宮崎の

ボーカル教室

ヴォーカルってひとりでやるものだと思われがちなのですが、バンドだと、より楽しみ方の幅が一気に広がります。音を合わせると、独特の気持ち良さを味わえるのでおすすめです。レッスン中は、カラオケ音源を使うことも多いのですが、それだけではアンサンブルは成り立ちません。なので、一緒に歌ったり、私がピアノ伴奏を弾いたりして、アンサンブルに慣れていただけるようにしています。

Jazzヴォーカルは、リズムの取り方など、独特な歌唱法なので、やりがいがあります。私自身、クラシック畑の人間なのですが、簡単なJazzやポップスなどの歌い方・弾き方を、自分で学び習得してきました。学ぶほどに、クラシックにはない魅力を知ることができて、楽しいです。まずは、好きになること！そして、トライすることが大切です！

ひとつ上のレベルへ進むためには、好きな曲や演奏してみたい曲だけではなく、その人のスキルに適合した難易度の曲や、あえて苦手なジャンルの曲にトライしていただくのがよいと考えています。その際、細かいところまできっちり詰めていくことで、より完成度の高い歌を歌えるようになると思っています。レッスンのなかでは、そうした微細な部分のテクニックもお伝えできるようにしています。

基礎をやりたい方、曲をたくさん歌いたい方、それぞれの会員様に合わせたレッスンをしていきたいと思ってます。

シンガーソングライターとして、ライブハウスだけでなく、野外ライブなどの様々なイベントでも歌っています。普段の活動スタイルはピアノ弾き語りのスタイルが多いですが、アコースティックやバンド編成でも活動しています。

人前で歌う際に気をつけることはたくさんあります。重心が上がっていないか、姿勢や立ち方が自然であるか、呼吸が流れているか、ピッチは正しいか…。それを自分だけで気づいて直していくことはとても難しいです。私はミュージカル出身ですので、歌い方のみならず、会員様がステージで輝いて見えるように身体的な表現や手振り、振付などについてもサポートできます。どんなことでもお気軽にご相談ください。

一度聴いたメロディーはかなり頭に残るので、スーパーの曲からテレビのCMまで、直前に聴いた曲はしばらく口ずさんでしまいます。個人的にはミュージカルやアニメが好きなので、生活の中でもよく歌っています。幼少期はクリスチャンとして教会で過ごしたため、賛美歌やクリスマスの聖歌なども心に残っています。ディズニーも大好きです。

弾き歌いは、弾くか歌うか、どちらも集中できなくなると難しいですよね。まずはゆっくりのテンポでいいので片方ずつ、できたらワンフレーズずつ…焦らず練習していきましょう。余裕が出てきたら、こんなふうに歌いたい、弾きたいなど、そのニュアンスが一致するように仕上げていきます。最終的にのびのびと弾き歌いできるよう指導していきます。

成長曲線という言葉があります。人の成長は伸びては立ち止まり、また伸びてを繰り返す…その繰り返しです。なかなか成長を感じられない時期には、その停滞を打破する新たな視点が必要となります。講師として、ご本人では気づけない課題を明確にし、次の成長へのお手伝いをいたします。そして、成長した際に見えてくる新たな課題を一緒に楽しんで乗り越えていきましょう！

もともと専門ではありませんが、ゲーム収録で祭礼やお囃子の歌を歌うことになり、専門の先生に独特の発声をレクチャーいただき、とても難しかったのを覚えています。腹式呼吸はもちろん、のどの奥を広く開けて出す声は新鮮でした。また、西洋の賛美歌については幼少期より慣れ親しんでいるため、かなり精通しています。レッスンを通じて、さまざまななジャンルに挑戦いただければと思います。

作詞や作曲はもちろん、普段相手に言えないような言葉も、歌でなら歌ってみたい方がたくさんいらっしゃるでしょう。歌は魔法です。歌を通して、人は本心以上の想いを人に伝えることができます。普段しゃべるような言葉を歌にのせて相手に聴かせるためには、実は技術が必要です。あなたの想いを歌で伝えられるようサポートいたします。

慣れないライブで緊張するのは当たり前です。その緊張に少しでも打ち勝つために歌唱予定の曲の歌詞を紙に起こし、さらにそこに歌唱時のポイントを書き記すことで「これだけ努力したのだから大丈夫！」と自信をつけてライブに臨んでもらいます。また、鏡を目の前に置いて、鏡の中の自分から目を離さずに１曲歌い切るなども行います。実際に舞台に立つと多くの視線を浴びることになるのでその対策です。

正しい音程で正しいリズムで歌えれば歌えるほど、聴き手の心に残りやすい歌になります。そのための基礎練習を毎回のレッスンで取り入れていきます。また、より心に残るメロディーを奏でるために、声の響かせ方を習得できるようレッスンをします。声の響かせ方がわかるとリラックスした状態で歌えるため、聴き手の心に歌声を届けることができます。

まずは楽器だけ演奏、歌だけ練習など、分けて練習するのも練習方法の一つですが、個人的には弾き歌いは弾き歌いならではの脳の使い方があるように感じているので、楽器と歌を並行してレッスンします。そうすることで楽器と歌、各々が支え合うような音作りができ、弾き歌いの強みを最大限に活かせるためです。最初は我慢強さが必要ですが、コード弾きなどに慣れると弾き歌いが楽しくなること間違いなしです。

声の響きに特化してレッスンします。どんな楽器でもプロとアマチュアの演奏を聴いて違うなと感じる部分は、音の響きです。楽器にはそれぞれに特有の音の響き方がありますが、歌声では響きを磨いて習得することができます。それは"あなた"という楽器を磨いていくことであり、歌声の個性を最大限に活かす方法でもあります。

頭の中の言葉を記したり、声に出したりするのは難しいもの。まずは言葉を頭の中から外に出すことに慣れるため、メモを取ることから始めましょう。私も歌詞を作るときはノートにひたすら言葉を書き連ね、エンジンがかかってから歌詞として素直な気持ちを書き起こします。文章として成立していないようにみえても、メロディーを乗せれば成立するのが音楽、歌の持ち味です。深く考えずに言葉を引き出せるまで一緒がんばりましょう。

ボーカルはバンドの顔になる存在なので、「バンドを始めてみたいけれど自分が顔になるのはハードルが高い」と感じることがあるかもしれません。ですが、バンドの歌を歌いたい、バンドが大好きという気持ちの強さが、まずはバンドを始めるためには必要なことだと考えています。バンド愛をより高めていけるように、熱を込めた歌唱指導を進めていきます。

わからないことがたくさんあると思いますので、歌だけではなく、どんな準備が必要か、また心構えなどをお話ししながら、実際にライブをする流れでの練習などを通常の練習に追加して行っております。緊張してしまって声が出なくなってしまったときや、息が上手く吸えなくなってしまったときの対処法なども同時にお伝えしていきます。

単語（言葉）やフレーズを大切にして、歌い回しや発音まで丁寧につくり込むことで、より心に残るメロディを作り上げることができます。音程やリズムの大さを乗せることや、 歌い回しや難しく感じる発声の切り替えなど、 一人ひとりの歌い方に合わせた提案をさせていただきたいと思っています。ぜひ一緒に心に残るメロディを作っていきましょう。

2つのことを同時にすることはとても難しいですが、まずは基本の形に慣れ、何をどう加えると曲として進化していくかをお伝えしながら進めていけたらと考えております。コード符の読み方や考え方、曲の構成などを一緒に考えるなど、より素敵になるようお手伝いさせていただけたらうれしいです。ぜひチャレンジしてみてください。

レベルが少しずつ上がっていくことは目に見えませんが、目に見えるように一気に上にいくには、はっきりと何かを変えていかなければなりません。そうするには何が足りていないのか。何を変えればよりレベルアップできるかを一緒にご相談していきます。やる気さえあれば、私が的確に指示することで必ずレベルアップできると思います。

「自分らしい歌を歌いたい！」と考えたときに、どんな奏者と一番息が合うか。それはあなた自身です。呼吸を合わせて強弱をつけたり、リズムを刻んだり…。同じ曲でもちょっとしたことでまったく印象が変わってきます。また、コンサートやライブ開催時の資金面での助けになることもあるでしょう。あなたを表現するための音楽を作り上げるお手伝いができたらうれしいです。

人と合わせる。呼吸を合わせる。これはとても難しく、始めはなかなか周りの音が聴けなくなってしまいます。ですが、 周りの音が聴こえ始めたとき、音楽の世界が何倍にも広がります。また、周りの方から学ぶことは想像以上にたくさんあり、より上達の鍵になると考えております。ぜひ一度多くの方に体験していただきたいです。