ライブには、緊張やプレッシャーを感じながらでも、自分のペースを崩さずにパフォーマンスができるようなメンタルが必要と考えます。このような状態に持っていくには自信をつけさせるのが大切で、そのためにはパフォーマンスの問題点や欠点を指摘するよりも、どうしたら良くなるかをできる限り提案します。それを試してもらい、少しでも効果が出てきたら褒め、自分はできるという気持ちを持たせるようにしています。

クラシック音楽にもバロック、古典派、ロマン派、近代、現代など、時代による多様性があります。また、作曲家の国籍によってもいろいろな特徴があるので、普段からいろいろな音楽を聴くことを勧めます。本人が気に入った曲や演奏してみたい曲が見つかれば、レベルを考慮したうえでレッスンに取り入れていくようにしたいと思います。

アンサンブルをするためには、周りや相手の音を聴きながら演奏することが必要です。そのため、普段のレッスンでも二人ほどの少人数（会員と講師など）から一緒に合わせて演奏する機会を作っていくことが有効だと考えます。また、自分が勉強している楽器以外の楽器とアンサンブルをして、その楽器の性質や特徴を知るのも大変良いことだと考えます。

自分のレベルでは多少難しいと思われる曲でも、演奏してみたい気持ちになりましたら積極的に挑戦していただきたいと思います。それによって練習する意欲が湧いてくると思いますし、多少困難があっても乗り越えようという気持ちになると思います。さらに、それが克服できたら達成感と自信につながり、更に高いレベルを目指していけるからです。

邦楽などの伝統音楽、洋楽でもバロック音楽やそれ以前の古楽器で演奏される音楽を学ぶためには、時代背景、どのような場所で、どのような時に、どのように演奏されていたかを研究する必要があると考えます。伝統音楽をレッスンに取り入れるためには、指導する側もこれらを学んだうえで伝えていかなければならないと思います。

独奏はアンサンブルとは違って、自分一人の音で聴く人の心に訴えかけることなので、多様な音色の変化やニュアンスや表情の変化がより必要になると思います。ですので、どのようにしたら表情豊かな演奏になるかを具体的に考えて説明する必要があると思います。弦楽器の場合は弓の速さや圧力、弦を押さえている左手のビブラートの速さや振幅などですね。

クラシック音楽では300年も昔の曲を扱うことがあります。同じ曲をたくさんの演奏者が弾いてきているため、クラシックの曲を理解することはチェロの奏法の発展と、とてもよく結びついています。そのため、チェロの魅力をより味わうことができるでしょう。むずかしく考えず、ぜひチャレンジしてみてください。応援します！

人とコミュニケーションを取るのと同じように、まずは相手に興味をもつことが大切です。そのうえで相手の音をよく聴き、自分がどのような音を出せばきれいに交わり、調和がとれて聴こえるのか。常に多くのことにアンテナが張れるようにレッスンしていきます。最初はわからないことばかりで不安かもしれませんが、しっかりサポートするので安心してください。

今よりも上達したい場合は、常に基礎的な練習に戻ることをおすすめします。具体的にいうと、左手の運指や右手のボーイングなどの技術的に必ず問題があります。難しい曲をただ弾けるようにするだけでなく、1つひとつの音のクオリティや、2つの音の繋がりのなめらかさを再度よく確認していきましょう。一歩ずつ努力することが大切です。

独りで弾くことには、人とアンサンブルをすることとはまた違う緊張感が伴い、そこに楽しさがあります。チェロにはバッハの無伴奏チェロ組曲という素晴らしい作品もあります。そのなかの聴き馴染みのある一曲にいつか挑戦することを目標とし、がんばるのも良いと思います。やるべきことを一つずつやっていくことで目標に到達できます。

もし会員様に好きな曲ややりたい曲があれば、その曲のMVや使われている映像を実際によく見てみてください。イメージを広げることは、曲を理解していくうえでとても大切なことだからです。どのようなチェロの音の出し方をすれば曲のイメージに近づけるか考えることで、表現の幅を広げるようにします。表現が広がるともっとチェロが好きになりますよ。

チェロは弓の持ち方がとても大事なので、しっかり身につくまで丁寧に指導します。また、右手も左手も楽に弾けるフォームを個々に合わせて指導します。基礎ができるようになったら、楽譜を読む練習をしましょう。しっかり身につくと、どんな曲でも弾けるようになるので演奏が楽しくなりますよ。ぜひ一緒にがんばりましょう。

アンサンブルで大切なのはタイミングを合わせることです。特に、直前の音の扱いによってタイミングが変わます。みんなで音の切り方や次の音を弾き始めるタイミングが合ったとき、一体感を得ることができます。そうなると、とてもアンサンブルが楽しくなります。アンサンブルをすると世界が広がるので、ぜひチャレンジしていただきたいです。

今よりもさらに上達したいという気持ちがある方は、ぜひお気軽にご相談ください。楽譜をしっかり読みこんで、音符一つひとつの重い音、軽い音、固い音、柔らかい音、音楽の流れを理解する練習をしていきましょう。楽譜に書かれた音の意味を理解して弾きかたを変えることによって音楽に深みや変化が生まれるため、さらに上達できますよ。

独奏は、アンサンブルやオーケストラで演奏するのと基本は同じですが、少し違う演奏方法を使う必要があります。そのため、弓の弾き初めの位置、呼吸方法が大切になります。また、音程も必ず外さないほうが良い音があるので、演奏を聴かせるためのコツをお伝えしていきたいですね。慣れればきっと楽しいと思うので、ぜひやってみましょう。

ポップスを弾くのも、基本の弾き方はクラシックと同じです。そのため、しっかり基礎を学びながら弾きたい曲を練習していきましょう。難しいテンポの場合、歌えるようにするとすぐ弾けるようになりますよ。また、難しいところの弾きかたのコツも教えるので、ご安心ください。やってみたい曲がありましたら、ぜひ教えてください。

人前で演奏するためには技術や練習量が必要ですが、一番大切なのは音色の中に自分を表現することです。チェロはとても繊細な楽器です。演奏者の性格やその日の体調、緊張しているかどうかなど、すべてが音に出てお客様へ届きます。そんな繊細な楽器だからこそ、同じ曲でも自分にしか届けられません。会員様のそれぞれの個性を表現できるよう、曲選びから練習までサポートさせていただきます。

クラシックではチェロが主役の素敵な曲がたくさんあります。「この曲弾いてみたい！」と思っても、いざ楽譜を見てみると難しいものも多く、弾くことに抵抗を感じてしまうかもしれません。しかし、練習を重ねれば必ず弾けるようになります！1フレーズ1フレーズ一緒にがんばりましょう！遠い道のりのように思えても、1曲弾ける頃にはすごく達成感を得られるはずです。

チェロは低音から高音まで音域の広い楽器なので、メロディーも伴奏もなんでもこなせます。レッスンでは初回から一緒にアンサンブルをしたいと考えております。二人以上で弾くと優しいチェロの音色で素敵なハーモニーが奏でられて、一人で弾くのとはまた違った楽しさを感じていただけると思います。チェロだけではなく、他の楽器と合わせることもできますよ♪ぜひ会員様一人ひとりの楽しみを見つけていただきたいです。

少し難しい曲に挑戦すると思うように練習が進まず、悔しく感じる方も多いかと思います。「早く弾けるようになりたいのにどうしてもできない」と感じることもあります。しかし、毎日一つでもできることを増やしていけば「いつの間にか弾けてしまった！」なんてことも。諦めず目標に向かって一緒に歩んでいきましょう！精一杯サポートいたします。

好きなアーティストや映画の曲など、弾いてみたい曲をぜひ教えてください。難易度やスキルなどよりも、練習していて楽しいと思っていただけることが一番だと考えております。「クラシックは少し取っつきにくい…」という方は、聴き慣れた曲から演奏してみませんか？ポップスはテンポの早い曲や難しいリズムも多いですが、一つひとつ丁寧にサポートいたします。目標に向かって一緒にがんばりましょう！

チェロを始めたいと思ってくださった方には「音色や曲に惹かれて…」という方が多いのではないでしょうか？独奏で一人で弾くからこそ、音色や音域など魅力を最大限に発揮できます。人前で演奏する際は技術や練習も大切ですが、音色などには演奏者の性格が表れます。同じ曲でも演奏者が違うと雰囲気がガラッと変わります。チェロを始めてくださるならば、ぜひご自分を存分に表現していただきたいと思っております。