横浜の

ボーカル教室

ある程度の基礎を押さえることと、定番曲を練習して心に余裕を持たせることが大切だと思います。そして、練習を詰めていき、会員様にステージに上がるための自信を持っていたただくため、反復練習を行なっていきます。初めて人前で演奏を披露したときの達成感をぜひ味わっていただきたいです。しっかりとサポートいたします。

私の心に残るメロディーは「上をむいて歩こう」です。私は川崎に戸籍があり、そこはこの歌を歌われた坂本九さんの出身でもあります。楽しい歌の中に、「上を向いて歩こう」と「辛いことを涙を見せないで、先に進もう」という悲哀が含まれた曲になっているのが特徴です。辛いときはいつも胸で鳴っている応援歌と思って聴いています。

まず、ピアノ伴奏を完璧に仕上げ、次に歌をベース（ルート）だけでも良いので、流しながらとにかく練習してみましょう。ピアノを完璧に仕上げることによって、歌の微調整がしやすくなるはずです。弾き歌いは2つのことを同時にやるので少し難しいかもしれませんが、歌メロディーを優先してピアノと合わるようにしましょう。

今より上達するには、より深く基礎を盛り込み、音楽の知識をより深めていくことが大切です。私が今までの練習での反省点を提示し、その不得手な部分の原因を分析するので、それを踏まえて楽曲を完全に仕上げていきましょう。また、当校のバンドなどのイベントに接触的に参加することが最も上達につながる方法だと思います。

初心者でもバンド3回のレッスンでライブ出演ができる「Enjoy your Sound for BegInners」があります。まずは、専用カリキュラムで3回の個人レッスンをしていきます。そして、会員様が初めてのライブ出演するときまでに、初心者の不安要素をすべて排除して、心から楽しめるように導きます。

祭礼音楽は篠笛や和太鼓、鉦などの打楽器と用いられるもので、「祭囃子」「神楽」「獅子舞」の「主旋律」（メロディー）を担当するのが基本です。旋律といっても、祭囃子用の篠笛は演奏と作成の容易さを優先して指孔が等間隔に開けられているものが多く、邦楽の音階にも洋楽の音階にも当てはまりません。平均律とは異なる微分音を含む音階になります。ぜひ日本の伝統音楽に触れてみましょう。

発声の種類の使い分け、ボリューム抑揚、声を置く位置＝VP（ボイスポジション）＝アンザッツなどが歌唱のバリエーションに繋がり、歌詞をより際立てて感動を呼び込みます。個人的にはTamiaの「So Into You」やSWV「Rain」のRnBらしい綺麗なメロディーラインが好きです。英詞訳は深く理解するのが難しいのですが、風景や想いが伝わります。「風景の見えるボイストーン＋メロディーライン」を感じます。

私もライブで場数を踏みながら感覚を磨きましたが、弾き語りは凄く難しい技術です。ボーカルのマイキング、ギターのピッキングニュアンス、セクションの運び方、抑揚を意識しながら歌う必要があります。まずはギター指板、鍵盤を見ずにハミング（鼻歌）でサビやAメロだけでも歌えるように、楽器の練習を積みましょう。イメージは歌６割：楽器４割。壁を見ながら弾き語り練習をすることをおすすめします。

今よりも音域を広げていくには、CT＝輪状甲状筋（裏声筋肉）を鍛えていき、厚みのある声を出していくには、TA＝甲状披裂筋（地声筋肉）を鍛え育てていく必要があります。バランス良く発声しながらゆっくりと綺麗な声を手に入れましょう。抑揚はガイドを作って歌っていきますので、まずはガイドを見ながら身体に覚えさせていきましょう。

「自分が何に向き、何が好きなのか」を考えると、音楽を通して伝えたいこと、言葉にしたいことが見えます！私は音楽を始めた頃「自分の娯楽」と考えていたため、周りとの熱量や成長の差を感じ、何度も音楽から離れようと思いました。ですが、練習続けて音楽に触れていると「音楽」がより楽しく感じられ、伝えたい言葉が鮮明に見え、周りに少しづつ還元できるように。視野を広く持ち、日々のインプットをやめずないことが大切です。

実は私も15歳から今まで、作詞作曲をし、弾き語りやバンド活動をしていました！ソングライティングの楽しさ、セッションのうれしさ、ライブ活動のおもしろさを会員様にも体感いただけたらうれしいです。EYS音楽教室を通し、音楽がまた会員様の生活の一部ではなく、欠かせない大きな幸せに変わっていくことを願い、背中を押せるようにバックアップしていきます！

まずは好きな曲に挑戦してみることから始めます。そして、繰り返しリズムとコードの切り替え練習をします。曲の伝えたいことを一番示してくれるのが歌詞になるので、歌うときは歌詞の意味を理解して、表現することを気をつけています。息の量、声の張り方口の形、喉の開け方、息遣いなどでかなり変わるので、それらを常に意識するようにしています。

ギターのパワーコードについてしっかりポジションや使い方の説明をし、ギターの音作り、アンプについても説明をしていきます。歌い方についても、歌だけと弾き語りとでは少し変わってくるので、力強く周りの音に負けないしっかり歌詞が伝わる歌い方を教えます。最初はむずかしく感じるかもしれませんが、きっとできるようになるのでチャレンジしてみてください。

音の出し方を今よりもっと細かく説明します。ストロークだけで練習してたのをアルペジオの練習もするなど、弾き方の幅が広がるようレッスンします。ヴォーカルに関しては、息遣いやビブラート、表現の仕方などを取り入れて、さらに上のレベルを目指せるレッスンを行っていきたいですね。ぜひ一緒に楽しみながら上達を目指しましょう。

オリジナル曲を確認し、さらに合うコードや挑戦できそうな歌い方を提案してみます。たとえば、サビだけでも実際にギターと歌それぞれを撮ってみると良いでしょう。また、録音したものを自分で聴くことで、さらに課題が見えてくると思うので、1時間のうちにやってみます。そのうえで改善点があればしっかりとお伝えします。

ガレージバンドなどで手軽に作成できることを伝えます。実際に簡単に録音をしてみても良いですし、そうではなくしっかり繋いで撮りたいなどが希望であれば、必要な機材の説明、撮る際の注意点を含めてお話します。会員様ご自身が撮ったものを聴いてもらい、より宅録を具体化していきたいと思っています。ぜひ挑戦してみましょう。

美空ひばりさんの「愛燦燦」です。日本語の美しさを見事に「愛燦燦」という音で体現していて、すごく心に残っています。誰かの心に残るメロディを歌うには、対話だと思って歌うことが大切です。会話をしていても感情込めて放つ言葉とそうでない言葉じゃ明らかにわかるかと思います。歌も一緒で、感情表現がメロディの輪郭を表す、つまり誰かに語りかけることで心に残るメロディになるのではないかと思います。

楽器と歌を同時になんて「難しい！」と思いますよね。僕も最初は弾きながら歌うのが大変でした。僕は楽器から練習を開始します。歌いたい楽曲のコードを覚えるところからスタートして、コードや譜面を見ないでもコード弾きができるようになれば、あとは歌うだけ！順序立ててレッスンするのでご安心ください。慣れてきたら、歌詞の上にコードを書いてもらうようにしています。

チャレンジしていくうちに、歌えるようになっていく楽曲がどんどん増えていくと思います。そのできるようになったを止めない、そして新しいできたを実感してもらえるために技術（フェイク、ビブラート、ロングトーン、がなりなど）を基礎に紐付けて、習得してもらいます。そのうえで歌に色をつけていくレッスンをしていきます。

まずは歌いたい楽曲の歌詞の意図を理解することが大切です。「人はなぜ歌を歌うのか？」という問いに、いつも僕は「人の気持ちは100%理解することはできない、だからその代弁として楽曲があり、人は歌を歌う」と答えています。つまり心で伝えたいことを言葉にする手段として、歌は選ばれてきのです。楽曲の歌詞の意図を理解すれば、自分の言葉、形、声で、すべてを伝えられると思っています。

バックバンドをつけて初めてステージに立ったのはzeppの舞台でした。2,000人近くいる前で歌う態勢のリハーサルは初めて。返ってくる音も圧も空気も、音源で歌うのとはまったく違うものでした。生音でしか感じることのできない感動や気持ちよさは計り知れないものです。ヴォーカルにはバンドを引っ張っていくプレッシャーがありますが、場を回している感覚や、主役感など、音楽としての至高もあります。