身が撮ったものを聴いてもらい、より宅録を具体化していきたいと思っています。ぜひ挑戦してみましょう。